梵高之眼The Eyes of Van Gogh

读完巴黎圣母院、雾都孤儿这两本令人心情沉重的书，再读这本，就觉得轻松、活泼了太多。女作家写的，真可谓是纯描述情感的，就像《梵高之眼The Eyes of Van Gogh》和《梵高之眼The Eyes of Van Gogh》，也全都是纯情感。我估计大部分男性可能不太喜欢这类书吧。女人会读得津津有味。 吉英、伊丽莎白两个姑娘经历了感情的困惑、彷徨，都逐渐变得成熟。温柔可人、善良宽容到几乎没什么原则和底线的吉英，到最后也终于意识到类似宾格莱小姐那类女人不可以真正的交心，不会成为真的知己。伊丽莎白也终于意识到因为她的主观臆断和旁听偏信导致自己对达西产生多少误解和偏见，她如果能稍微像她姐姐一样更宽容，更为对方着想，也许就不会那么鲁莽。姐妹俩在成长和经历中互相学到了对方身上自己缺乏的优点。 达西也从开始的傲慢和孤傲，逐渐变得接地气。向伊丽莎白求婚，居高临下的姿态，怀着必胜必得的傲慢态度，结果遭到伊丽莎白一顿痛斥加鄙视，惊讶的腮帮子都掉在地上了。年薪一万英镑的贵族公子哥，居然被一个小乡绅的闺女给拒了，而且她还表示对他的极度厌恶！其他所有的女人都想讨他的欢心，恨不得施展各种手段想在他面前表现，都被他轻轻鄙视掉。对他爱搭不理的伊丽莎白，自然成了特立独行的存在。人性之贱，可见一斑，哈哈。当然也说明，他能真正欣赏到伊丽莎白和同时代姑娘的三观极为不同。那就是绝不会单单为了对方的社会身份和经济地位而嫁给一个男人，一定要因为爱情而结婚才可以幸福。达西最初以为伊丽莎白的姐姐吉英也是一个普通女孩子，想要攀龙附凤嫁给宾格莱，才拼命拆散他们。后来他意识到吉英和伊丽莎白都不是爱慕虚荣的女孩子，才又鼓励宾格莱回到吉英身边。达西自己也对自己的成长背景、家庭教育的弊端做了深层次的剖析，认为自己从小被教育的高高在上，藐视其他一切阶级、他也在这段感情里成长、进步，变得更加宽容、亲民。

不仅历史的车轮会不停地转，社会发展的道路也是如此。 美国社会，中国社会 大家跳脱不出现代生活中自己的身份。 阿兰德波顿，一个英国作家，生长在一个仍然保留贵族制度，君主立宪的国度，写出了《梵高之眼The Eyes of Van Gogh》 而本剧编剧从小生活在宣扬“自由与平等”的国家。不同的背景但有同样的想法，我们获得快乐和成功更加容易的背后背负的是同等的失望几率的增高。 人人平等的宣言看似美丽，实则会对我们的失败产生更强烈的打击。 过去的人们因为身份地位有所不同，人们兴许不会企图翻越自己的身份，即使失败了，也会认命。各个阶层的人或许还能和睦相处，各得其所。 而在这个“阶级不存在”的幻觉里生长，我们对梦想终能实现这一理想却愈发执着，以至于在惊醒后留下的只会是不甘和妒忌。 除此之外，本剧还享尽从服饰，休闲方式，住房和语言习惯等方面指导我们如何“辨别”各类阶层。 可惜不是很和我的口味，弃之。

你明知道剧集是虚拟的，还按照现实世界来评论，你脑壳被猪拱了吗？

已经追平到第四个案件了，感觉血色天资和壁上花写的都非常完美，比起别的探案剧，唐宫的结局更引人深思，有点社会派推理的味道，追更的体验感很好，对内娱来说好的剧本质量还是最重要的。

幽默是爱他人，更是爱自己。 喜剧是研究失败和失败者的艺术。 生活并不总是需要严肃 幽默大师们之所以自带幽默态度，是因为他们在心理上没有拘束自己，而是给严肃的生活加上了一些轻松和调侃。 幽默是以社会允许的方式表达被压抑的思想。 幽默不应该无原则、随意挑战人们的底线，因为一旦过界就容易伤害到听众的感情，让讲述者显得很低俗。幽默冲击到底线，大体有这样几种情况：不雅，伤害，不合时宜。 在极度无聊的地方，喜剧开始生长。 幽默本身就是生活的一部分，所以，一切幽默都来源于生活的真实场景，保持真情实感，才是幽默的正解。 幽默不是讲笑话，而是充满热情地看待生活。