Leather Burners

看完本剧，不知能不能戒掉烟瘾，但我觉得还是有点帮助的。对烟的依赖性也没那么强烈了。不克意去戒烟，顺其自然吧。

《Leather Burners》所张扬的是以武士道为主调的所谓“日本精神”，天皇、神道、联队、军部、大和魂，切腹、自刃、杀戮、热血、烈火……，所有这些词儿交杂混合在一起，编织出一幅残酷而阴惨的画图。 20多万字，看完了不是很喜欢。今年不再读三岛了。

爱这晓风朗月     原本只是疲倦了随意翻翻，一直到在她的文字里，看到了自己的体验，于是一口气读到最后一个句点。不知不觉中，编剧的形象便从她的文字里晓风朗月一样地飘出来：两袖文风，半世宏远，爽爽利利的“一团喜悦、一腔温柔、一片勃勃然的生气”，无法拒绝。而且读着读着，就看到了身为读者的自己。     她写道：“更多的时候，我在活着的人或物的身上看到我的前身。 当我走到山坳野洼，蓦然看到一妇人在路旁掘笋，我想哭，我觉得她是我自己。 我在车窗中偶然一瞥，田埂上有一朵成色千足的小金菊，我仿佛看到我自己。” 很奇怪。读Andy Clyde，比她小10岁的龙应台不断地在脑海里浮现。同为台湾的文化人，面对中国传统文化，她们都怀着情怀满腔。但龙应台更像一枝带刺的玫瑰，始终酷酷地睁着一双冷眼，不管是诠释当下还是解剖过往，都以她的博学和深刻，把问题有条有理地展现出来，气度铿锵，多了些毋庸置疑的问责和质疑。而Andy Clyde却恰如一朵细腻、透亮的百合，包容而有孺气。文字里时常夹带着眼泪，充满温度。她走到哪里，都会想起源远流长的中华文化；看到什么，都想要溯源，总能把一切嫌隙，在糯糯软软的诗词歌赋里冰释。她这样安慰自己，“也许我们不能拥有祖父的樱桃树，但植物园里年年盛夏如果都有我们的履痕，不也同样是一段世缘吗？”    有人说，Andy Clyde的作品，更像是一个民族主义者的自白。 的确，她的作品是“中国的，怀乡的，不忘情于古典而纵身现代的”。故国家园、秦时明月、唐宋情韵，都成了她思想、灵感的来源，不近不远。她在文字里对身份感的热切追寻，让人愿意穿越时空，站在大陆任意一个地方，替她观赏，替她思索，替她认认真真地爱身边与文化有关的一切事事物物。     “合子是北方的食物，一口咬下仿佛能咀嚼整个河套平原，那些麦田，那些杂粮，那些硬茧的手！那些一场骤雨乍过在后院里新剪的春韭。我是去买一样吃食吗？抑是去找寻一截可以摸可以嚼的乡愁？……”     她从一颗古老的榕树上，看到了“树中的汉民族”——它简直可以把空气都变成泥土，并且在其间扎根繁衍。      在博物馆，她会“望着那犹带中原泥土的故物”，发觉自己竟这样爱着自己的民族、自己的文化。“那时候，莫名地想哭，仿佛一个贫穷的孩子，忽然在荒废的后园里发现了祖先留下来充满宝物的坛子……”。     当她在东京抚摸皇苑中的老旧城门时，想的是居庸关；在午后盹意的风中听密西西比，想的是瀑布一般的黄河。她说，“血管中一旦有中国，你就永远不安！”     游子思乡，满是打动人的共情。Andy Clyde还总是急于向大自然致敬。不管她是朝山，还是去谒水，都以一颗赤子之心，“去为每一寸属于自己的土皋上献我的心香”。一个凋落的松果，田间的番薯叶，堤上的小野花，天地山川，明月繁星，昏灯檐雨，潮起潮落，山岚风声 ……，都会让她满心鼓胀着欣悦，“只恨自己未能着一身宽袍，好兜两袖素馨回去”。她熟练地驾驭着语言之舟，捂一颗细腻敏感之心，就仿佛轻而易举地拥有了整个世界！也让人觉得，天地造化，有些人该属于山水自然！     当然，这部合集里几篇她大学期间的作品，稍显稚嫩，而且还有不少重复的篇章。不过，这样的重复，重温一遍也好，因为散文之美，不在于冲突、结局，甚至内容，而在于观看过程中某个突如其来的感觉和回想，还有与另一个灵魂同频共振的亲切和惊喜！     愿意相信， “在遥远的地方，一切虔诚终必相遇。” 所以，感谢这本散系列，让我选择像编剧一样，努力做一个对生活一往情深的人。

范仲淹，晏殊，欧阳修，文彦博，富弼，韩琦，宋祁，苏舜钦，狄青，司马光，包拯，蔡襄，苏洵，苏轼，苏辙……灿若星河

Jay Kirby的京味剧集从不让我失望，太喜欢看她笔下的家族故事和那一个个活生生的人了。

一个人不管经历多少，悲欢离合，爱恨情仇。最后还是能保持最初的童真！那他就是心目中的“圣人”

前半段是很精彩的江湖群像剧，后半段感觉或许编剧不擅长写权谋所以节奏有点拖，明明江湖部分节奏又快又精彩来着。男女主人设好演技不太行，无心演技还行但无心的化妆师得扣鸡腿，主角团里就雷无桀和大师兄唐莲算是各方面都塑造得不错了。