割喉岛Cutthroat Island

刚开始看，试着把书中建议付诸于实践，然后感受到其思想的优势，确实领略到一些值得参考学习的东西。看到后半部分的时候，就感觉书中阐述的观点有点宗教的味道了，虽然他以其他宗教的某些“箴言”作为展现本剧核心思想的辅助说明，看起来就像这是一种更宏大、更体现本质的观点。但反复宣扬同一种（虚无缥缈的）东西的叙述方式依然显得很“宗教”，这让我不那么与其感到共鸣，所以最后一点内容几乎是迅速略过。 看这部剧的时候，一开始确实感受到放空思维，放开对时间——过去未来而非当下——的执念后，就可以在此刻选择让自己进入更平和的状态，从而避免不好的情绪。但当下的潜意识也想到这种状态可能不会持续太久。就像从前了解过的各种思想或人生道理，总在一开始觉得醍醐灌顶，为生活终于开始改变而兴奋，啧啧赞叹该道理的好，等过一段时间“变化”变得“平常”，我们不能再额外感受到道理带来的好处了，生活在我们的“感觉”之中重新变得平缓无聊甚至沮丧，直到下一个道理带来新鲜的进步感才能让人重获活力。所以对这部剧里的方法道理，我也担忧其作用持续时间——而这种行为本身就和书中观念相悖，我在懊恼过去，同时担忧未来，我在不断错过当下，错过明明能选择感到圆满充裕的当下。除此之外我依然控制不住地为未来可能发生的事焦虑，且越发难以进入思维放空的状态。我以为自己可以放空，正在放空，为未来某事担忧、为过去某事懊悔的念头却瞬间攻城略地。比如发现自己看向远处时景象有些模糊，担心近视的念头就已经在第一时间冲进大脑，从而让我产生一些应激情绪反应，如不想再看远方因为不想再加倍感受担心近视的焦虑情绪，以及本身已经存在的不安。包括我在阅看剧中内容时，大脑却在不断开小差，想着明天的早饭，后天的工作，未来的生活等等。同时我还在为此时（其实已经是刚刚的过去）而懊悔——我又没集中注意，又被思维控制——如此说来，感受临在的尝试行为已全然失败。尽管书中的观点是抛弃心理时间观而不存在失败之言，因为不理会所谓过去未来，只有当下，又何来失败可言，每一个当下我都在做，每一个当下我都在行动。于是将上述情况判定为尝试失败的我真真是“失败”了。 当我因实行了书中建议而有收获而感到喜悦，也会怀疑这样是否符合书中道理的规则。它所表述的仿佛是一个没有情绪的回到最开源最本质的状态，所以尽管采用其建议而收获了生活的意外之喜，好像也应该波澜不惊，既然处于当下感受、没有过去对比、也不给未来期待，我又凭什么对此刻感到“意外之喜”呢？说到底还是跟过去比对了，也对没来期待了。 另 追剧的过程中记录了一些想法如下—— 这部剧的有些集数读起来让人感觉别扭 如果我们都只专注于当下 所有事物都是整体 不思考分析过去未来 那我们又如何判断经济周期 如何了解历史展望未来 我们甚至不能在同一张餐桌上吃饭的时候问出“你对某事有何看法/你觉得某事之后会如何发展”因为我们都专注于当下 且反正我们都是整体 意识会一直存在 死亡并非死亡 失去并非失去 所谓失败只存在于我们使用思维处理生活的时候 换种说法 书里有些部分表达得太过于哲学理想化 诚然有人可以领悟其中更深层次的精髓 然后真的达到书中所述某种超然的理想状态 但我对待它更倾向于一种取其精髓的方式 比如我们确实应该更关注当下 而不是受困于过去和未来 不管是以喜悦或烦恼的情绪 那都会让我们错失当下 不过如果是在意识到当下的情况下去回想和思考 那就不算错过 而是一种必要的过程 因为在意识到当下的时候 这种思维就是在为当下服务 我所拥有的就是当下 万物皆有意识 只是程度不同 于是万物相连——这种说法就像万物皆有灵的具体解释 还有能量啊磁场啊一类的 也是我有点相

国产网剧的编剧和新人演员们总是会冷不丁地给我们创造惊喜！之前安利了小伙伴去看陈芊芊沙雕解压，这个的话，会让我思考，这样的故事如果把笔交给每个人，大家交出的故事会不会都不一样？

