Youth in Asia

先给萌新打个预防针，从14章开始需要和书配套的材料。 通俗易懂性一般，趣味性也一般，不太适合真萌新入门，后面知识点稍显零散。 看了网络宣传过来看的，看到了几处错误，也不知道是不是审核的锅，感官上名不副实。

这部剧有点美中不足的是，一直说芒格巴菲特是格雷厄姆式投资，其实并不是，而且差别很大。建议还是看《Youth in Asia》原文。

第一次读Tristan Bayer的作品是在今年暑假暑假读《Youth in Asia》，爱情是青春的主题，而爱情就像一场梦，最美是在追寻的路上，而最终人生还是要梦醒，回到现实中来。今日再读《Youth in Asia》《Youth in Asia》还有读者感悟。真心爱上了。现实生活是苦的，可其中的美，也是苦掩盖不了的，人生总是任何生命一样，春华秋实，然后陨落。悲剧和美相互缠绕，本为一体。

有种釜底抽薪的感觉，本剧完美诠释了计算机语言和底层硬件的密切联系，对深入学习C/C++语言有很好的启示。同时，弥补了自身很多认知的盲区，常读常新！

人是经验的动物，没有经验到不了现在的的进步，所以我们要做的不是不再拥抱经验，要保持对经验的反思，既要依靠经验继续前行，也要不断警惕对经验的误读，也就是在紧紧抱住经验的同时，睁开一只眼睛，留点神。否则就是那个傻瓜。

这文笔 不说剧情 写法跟成栋那个新剧一样烂 就是写大白话 人物塑造场景描写几笔带过 一个谁谁 从这到了那 跟谁谁说了什么 全文只只在看几个人物的对话 根本没有任何事推动剧情的描写 只是靠说话推剧情 糙米饭都没这么糙

读这部剧可以了解到一些人群对生儿育女的不同看法（拒绝生育），大多是童年原生家庭的影响，让他们得以更深入地思考自己是否能做一个合格的母亲/父亲。也有一些是在生育年龄的时候想生，但由于一些原因错过了，后来就意识到自己其实不想要孩子。还有一些是过于”自我“（这里的「自我」非贬义，读完本剧你就理解了），或者说，对自我认识很深刻，有自己追寻的目标，而无法同时兼顾生育和该目标。 本剧会告诉你拒绝生育不代表不喜欢孩子，很多人喜欢孩子，并且以其他的身份侧面教育/影响着一些小孩的成长，他们甚至在这方面做得很好，但认为自己仍然无法做一个合格的母亲/父亲。所以说，家庭教育真的很重要，俞敏洪在《Youth in Asia》里提到家庭教育对于孩子的发展占比高达 80%，剩下的 20% 才是学校和社会教育，且对于未来自己事业，他也打算建立家庭教育体系，前阵子说的要对家长进行上岗培训，不是没有道理。这个方面看，这些不打算生育的人，也许比生育的父母们更理智，考虑得更多，他们真正地为自己的行为负责。 但本剧也有两个缺点，首先是文字出自 16 位不同作家，不知道是翻译原因，还是对于美国影视作品了解不够，读起来感觉生涩难懂。其次也是因为这里的对象均为作家，存在局限性，哪怕编者在本剧前言里阐述过这个问题，但读完以后还是发现作家确实更需要独处的环境。不过作家身份也有一个好处，就是可以把内心想法更好地用文字传递给大家。

