我们是共产主义省略号The school that disappeared

我们是共产主义省略号The school that disappeared

★★★★★ 5.5
纪录 2007 中国
从夏天到冬天,从720人减少到16个人,源海实验学校的打工子弟经历了一系列残酷的事件:被赶出校园,被赶出作为临时教室的厂房,露天上课,甚至连露天上课所赖以坐席的水泥电线杆也要被抽走。原本济济一堂的孩子
主演: 崔子恩
地区: 中国

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💬 网友评论

从微观的分子、原子、夸克、中微子、光子,到宏观的星系及整个宇宙的运行、演化;从各类科幻剧集的描述、猜测,到世界知名科学家们的新发现、新定义,林林总总、奇奇怪怪的旧闻新知令人脑洞大开。尤其本着科普的基调,以大众化的猎奇语汇讲述,使读者在轻松愉悦的体验中理解接受了非常专业的知识。
李昱菲 · 4.4/10
陈译本前1/3加文李译本,更喜欢后者,可能和读到后面越来越好看有关,后劲比较大。感受最大是整本剧集如果走情节简化快餐式那只剩下所谓“狗血”,所以三岛这个故事“填充”得很赞。 丰富的情感体验。在绝望的结局窥视下,聪子想融入的黑暗不过是“渔船短暂的阴影”,一切的一切,都在预示着灭亡。削青丝夫人看见聪子瞳孔的烛光,每一颗水晶念珠折射的意志力。最后清显冒雪去寺院用那“仅仅用于表露感情”的手心接住雪花。等等等等冲击力十足。 从蓼科和绫仓伯爵牵出的一个大转折。明白了这二人的私密纠葛,也明白了松枝侯爵(送清显去学习)和绫仓伯爵(优雅、衰微)二人之间的家族和时代背景。 聪子从去寺庙开始渐渐消失了,到青丝脱离了肉身,她的现世结束了。另外本多(理智)和清显(感情)始终相离相伴。
海云天(陈云现) · 9.8/10
能看到这部剧也是一种缘分。最近这段时间,总能遇见有关能量和冥想的剧集和文章。让我对这个领域有了新的认识和提高。感恩,一切都是冥冥之中最好的安排。特别推荐有缘人读一读这部剧,或许是上帝为你重新打开一扇门,余生从此改变。
阿澄佳奈 · 6.6/10
这部剧里提到的一些点都是新人急需注意的,包括场景视角情节走向等都给了编剧的经验,很有帮助。不过写剧集上最重要的还是自己多读多分析多练,这样才能提升自己的文笔。
Lynn Zhao · 9.9/10
>> 摄影和绘画、文字、音乐一样,都是一个载体,一个将创编剧的思想或意图传达给读者(观众、听众)的载体。 >> 好照片三个标准: 1.好照片必须有一个鲜明的主题。 2.照片必须把注意力引向被摄主体。 3.尽量简洁。 >> 主体则是用来突出主题的着眼点,在画面中是应该让人一眼就看到,并且目光停留时间最长的点。 之后要考虑的就是让画面中非主体的其他内容尽量只发挥到衬托、烘托的效果,就足够了。不能让背景抓了主体的眼球,而且对于与画面主题表现无关的背景,一概“简化”掉。 >> L表示佳能的专业级镜头,同时镜头前端也会有红圈。IS表示具有防抖功能。USM表示具有超声波马达。II表示这是这个镜头的第二代产品。 >> 广角镜头可以让画面有很强的纵深感,而长焦镜头会让画面更加扁平。 >> 因为广角往往离得近,所以透视效果明显。因为长焦拍摄往往离得远,所以透视效果不明显。 >> 透视和焦距没有直接关系,只与拍摄距离有直接关系。离得近,透视强烈;离得远,透视不强烈。 >> 拍摄特写或者大头照的时候,我们可以选择85mm;半身像的时候,我们可以使用50mm镜头拍摄;至于全身像,我们可以选择35mm或者24mm;如果你想拍那种特别夸张的大长腿,你还可以用超广角拍摄,因为要离得特别近。 >> 影调就是指一张照片的明暗程度。明亮的照片就是高调,阴暗的照片就是低调,不亮不暗的就是中间调。 >> 明亮的照片通常使人感到欢快——高调 阴暗的照片通常使人感到压抑——低调 灿烂的照片通常使人感到朝气——高调 昏暗的照片通常使人感到迟暮——低调 >> 中间调=极白与极黑的中间点=18%灰 >> 在我们拍摄的时候,针对不同的场景调节适当的曝光补偿,就是控制影调的方式。通过控制影调,来达到我们希望的明暗效果,以表达我们的拍摄意图,这就是曝光的核心思想。 >> 如果天气条件好,满月的亮度可以说是亘古不变的。