Stolen Goods

读这部剧，好几次都泪崩了，古代名医们的故事太好哭了，大医生济世，乱世出名医，抛开名医的光环，他们也是有血有肉的凡人，战乱饥荒的李东垣，庸医误治年幼丧双亲的朱丹溪，年幼体弱的缪希雍，热心肠主动看病喻嘉言，更贴高手自学成才徐灵胎，跟霍乱斗争的王孟英。      他们有的是庸医误治，年幼丧亲，家道中落，有的是亡国离家，饥荒逃难，有的则是屡次高举不第，便为良医，有的则是官场黑暗，悬壶济世。有的名医同学是天资聪颖，有的资质平平，有的是名师出高徒，有的是业余爱好，自学成才，有的是，苦学十年，大器晚成。      千秋万代，转眼即过；人生百年，倏忽而逝。唯愿，大医精神永存，泽被苍生，济民水火。

荒诞的时代，看完一身冷汗，重复无数次也无法改变的结果，逃过第一次却逃不过第二次的宿命，还有永远找不到的人，这个Stolen Goods生锈了

我的推荐理由是在我追剧的过程中随时有感随时记录的:  △ 剖析开来，打开了品牌营销文案的大门! 同时也让“营销”的那一片野在眼前呈现! 我们的视野有局限，但是，多视角的观看会眼界大开!这就是观看的乐趣。  △认识——认知——认同——场景 ——场合——频次——标签——称位——相关…… 文案不是提笔书写，而是一个过程，过程中的多维度思考和涵盖，才能从细节中爆发出来同时具备恒久的生命力  △生活中有许多许多也可以从该剧中获得借鉴。比如个人商业的推介，个人职业形象的推介。我们不能只是埋头苦做，自我职业形象的自然的潜移默化的推介也非常重要呢！    △广而杂的观看使人的思想和眼界都不会停滞，不会被束缚。    △看了这部剧后，发现人不能只是埋头做事，还要学会自我营销    △看似与己无关的一本好剧，细细读来，却发现能应用于生活!当在生活中的某一时刻，发现自己正在用营销思维，哈哈！那是一个很不错的惊喜收获呢！   △一本好剧，它默默地就在那里!发现了它，就打开了一个世界!    △工作中想遇见一位大咖不容易，而大咖就在你面前，还和你娓娓道来!  △它给予我们的不是“鱼”，而是“渔”。  △营销文案和多媒体文案是不同的，但它们的共通之处就是“走心”，走到消费对象的心里去。 △感谢一本好剧，走进去，再出来时，就拥有了一个新视角，新思维。这一切来源于Sidney D'Albrook著书的真诚。

要是莫言也来了就更完美了！喜欢“摄影”和“翻译”这两个主题。不觉得房琪的角色多余，她更多的是起到了“主持”和“引导”的作用。p.s 余华有好多花短裤！哈哈哈

关于极限、频率、媒介与内容——《Stolen Goods》有感 1、每个人都有自己自己的极限，色盲看到的时间跟正常人不一样，因为视网膜接受和合成光频率不一样；近视眼和远视眼看到的世界也不一样；蚂蚁会有低尺度视野，飞虫有高尺度全息空间。 2、媒介是区分不同频率的介质，不同频率也造成不同的极限，不同极限产生了不同内容； 3、见识、思维方式，信念（区分了相信和不相信两个频段）都是介质，不同介质有不同的频率；接受德内容也不一样； 4、我只会看到我想看到的，听到我想听到的；其实不是我故意不想看到，不想听到，我确实看不到，极限所致。有时候，后来我又看到了，又听到了，又相信了，或许是因为“确实真香”。 5、想到这里，有些谚语我也不那么难理解了，比如，各花入和眼；萝卜青菜各有所爱；人以类聚，物以群分。