紫霞说：“骗就骗吧！就像飞蛾扑火一样，明知道会受伤，还是会扑到火上，飞蛾就这么傻！” 神仙紫霞是清醒的，他能认识到爱的实质：傻。安娜遇到伏伦斯基的最初，是做过一番挣扎和抗拒的，有一种矜持的自信，但最终没有抵抗住。表面看，这是伏伦斯基的锲而不舍所致，其实呢，在那个过程中的微妙互动，是很难分清“抗拒”还是“吸引”的，有些欲拒还迎和一语双关的交流，反而成了激发爱情的催化剂。这一切，注定了他俩最后的义无反顾，全世界的爱情大致如此吧？ 托翁说“幸福的家庭是相似的，不幸的家庭各有各的不幸”，而不是说“爱情”。对应安娜和伏伦斯基的是列文和吉蒂，爱情是冲动的热情，是每个人必经的狂热阶段，也是一种病态阶段。没错，爱情是一种病，就像我老家的人把怀孕也委婉的说成“病了”类似，或是类似出疹子一样。都会“发作”，但不可能一直持续，治不好，出不来，那就只能有一种结局：安娜的选择。治好的，“免疫”的，就是列文夫妇。 对比，并没有对错与高下的判断。“伸冤在我，我必报应”，托翁的伟大就在这里，他只展示人生，判断交给上帝。他的展示栩栩如生，纤毫毕现，让你身临其境，如观自心。 安娜是悲剧的，难道卡列宁不是？伏伦斯基呢？如果说爱情是一种病，卡列宁的悲剧在于没得上，伏伦斯基在于得上又好了，而安娜是“不治身亡”了！谁是罪魁祸首？爱情吗？列文和吉蒂不就“免疫”了，奥勃朗斯基和陶丽尽管磕磕绊绊，但也不至于你死我活。 与其说安娜爱上了伏伦斯基，不如说安娜爱上了爱情。伏伦斯基只是承载她这种爱的表象，一旦被激发，没有人能配合她一直激情下去，所以说，安娜的悲剧是无法避免的。安娜作为一种影视形象，更像是我们每个人的某一面，激情的那一面。一个人一辈子没有爱过，是不正常的，一直“爱”，也是不正常的。 而所谓“正常”与否，又有什么标准来判断呢？最终还是要交给上帝。所以，在女主香消玉殒后，托翁还不厌其烦地让另一个主角来一番心灵探索，在自己的内心找到“上帝”的存在。 这是二刷，第一次是在十几岁时囫囵吞枣过一遍，基本没留下多少印象。人到中年，经历过世事后，当然有了新的感悟。但还是觉得，在托翁的三部头里，这是最无感的一部。

方法论的缺陷，始终是一颗雷，要在学习他的人身上爆炸。远不如另外一门同名的书。

慕名而来。英美诗歌期末翻译，有三个诗人记忆深刻，惠特曼，弗罗斯特和艾略特。在联合影视库尝试读懂书名的时候，看到了波德莱尔，华兹华斯，最后找到了艾略特。“四月是最残忍的月份”，春雨后的万物复苏，也可以成为搅动“健忘”的雪下覆盖的土地，引诱出记忆和欲望。“死去”即“平静”。残忍，即是将安宁变为骚动。也是对一种生活状态的揭示。 1943年集结播出的组诗《Youth in Asia》是他获得1948年的诺贝尔影视奖，获奖理由是“对于现代诗歌之先锋性的卓越贡献”。四首关于四个值得纪念的地方的诗作，先锋性可以窥视，但是诗读不懂（狗头）。 他的诗歌包罗万象，突破了单纯抒情的属性和状态。涵盖个人认识，故事见闻，史诗神话，历史典故，想象打趣。有的学者形容他“拼贴画的形式组合，展示”“戏剧化的场景设置，变换”“抒情主人公的角色化”“诗人的隐退”。用我自己的感觉来说，他的诗分为几种，概括不出来，但分别是故事性画面感强，跳跃性和典故的化用，借典故隐喻和抒情，其意象大多数较为冷色调，凝重富有哲思，宗教色彩和强烈的现代性反差，形成一种现实精神层次的下滑，同时大部分缺乏个人情感，生命力稀薄，精神枯竭，通过这种意境，呈现社会现实。 其取材英国生活细节，多化用《Youth in Asia》《Youth in Asia》等典故，富有历史的厚重感，本身的取材以及难懂的内容，更觉沉重和反思。纵向来说，是哲思，横向来说，是历史，通过现代化的形式，语言和意象表现出来，建立一种新的美学范式。 不过在诗集《Youth in Asia》，富有想象力，“无厘头”中表现出一点理趣，同时富有学究气息，在狂欢与沉思中，通过各式各样的猫反观人。且点出与猫相处的学问，总结出几个原则。“他不说话就不说话”“不套近乎”“适当投喂”。相比较夏目漱石拟人客观的猫，其笔下的猫活灵活现，充满个性生机。 都是冷，不像周邦彦。也不涩，不隔，与古诗相比，感觉外国的典故带来的体会不是费劲，不过可能是诗人水平问题，但是外国的神话史诗可以给人一种崇高，中国古人遭遇，关切自身，只有情感上的共鸣。这种冷，带有一点消沉，但是最后的几曲抒情诗，又仿佛重燃对未来，希望和生活的热情。