所以只要天气晴朗我们几乎可以用不变的参数来拍摄月亮:ISO 200、f/5.6、1/500s。 >>4种需要M挡的情况: 1.环境光频繁变化的时候 因为你拍摄的那一刻可能光线和你测光时的光线不同了。所以使用M挡根据经验可能更准。 2.使用闪光灯的时候 拍摄时与测光的光线完全不同了,因为测光的时候你的闪光灯不会闪,但是拍摄的时候闪光灯会闪。所以根据闪光灯的功率算一算使用什么光圈和ISO就行了,快门速度已经不是很重要了。 3.超过曝光补偿调节范围的时候 一般来说相机调节曝光补偿在±3EV,高级一点的±5EV。如果需要更过曝或者更欠曝,那就需要M挡来调节了。 4.固定的曝光参数 拍摄很多自然场景的时候,曝光参数是固定的。比如满月,我拍摄满月的曝光参数就是1/500秒(不需要三脚架了)、f/5.6、ISO 200。稍稍能把月亮拍得白一点。拍摄银河的话就用30秒,f/2.8, ISO 3200。 >> 照片影调=曝光补偿=光线强度×光圈×快门×感光度 >> 所以很多人说为什么我明明看到的是蓝天,但是拍摄的风景中的天总是白白的呢?那就是因为你没有顺光拍摄。 >> 侧光能够让人物的面部呈现立体效果。 >> 90°侧光是用来强调明暗对比的特殊光线。被摄体一面处于强光中,另一面则完全处于阴影中。最适合用来表现被摄体表面的质感。 >> 使用逆光拍摄的时候,往往会有雾蒙蒙的感觉,并形成暖色调。这就是目前比较流行的一种日系的拍法,也很符合非主流的口味。但是这样子的光会形成一层浓重的光雾,显得照片非常不通透。降低影调,可以让这种光雾消散。 >> 正面光。 光比较“硬”,效果比较“楞”。人物面部曝光均匀,但是平面化,
我是小小小小小黑牙 · 8.8/10
此剧基本上是崔子恩老师的锵锵三人行节目合集(2013—2017)。喜欢崔子恩老师的陈述方式,语速平稳,逻辑完整,表达清晰。窦文涛的主持也是功力深厚,无形中引出关键问题,满足观者的窥探欲和好奇心。     一直喜欢看犯罪剧,屏幕里的杀人犯往往都是高智商作案,层层加码的一环扣一环,让人在迷宫中找线索,拼地图。崔子恩老师也在拼图,根据杀人行为来描绘犯罪者。今日花了几个小时,听到了无数个杀人案件,感慨自己还活着,很幸运。     除去少部分的天生反人格犯罪,其实大部分都算性格缺陷犯罪。马未都说,其实我们每一个人都有犯罪的可能。只是就看我们内心是否有自控能力去压制那些邪恶的念头。    这个自控能力就是人的信念和观点,崔子恩老师说。每一个人的人性是养出来的,是我们从小观察身边的人的行为而种在心里的那个苗。一个从小就未被善待和尊重的孩子,成年后善待世界的概率就会降低,犯罪的可能性就会提高。所以,李老师说,有时候我们善待他人是可以救命的,也许,救的就是自己。      你看见什么,心里就会想什么。观念有时候是人行为的底线。它不是通过学习过程得到的知识,而是在观到的同时形成的念。从心理学角度来看,人的知,清,意这三点其实都源于人的感官活动。例如认识源于感知,情绪源于体验,意识则在于是否有觉知。所以有时候发现有些罪犯会有眼耳鼻相关问题,例如鼻炎。鼻子是个神经交叉器官,器官的损坏会导致人的神经堵塞,身心随之疲惫而失控。关于信念,李老师提到,虽然这是一种超现实的东西,眼睛看不见。但是我们要知道人的生命和我们所能够感知到的东西是有限的,人要有适当的敬畏心,所谓“头顶三尺有神明”。      崔子恩老师大学专业其实是哲学。一旦拥有哲学思维方式,就很容易看到事物的本质。我们都要认识和遵循生命的自然规律,看问题要学习用长久眼光去思考,而不是短期。其次,大部分的痛苦都来自于我们无法正确认识自己。缺乏完整的自我认识,就会被其他人所激怒,或者所牵制。这个与智商无关。现实发生的很多罪犯其实都是高学历,看上去素养不错,俗称的斯文人。这类人往往心理控制能力极强。     人在表达情绪的时候有三种途径,首先是表情,其次是语言,最后才是动作。一个男人如果习惯了用家庭暴力的方式发泄情绪,证明他在情绪表达方式上存在缺陷。所以,我们要培养自己一个表达情绪的能力,例如良好的语言系统。弗洛伊德也曾说过,谈话可以治病。       学习犯罪人行为和心理,也可以自我保护和提高警惕。崔子恩老师告诉我们,尽量远离那些眼神飘忽不定的人和行为怪异的人。关键时刻,能够抵抗犯罪人行为的唯有用善和温暖去抵抗犯罪者冰冷的内心。
李炳旭 · 3.3/10