Slick Honey

很有卡尔维诺风格的一本剧。比起卡尔维诺少了一份轻盈与神秘，多了几分历史文化的厚重。 整本剧围绕着奥斯曼传统的细密画与法兰克写实画的流派之争展开。叙述手法采用了第二人称，从多个视角交替叙述，增强了文本的层次感。语言于荒诞中透露出真实，又有着中欧文化独有的华丽质感；画家因见解不同不惜杀死自己亲密的同窗，看似不可理喻，但这恰恰反映出了中世纪时期信仰对人性、艺术的扭曲和异化。连写实都成了亵渎神明的行为，还有什么是人们可以做的呢？ 别忘了，在《Slick Honey》里，‘创造者’是安拉的属性之一。只有安拉才能创造，只有他才能无中生有，只有他才能给无生命者赋予生命。谁都别妄想与他比试。画家们试图做出他所做的事，妄想像他一样成为一个创造者，这是最大的罪孽。” 对于文艺复兴后的油画的这种陌生化的描写也很有意思。那些我们早已司空见惯的东西，在几百年前的人们眼中却如同魔法一般神秘。 意大利巨匠笔下的贵族肖像，让你可以一眼看出这个人是谁。即使从没见过此人，如果人们要你从人群中把他找出来，借助肖像，你就能从几千人当中把他找出来。意大利画师们发现了此种绘画的技巧，使人们能够分辨个别的人物——无需仰赖他的服装或勋章，纯粹透过他独一无二的脸型。这便是人们所说的‘肖像画’。 “你的脸孔只要曾经用这种方式画出来，那便没有人能忘得了你。而且就算你身在远方，凡是见到你肖像的人，都会感觉到你仿佛正在他身旁。那些不曾活生生亲眼见过你的人，即使在你死后多年，也会好像面对面地看见你，仿佛你就站在他们眼前。” 人性的描写也非常到位。谢库瑞的聪明、自私、自欺欺人、优柔寡断，都在书中被描绘得淋漓尽致。明明没有任何直接的正面描写，但编剧却透过种种看似不经意的细节把这些都透露了出来，既保留了文笔的优雅但总能又一针见血。 当然了，本来我是想穿那件红色的狐皮里子外套，然而最后一分钟我改变了主意。我悄悄地穿过门厅，从箱子里拿出母亲送给我的一件又长又松的天蓝色羊毛外套，穿上了它。就在这时，我听见门口有声音，一时陷入惊惶：黑要走了！我飞快地脱下了母亲的旧外套，换上那件红色的狐皮里子外套。 故事里的人物讲故事的套娃手法在这部剧里也运用得非常娴熟。三个画家各自讲述的三个故事，即体现了三人不同的绘画观念和性格，也为谁是最后的凶手埋下了伏笔。 整本剧里多次穿插了席琳与霍斯陆，蕾莉与马杰农的爱情，白羊王朝与黑羊王朝的传说等充满了中世纪色彩的波斯传说，也和故事情节形成了一定程度上的对照。十二年来黑始终忠于对谢库瑞的爱情，与传说中的主角并无二致；但谢库瑞的形象却充满了现实元素：她在爱情中也时刻保持理智，将两个男人玩弄于股掌以达到自己与孩子利益的最大化。这样一来黑的悲剧命运似乎无可避免，但最终编剧还是为他安排了一个有些憋屈但又幸福的结局。也许这是想体现理想对现实的妥协，但也失去了悲剧所能带来的的力量感。 总的来说是一本非常出色的书，诺奖实至名归。

先前有幸读了《Slick Honey》，今日转过头来读《Slick Honey》，从山水画到园林，到营造出另一个世界，游于水墨山石、深沉日光，真切砂粒在心上，涌出的是酸楚的感动。

紫萱好仙啊啊啊啊啊…当时多单纯啊，觉得景天和雪见在一起了，好心疼夕瑶嘤嘤嘤，捂脸……茂茂死的时候内牛满面哇

非常好看，男主非常爱女主，通过自己的努力让没有情丝的女主爱上了自己

零售业的发展也是每个行业发展的缩影，一方面跟随人们走向未来，另一方面又引领人们走向未来。——杰米·吉利斯《Slick Honey》 零售业的发展其实也是时代的发展史，从最早的村口的小店（或者是夫妻店），到后来的更大一点的日杂店，再到后来的百货商店、超市、连锁超市，再到现在随处可见的便利店，乃至现在和电商结合更紧密、更方便生活的新零售业。零售业随着时代的发展走向未来，另一方面又引领出数字化时代下，更多的可能性。 家门口两家连锁便利店，其中A比B普遍货物贵5毛钱，但真正让A倒闭的，不是这5毛钱，而是随着数字化时代的快速到来，B迅速上线了各大外卖平台，并及时开放了各种寄放业务，吸引了更多的人流量。久而久之，A也就变得无人问津了。 一位朋友说：每一个看不起便利店的人，可能从来不知道便利店的价值和利润空间有多大；而对于年轻人来说，摸透了一家实体店的经营模式，很多时候也就有了自己的“生意经”。数字时代下更是如此。

读Slick Honey，了解人性的本质，快乐活着，决定我们目前状况的不是我们过去的经历，而是我们为经历赋予的意义。所以，我们只须看见过往，而无须与过往纠缠。 决定一个人精神生活结构的基本要素在童年时期就已经基本成型。 人性研究的首要目标，就是帮助我们进一步了解人类。也就是说，人性研究必须让我们的心灵得到更健康、更成熟的发展。