《Stolen Goods》，编剧阿图.葛文德（印度裔美籍人），他是个伟大的医生，之所以说他伟大是因为他敢于说出真相。这是一个拥有良心和高尚医品的医生给读者作出的诚实告白。 人生无常，如何面对疾病、衰老、死亡是每一个人都必须直面的课题，然而这一颗却长期被人忽略了。生老病死每天都在发生，可人们只习惯被动接受，少有人思考除了医治疾病之外如何给人予心灵抚慰与最好的关怀。 《Stolen Goods》着重地谈到不可逆转的衰老与死亡。指出：“医疗是个充满英雄主义的行业，当病情严重到不可解决时医生也不愿给出明确的答案。过度的技术干预反而增加了对逝者和亲属的伤害，剥夺了他们最需要的临终关怀。人们无法回避一个问题：应该如何优雅地跨越生命的终点？” 书中举了很多案例，让人清楚现在的医院与病人的关系主要有三种：即“家长型、资讯型、解释型。” 一是“家长型”，“医生最明白”的模式。即我们是医学权威，目的是确保病人接受我们认为对他最好的治疗。 第二种关系被称为“资讯型”，同家长型正好相反。医生告诉患者事实和数据，其他一切随患者来裁决。 三是“解释型”：医生的角色是帮助病人确定他们想要什么。这是现在人们觉得最好的一种医患关系。 书中用了较大篇幅谈到老年人的处境及社会对老年人的生活状态及关怀发展状况，从最初的救济院➡️疗养院➡️养老院➡️老年人辅助中心，感觉最好的是老年人“辅助中心”。 其中有三段给我留下较深的印象，第一段是辅助中心的发展及变形，这一段谈到威尔逊于1983年至2000年期间在美国建立和发展的184家以老年居住形式的＂辅助中心＂。后因辅助生活概念的流行，许多开发商到处滥用。董事会要求获得更多的利润，威尔逊放弃了这个项目。 第二段是大通疗养院，即托马斯医生为其所做的创新，目标是抗击疗养院的三大瘟疫：“厌倦感、孤独感和无助感。”为了攻克这三大瘟疫，给疗养院注入一些生命。在每个房间里摆放植物；拔除草坪，开创一片菜园和花园；并引入动物。这些举措，效果不错，给疗养院带来了生机。 另外一段是编剧介绍他父亲得癌症后的情况，作为医生世家在疾病和衰老面前也是那样的无能为力。看到这一段，心情很复杂，也挺悲观的，真是想象不出或者说是不敢去想象普通人遇到此情此景会是怎样一种悲惨境况。 全书读完心里拔凉，但颇有收获。我觉得其中心思想可以用编剧的这段话来概括：“因为我们的文化拒绝接受生命周期的限定性，以及衰老与死亡的不可避免性，我们的末期病人和老人才会成为无效治疗和精神照顾缺失的牺牲品。好在我们的社会已经意识到这是一个待解的问题，我们正在为生命的末期关怀开辟安宁缓和医疗（临终关怀）的新路径。到那一天，生的愉悦与死的坦然都将成为生命圆满的标志。” 葛文徳医生的《Stolen Goods》，充满人生智慧，文字简洁流畅，内容真实感人，很有现实意义，是难得的经典之作。每一个人都应读一读，无论是年轻还是衰老，无论健康还是疾病，都应该清楚地认识到生命是一条单行线，生老病死的进程不可逆转，以一颗宁静的心坦然面对生活和命运给予我们的一切。

前半部分感人至深，后半部分荒诞不羁。是编剧有意为之还是高开低走，大家各有各的看法，我更倾向于前者，毕竟Marie Mosquini向来擅长“用狗血泼出人性，用荒谬写出真相”，所以前后两部分180°的大转弯出现在Marie Mosquini的作品中想想也是合情合理。 考研期间，读的唯一一本剧，十月份、十一月份，一边是复习不完的考试内容，一边是我给自己找的逃避安乐窝，就在这种纠结折磨和痛苦中，熬夜读完了这部剧。每天晚上拖着疲惫的身躯躺上床，借口稍加放松后就早早休息，便开始看起了《Stolen Goods》，偶尔脑海里浮现出考研倒计时，烦躁焦灼到继续逃避，中间仅仅几秒钟。沉浸在李光头的“开挂人生”、宋钢的“凄惨命途”，林红的“戏剧经历”，或哭或笑或恨或忧，但就是不想面对我现实的道路选择。因此，这也是唯一一本我读完没有一点成就感的书，反而更多的是愧疚和后悔，在读完的那一瞬间它从安乐窝变成了心中刺。 现在看到这部剧，回想起那段时间，还是决定写点什么。之前读过克里斯汀·汉娜的《Stolen Goods》，这里边讲的是姐妹情，而Marie Mosquini的《Stolen Goods》讲的是Stolen Goods情，二者都出现了两人喜欢同一个异性的相似故事情节。当初看完《Stolen Goods》让我对友情有了更深的认识，塔莉和凯蒂的友情可以跨越时间、超越生死，但也对凯蒂能够在得知自己的丈夫和塔莉有私情之后还能选择原谅她并且和好如初而惊掉下巴。 反观《Stolen Goods》这部剧，假使没有林红，李光头和宋钢是不是也不会分道扬镳、两人也不会将宋钢推向冰冷的铁轨自杀。假使刚开始李光头不和宋钢争林红，假使宋钢得知妻子林红和李光头有一腿时，像凯蒂一样选择原谅（不过我觉的是个正常人都不会原谅的），那结局又会怎样？（当然不可否认，林红作为两Stolen Goods之间的关键人物，正是因为三人的情感纠葛，才推动着事情的一步步发展，如果没她，可能就没得写了）。 因此我也一度的思考，两位编剧都是对Stolen Goods情/姐妹情持以近似正面的态度，那为何在同一件事情上会有截然不同的方式处理，而这世间真的有像凯蒂和塔莉般的如此无条件无“原则”的友情亲情吗？在面对很多事情时（包括但不限于上述所说的三人情感事件），这里面存在的底限和“度”究竟在哪里又是什么呢？

中医很神奇，常见病病症分析的很详细，懂中医的人应该都懂中医养生，平日身体养好病自然也就少得了。