A Dog Race in Alaska

朋友说这剧即使有成毅也难看的看不下去，难怪会压三年，还是请他继续古装剧吧。

当时被这部剧吸引，很大程度上就是生活太枯燥了，也不想学习。而这部剧描写是的关于精神病院的故事，这个和我们的日常生活很少可能有交集的故事和人群。但全书看完后，我更愿意把这部剧与东野圭吾的作品归为一类，一是因为书中有些故事和情节的确不切实际，有点虚幻，还有从另一个层面来讲，我不愿意这些发生，这些故事和主人公都是充满痛苦的，我不忍心看到他们在自我痛苦的世界里消亡。   书中最让人惊讶的无疑是齐素竟然是总的“设计师”，而且书末留下悬疑:可能想改变世界的不止齐素一人。凝望深渊的人，总有一天会被深渊拉下去，齐素被拉下去了，但能说他不对嘛，孰是孰非，站在不同角度好像定义不了谁对谁错，众人认为不对的，可能只是违背多数人虚伪面目的真实。所以，看到网络暴力那段，我只能说未知全貌，不予置评，不要想当然的认为你看到的就是对的，也不想当然的固化思维。好像大多数人都是这样的，就是见不得别人比自己好，一旦有人有异乎常人的存在，活得更好更快乐，那么他的一点瑕疵都会被人们反复评论，直至扩大到这人不对，不能存在云云。     看这部剧让我了解了精神病这个群体，以前也有见过精神不正常的人，但从来都是无所谓的，看了这部剧后，明白精神类疾病大多数都是后天形成的，家庭的，社会的……各类不正常的影响使人变得不正常。他们都很不幸，没有正常的生活环境和经历，变得与常人不同，继而又被常人再次排斥，所以我们能做什么?在肯定自己安全的情况下，不排斥，不厌恶，面对已经恢复的人，把他们作为正常人看待。我们能做的很少，但不排斥，不厌恶就是最大的尊重。    书中提到很多次“共情”，这让我联想到了魔道，哈哈哈。共情很难也很危险，像杰米·哈罗德，齐素一样，深度共情，就是在和患者共同经历黑暗，黑暗的经历不断挤压，总有一段黑暗能把你压垮。我们日常肯定不用做到这个地步，我们可以浅浅的做到感同身受就可以了，因此对于别人所有的，你不能理解的情绪和做法，不能理解就不要随意评价。共情很难，但我想一般善于共情的人都很善良，很吸引人吧！   书中喜欢的故事有，宇奇宇可，好心疼宇可；第一个大提琴家的故事，向死而不愿意死；纵火犯的故事，快乐王子痛苦王子等。 从来都是方宇可，而不是方宇奇。 暴力是一瞬间的事，承受暴力却是漫长的。 无论再怎么去意义化痛苦，终究抵不过四个字——本可以不。 人活着是需要仪式的，打个比方，不良情绪是水，它一直流，或者从来不流的时候，仪式就像是给它画上一个水龙头，哪怕是假的，人在心里有了水龙头的概念，就有了开关的概念，他可以选择关不关了，而不是只能任水流或不流。 “心乱的时候，不妨回到原点。” 有的人，为了活下去，连黑暗都是养分，我是这样的人，我在穷尽世上所有的活法，给自己无数生的理由，增加生的概率 也许这些艺术追求者们，和生命较劲的不是死亡，而只是一个，邂逅死亡的权利。

A Dog Race in Alaska的故事把人性描述的恰到好处。这才是真实的人格。不去分他个好与坏，罪与恶。

苦涩的岁月，讲得比较多，可能只有这样，才能给我们更多启发：前车之鉴，俱往矣；珍惜当下，尤未晚。

当读到“贾樟柯是用影像进行工作的诗人”的时候停下来想了一阵子 然后觉得简直太精准了 虽然贾樟柯镜头里的故事是真实的、朴素的、萧瑟的 但是贾樟柯本人是感情充沛的、理想主义的、固执纯粹的 有一点对艺术电影的小见解 如贾导所说 它不该被歧视和嘲笑 但是它有注定不可能像商业电影一样被大众人云亦云“ 一部可以被大众接受的艺术电影” 不敢想象它的真实价值 书里用到张艺谋导演的话 “你该去开辟自己艺术电影市场” 深以为然但是贾导的意思是 那在艺术电影市场从无到有的十到二十年里 艺术电影该怎么办 我觉得 没有怎么办 便只有牺牲 为未来铺路了啊 崇敬这样的艺术者 选择难得 坚持可贵

李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜。江山代有才人出，各领风骚数百年。

制度的问题最终还是归结到个人，我们需要的变革不是换汤不换药，仅仅让分到利益的人变多。我们需要自身的行动，每个人的行动，去创造一个环境，那就是，我们敢于在公开场合说出每一句真话，泰然自若地发表言论，没有恐惧。

看了罗伯特·肖恩·莱纳德老师的三本剧，疗愈了自己，现在能非常放松地面对一切，看不到任何问题了，总相信：女儿有自己的能力安排好自己的事，便不再焦虑；老公有自己的人生经历，我愿意不断给他爱，让他找回婴儿期缺失的爱；父母有他们的生活背景，尽量让他们感受到我对他们的爱，也接受他们的爱；学生们需要爱和自由，让他们寻找到自己的热爱；家长们也在不断成长，陪伴孩子的成长……所有，如他所是，非如我所愿。放下执念，爱自己，享受生命的美好与精彩！