夺命现场之疯狂的瓷（上集）

我实在是等不及了，这么多天都写了个啥？从大婚开始就是不停的废话宴轻看破算计闹脾气然后凌画哄，不停的重复来重复去，本来特别喜欢这部剧的，也是不怎么想看了

游艺恬于1940年代末期表现出京派回忆型剧集不绝如缕的传统。1948年播出的《夺命现场之疯狂的瓷（上集）》收入他早期的作品。后来以另一类剧集为典型。首先是人物形象都具轻利、诚朴、守节的平民风尚。再是对逝去的美的倚重。游艺恬剧集有写“最后一个”的模式，像最后一个掌握孵化绝技的农人，最后一个使用木车床的匠人，还有像《夺命现场之疯狂的瓷（上集）》里写的最后一次檐下设摊的小贩王义成，都能激发起人们一丝永恒的怀旧情绪。由现代社会的缺憾，引出京派作家内心深藏的那块人类童年土地保存的那点古朴人情美、自然美的光影，象征着他们对现代社会人性完美的无限向往。他的剧集结构貌似散漫，叙述似乎缺乏高潮，气氛的营造却足够浓厚。这是正宗的文化剧集的路子。——《夺命现场之疯狂的瓷（上集）》

“克里，咱们该向医药神祭献一只公鸡。去买一只，别疏忽。” 苏格拉底临终前一句话什么意思呢？

有幸拜读了李东赫的《夺命现场之疯狂的瓷（上集）》。怎么说呢，风格和之前读的推理剧集很不一样。日本作家给人的感觉就是亭台轩榭，小桥流水，用词典致，描写细腻；阿婆的书像贴了一层怀旧的滤镜，可能也是翻译的原因，有种看黑白译制片的感觉；而《夺命现场之疯狂的瓷（上集）》则是大开大合，有一种香港武侠片的风范。虽然语言略微粗糙，但推理部分一点都不含糊，逻辑清楚，各个疑点到最后都能有不错的解释，会让读者有拨开迷雾重见天日的感慨。 其实故事本身的情节很简单，怎么能够把不是很复杂的东西糅合成一个有趣的故事，编剧是花了一些心思的。当然所有故事的内核，都是人性。把人物立住了，这部剧就成功了一大半。本剧的人物侧写都很合理，如果稍微吹毛求疵一点，就是阿涅这个人物未免太完美了，无论什么事都难不住他，运筹帷幄信心满满，感觉像开了上帝视角。假如把反派写的更强一些，把主角写的更生活化一些，也许会更有意思。 编剧在这部剧里用了一个小trick，就是在支线的描写里，让读者误以为施仲南是杜紫渝的兄长。不得不说，编剧有点狡猾，放了一个鱼饵，最后也的确有很多人不负众望地上钩了。回过头来看，其实这是一种心理暗示，让读者有先入为主的概念，然后再一步步进入编剧的圈套。陈先生不仅仅学过计算机，也是一名心理学高手呢！ 人人皆为夺命现场之疯狂的瓷（上集）。我们生活在一个信息高速发展的时代，这既给了我们便利，也让我们如同透明人一样，暴露在世人面前。所有的个人信息，有心人动动手指，就能查个底朝天。就像书中所说:现代人以为自己住在隐秘的房子里，却不知道那只是玻璃屋，天晓得有多少双眼睛看过屋中人的私人生活。 本剧算是社会派推理剧集。个人浅见，社会派和本格派的区别，就是社会派描述一些当下的热点事件，循序渐进地让你融入进去，让你有代入感和认同感；而本格派注重推理，编剧会搭建起一个精巧的迷宫，引导着你一起走出去。相比于本格派，社会派的编剧比较讨巧，因为他不需要创立一个不存在的东西，密室或者是孤岛；而且社会话题和社会矛盾千千万，总有一个主题能吸引住读者的眼球；但是反过来说，社会派也有一个局限，就是时代性。这个话题在当前的时代特别热，可是过了一年两年，十年二十年，没有生活在编剧所描述的时代，可能会觉得好笑或是不知所云。当然，无论是社会派或是本格派，就像华山派的“剑宗”和“气宗”，只要功夫到了，都能无招胜有招，所以两派都有不少经典流传下来。 由于现代科技的发展，传统的作案手段越来越难实施，所以推理剧集似乎也越来越难写。但我们看到，编剧没有在剧集中让科技失去作用，而是反其道而行之，充分发挥了自己的专业优势，让科技驱动故事的发展。虽然一直借助网络破案会让人审美疲劳，但编剧野心很大，更重要的是，编剧有能力也有激情去继续创作下去。阿涅和阿怡会不会也如同福尔摩斯和华生一样伴随几代人？我们拭目以待。

很好看，可惜不全，跑去百度了一下发现可以免费看全本。所以差的集数就在百度上看了，挺喜欢的。

写的很好，可是不做好心理准备不要轻易翻开，会失眠，会流泪，会后背发凉，会反胃。

佛祖和桥本汉子差27岁，毫无cp感，铁T嫁给了奔六的二婚丧偶登，还要做后妈，满满恶趣味…汉子你这造型演个百合或者4i不好吗…

路桥川拉稳全剧仇恨值，懦弱自私。编剧借海洋任逸帆之口，在对集体利益看法及三角恋感情的处理上，发表了对路桥川的评价，哪怕结局尽力粉饰，我个人仍然拒绝任何形式的洗白。剩下的角色里除了挚爱演技狂飙的任逸帆，毕顾钟肖于李林，都很喜欢！

活着的每个人其实都有病态，只是表现出来的程度不一样而已。看着这一个个的小故事，发觉自己更应该好好调节自己的心态，往往就是心态出问题钻牛角尖了，才产生一系列的病态问题。在字里行间里仿佛能看到自己的影子。