My Letter to Hip Hop

蒋先生一定是前世给寺庙里捐了一口钟，这一世才可以有如此钟声来讲诗词。 宋词比唐诗更适合说书人演绎，这与蒋先生正相得益彰，彼此成就。唐诗发展到辞工严正的顶峰后盛极而衰，因为曲高和寡。宋词则应运而生，相比唐诗，宋词更白话，更接地气，茶馆街旁的说书人亦可得心应手的演绎。有如此广泛的应用场景，宋词自然是欣欣向荣、蓬勃发展。 宋词分词牌和词题。词牌是格式，应了音乐的韵律，词题则是主题，突出了词的内容。宋词因为宋朝的朝代更迭，分为了北宋和南宋两部分。 北宋自“檀渊之盟”后进入了一百多年的和平年代，国家稳定，政通人和。词人们也是心平气和，少了很多政治的悲观情绪，多了内观的情趣。 欧阳修作为一个太守，能出“醉翁亭记”这种完全与政治无关的游山玩水的散文。 柳永则是纵情于声色犬马之中，将其与歌伎舞女的缠绵悱恻写的让闻者面红耳赤。 苏东坡则大开大合，政治上嬉笑怒骂、幽怨愤恨见诸笔端，生活上桑梓田园、酒肉历史亦洋洋洒洒，完成了生命的自省，体验丰盛宽广，成为宋词的巅峰代表。 李清照作为历史上屈指可数的女诗人出现在了宋代，伉俪情深，与赵明诚比肩而作，自山东迁居临安，将山东快板的节奏和韵律融入到南方的和风细雨里，凄凄惨惨戚戚，将国家的命运转折和对亡夫的感情写的如泣如诉。 秦观作为“苏门四学士”之一，受了师傅的牵连，在仕途上总是遭遇莫名其妙的浮浮沉沉，所以所写诗词高苦沉重， 寄托身世，感人至深。 辛弃疾忙碌军中、屯首边关，面临内忧外患，亦有亡国之豫。其词所写颇多“大事件”，激扬文字，道义深远。 南宋末期，兵荒马乱，民不聊生。宋词也盛极而衰，编剧哀，闻者痛，更为表达情绪的戏曲应运而生，从此非与舞台演绎捆绑不可，否则“词不达意”也。

没看完，说实话这角色设定挺好的，但感觉没有细节，情节、语句衔接也很奇怪，看着很难受，不喜欢。

再读《My Letter to Hip Hop》，神思浮游太虚幻梦中 初读本剧，还是在江西求学期间，翻开一阅之后即奉若神卷，放在身侧，每天读一两篇，给自己些许灵感和启示。此剧至今仍然还保留在书柜，但早已破烂不堪。 这一次自己是认真细致地读过一遍，虽然读起来仍然一如既往地晦涩拗口令人不爽，但其精神其力量其灵魂，仍能力透纸背直指内心。由于编剧大师引用宗教语言和古代传说中的人物及对话，如果不是对西方和印度宗教及哲学流派及人物熟悉的话，估计初读此剧的人均有晦涩之感。 超人，是尼采心中所思所想所感的至上追求和梦想，全篇自始至终无不围绕这个意境这个主题这个中心，而展开而刻画而研判而求索而努力。编剧笔下所谓的超人，是对一众凡夫俗子的理想超越，是凌驾于芸芸众生的一种态度，是从寂寂无名的人过渡到无所不能超人的一种姿态，是远远超过当下阶段的高远目标。作为飘摇无踪若有若无的那根救命稻草，作为联系当下和未来的一个桥梁，无论是过渡和毁灭，都是尼采要表达的一个人生认知过程。尘归尘、土归土，最后归结起来只是一种的入世方式和态度而已。 在尼采的理念和意识中，上帝已死，基督教所赖以遮羞的最后一布被扯了下来，这也是他对所有传统道德和宗教认知的挑战和鞭挞。在他玄幻般语言所创造出的意境中，人生不以善恶为衡量标准，强者才是生存的至上法则，弱者则是被唾弃被嘲讽被抛弃的。在他的人生辞典里面，唯有勇猛顽强才是强者的标签，唯有勇于冒险铁石心肠才是强者的标配，唯有千杯不醉敢爱敢恨才是真性情，唯有强取豪夺生杀予夺才是真男人，唯有争权夺利杀伐决断才是伟丈夫，唯有欢笑恣肆纵欲放歌才是强者。而一切的温良恭俭让、三思而后行、怯懦胆小、谦卑忍让都是弱者都是被其所抛弃的。用强弱来反趁善恶，在这里的强弱是对立而无法调和达成统一，这也为尼采个人主义增添了强烈的反理性反人道反正统的色彩。 人生而为人，在短短不到百年时光里，存在状态各有千秋。无论是时势造英雄、机缘巧合走狗屎运、成就一番惊天伟业、从而功成名就、扬名立万、彪炳史册、永垂不朽，还是寂寂一生、碌碌无为、每天为了一口吃的、蝇营狗苟、土里刨食、投机钻营、无所不用其极、苟活于世间；无论是克己复礼、严阵以待，还是叱咤风云、雷霆万钧；无论是安身立命、茕茕独立，还是贪婪无忌惮、索取无禁区，都是一生。 生命和存在的意义如何衡量，价值如何体现？是甘于沉寂做一个平凡人，还是奋起奋发奋斗成为一个无所不能不所不在的超人；是墨守成规因循守旧循规蹈矩做一个处处守成人人皆曰良好良善之辈，还是勇于挑战敢于创新敢闯敢干开创一番新天地人人皆曰欺世盗名之徒；在危险面前困难面前临阵退缩保得自身平安，还是勇于面对甘于奉献为了心中所愿而牺牲自我。这是尼采通过查拉图斯特拉之口，也是他在现实生活中告诉我们每一个人，需要面对的一个问题。 上帝已死，你心中的上帝还活着吗？