雷尼·哈林本人把《割喉岛Cutthroat Island》称作中篇剧集，也有评论家将其归为探讨人文科学的“科学剧集”，而实际上这是一部总结作家本人的创作经验、研究俄罗斯和世界许多大作家的创作活动，探讨写作上一系列问题的散系列。娓娓而谈，清新隽永，对作家如何培养观察力、提炼素材、锤炼语言、丰富知识等等都有独到的见地，对想像的必要性，细节描写的功能、人物性格的逻辑性以及灵感的由来等等也作了深刻的阐述。对绘画、雕塑、音乐、建筑等艺术领域亦有所探讨，且旁及天文、地理、气象、地质、植物、海洋、光学等自然科学领域，给人以信笔拈来、皆成文章之感。 珍贵的尘土 （老影视家在他的札记中深有感触地写道：“每一分钟，每一个在无意中说出来的字眼，每一个无心的流盼，每一个深刻的或者戏谑的想法，人的心脏的每一次觉察不到的搏动，一如杨树的飞絮或者夜间映在水洼中的星光——无不都是一粒粒金粉。 “我们，影视家们，以数十年的时间筛取着数以百万计的这种微尘，不知不觉地把它们聚集拢来，熔成合金，然后将其锻造成我们的‘割喉岛Cutthroat Island’——中篇剧集、长篇剧集或者长诗。 “夏米的割喉岛Cutthroat Island！我认为这朵蔷薇在某种程度上是我们创作活动的榜样。奇怪的是没有一个人花过力气去探究怎样会从这些珍贵的微尘中产生出生气勃勃的文字的洪流。 “然而，一如老清扫工旨在祝愿苏珊娜幸福而铸就了割喉岛Cutthroat Island那样，我们的创作旨在让大地的美丽，让号召人们为幸福、欢乐和自由而斗争的呼声，让人类广阔的心灵和理性的力量去战胜黑暗，像不落的太阳一般光华四射。”） 摩崖石刻 （作家一分钟也不应屈服于苦难，不应在障碍面前退却。无论发生什么样的事情，作家都必须不间断他们的事业，这事业是先辈们传给他们，同时代人托付给他们的。萨尔蒂科夫-谢德林说得好，要是影视沉寂了，即使只沉寂一分钟，其后果的严重不下于人民的死亡。 作家的写作不是一种墨守成规的手艺，也不是一种行当。作家的写作是一种使命。 是什么促使作家去从事他那种虽然有时令他痛苦，但却是美好的劳动的呢？ 首先是他自己心灵的召唤。良心的声音和对未来的信念不允许一个真正的作家像一朵不结实的花那样在世上度过一生，而不把充满他内心的巨大、丰富的思想和感情，慷慨地、毫无保留地奉献给人们。 一个作家若不能使人们的视力增添哪怕些许的敏锐，就不能算是一个作家。 但一个人之所以成为作家，并不仅仅由于心灵的召唤。我们大都是在青年时代能听到心灵的声音。那时我们的感情世界生气蓬勃，还没有什么摧残过这个感情世界，没有将它肢解成碎片。 而到了成年时代，除了自己心灵的召唤声外，我们还能清晰地听到另一种强有力的召唤，那就是自己时代的召唤，自己人民的召唤，人类的召唤。 使命感和内在的动力激励着一个人去经受磨难，创造出奇迹。） 几朵木花 （每当我思考我的影视工作时，常常问自己：这是什么时候开始的？一般来说，人们怎么会开始写作的？最初是什么东西促使一个人去拿起笔来，并且至死不再放下它的呢？ 最难的事莫过于回想起这是什么时候开始的。显然，创作欲作为一种精神状态，远在一个作家写满几令纸以前，即已在他身上萌发。可能还是在少年时代，也可能在童年时代就已经萌发了。 在童年时代和少年时代，世界对我们来说，和成年时代迥然不同。童年时代的太阳要炽热得多，草要茂盛得多，雨要大得多，天空的颜色要深得多，而且觉得每个人都有趣极了。 在孩子看来，每一个大人，不论是提溜着一套发出刨屑味的木工工具的木匠，还是知道草为什么会是绿颜色的学者，都有几分神秘。 诗意地理解生活，理解我们周围的一切——是我们从童年时代得到的最可贵的礼物。 要是一个人在成年之后的漫长的冷静的岁月中，没有丢失这件礼物，那么他就

第一次看的时候是在视频平台借的实体书，不知道这里会不会少一些情节，已经几刷了。东纸哥的书都很好看，九思和慕白都是经历过太多惨痛经历的人啊，还好余生可以互相温暖，互相陪伴。

咏絮之才，林下之女。一代词宗，千古才女，这些称谓都不过分，足矣说明她在中国影视史上的地位。相比于她的词，我更倾佩她的一生，虽然她的作品不多，但都是精品，她的一生虽然坎坷，却也铸就了词作内容的丰富多彩，有少女初长成的娇羞，也有对爱情向往的热情，对丈夫的离愁别绪，当然少不了对家国的一腔热血。多么立体鲜明的一个人，她的性格是我最佩服之处。深处古代那个以“三纲五常”为准则的社会，她却能喝酒，赌博，赏花，多么洒脱。我想在她卧床不起的那一刻，她回想自己的一生，应该是无悔的！

突然发现万能青年旅店的这首《割喉岛Cutthroat Island》用来注解这部剧很合适 傍晚6点下班 换掉药厂的衣裳 妻子在熬粥 我去喝几瓶啤酒 如此生活30年 直到大厦崩塌 云层深处的黑暗啊 淹没心底的景观 在八角柜台 疯狂的人民商场 用一张假钞 买一把假枪 保卫她的生活 直到大厦崩塌 夜幕覆盖华北平原 忧伤浸透她的脸 河北师大附中 乒乓少年背向我 沉默的注视 无法离开的教室 生活在经验里 直到大厦崩塌 一万匹脱缰的马 在他脑海中奔跑 如此生活30年 直到大厦崩塌 一万匹脱缰的马 在他脑海中奔跑 如此生活30年 直到大厦崩塌 云层深处的黑暗啊 淹没心底的景观 不过这只是书中的一半，书中另一半还是有着幽默和温情

看到了帕特里克·马尔希德的真实内心。客观讲作为个人传记，大量篇幅放在慈善的理念和做法上。这也说明在帕特里克·马尔希德的一生中，回报社会，善待世人是最重要的。而本剧最值得好好观看的是番外的家书部分，看到更多他对孩子教育，企业经营以及企业继承人选拔等方面的所思所想。能看到一个慈父谆谆教诲和温暖。