Sea Fury

看完觉得Luciana Paluzzi好喜欢月亮和太阳，还总提到“马”，我姑且把马理解为梦想和远方。没有华丽的词藻，悲怆简单更凄凉，流露出来的是痛苦吗。总是把孤独留给自己。绿色对于他来说是什么含义呢。他的诗对于我来说是晦涩难懂的，还需要再去揣摩。

不愧是大家手笔，一个个鲜活的形象，一句句辛辣的讽刺，一声声对黑暗社会的控诉，都让人久久难忘。

年轻时，才华横溢、风流倜傥，一身的书生气，不屑与人争吵。前半生的命运大多掌控在恩娘手里，不得反抗；后半辈子命运更加坎坷，先遇战争，流落他乡，后遇文革，被打上大资产阶级知识分子的标签，铃铛入狱，发配西北大草漠。待到平反之日，已是白发苍苍，早已不见当年飒爽英姿。多年牢狱生活，早已让他想明白，自己想要的究竟是什么? 归来，只为一人，纵使万水千山，而我，知道，你依然在等我！

开头那个长镜头太牛逼了，人间烟火气，这才是我想看的警察题材电视剧，没有装逼没有高大上，就是我们小区门口的派出所

演员的台词功底，稳健的镜头调配和合理的多线叙事秒杀一众单纯贩卖明星人气和颜值的IP剧；聚焦近年来最敏感也最受关注的时政议题，俨然一股不可多得的荧幕清流；将严肃政治题材进行通俗化改编尝试，让人有谍战大戏般的过瘾体验，这样的良心剧，必须要推荐！

建议快速观看，针对性详读某些集数。 本剧搭配《Sea Fury》一起观看，算是解决基业长青的上游的问题。里面提到的内容和核心观点一脉相承比较受用，最后部分有两本剧核心观点的直接对照分析，可以作为最最精简的观看内容。 最后的答疑集数也强烈推荐，结合这周遇到的一个事情，更加深刻的理解了这部剧里面的精神，成功也好（基业长青观点）从优秀变卓越也好（本剧观点），首先就是要有意愿，有热情，有追求有行动。

看了两集，剧情蛮有意思，笑点也很密集，看的嘎嘎乐，比《Sea Fury》好笑，后面的剧情线和感情线一把子期待住了！

一觉醒来变成一只巨大的甲虫，不要说直接吓昏，连现在这样想都觉得不敢想象。但主人公格里格尔却在这样巨大的荒谬下仍旧思考他生活里的工作和琐碎。今天迟到了怎么办？不能让家人发现自己的异常；这样下床我肯定会受伤；冷静得如只是面对“今天不想上班，要好好想一个可以让老板和父母信服的理由”这样的问题。自己的变身在规则秩序面前似乎不值得一提，如同格里格尔自己所以为的那样，他看似清醒，实则荒诞不经。揭露了人性在社会巨大规则牢笼下的异化。僵化的体制、如影随行的规则、不尽的欲望……我们在这样的社会中人性早已异化而不自知，只是像个机器一般地为了生存、为了名利而运作，失去自我，只剩下对外界要求的回应。 变成甲虫却仍然工作这不是超乎常人的坚强与理智，而是因为不管是以人的形态还是甲虫的形态都不过是庞大系统的一环，用不能懈怠并且不允许出现差错，必须得一如既往机械的活着。在文中提示自己五年没有生病了便是一个例子，因为生病是不被允许的，当“不能生病”这一观念徘徊在越来越多人的大脑之中时，异化也在悄然开始。所以对于主人公而言，他究竟是个什么东西这一问题被自动忽略，远没有活着重要。 就像“有一天你突然扇了一个人一巴掌，他自然会勃然大怒。但倘若他一直处于被打的状态，那当有一天对方突然不对他施加暴力，或许他反而感激对方。”，这就是异化，扭曲的逻辑。这一段让我想起了许多家暴问题，我经常在想有些人遭受家暴，为什么不及时说出来，而是一拖再拖，是因为害怕？却因为施暴者有段时间停止对她施暴，对方却说：其实他不打我的时候，也挺好的。这是多么可怕的想法。 “眼下自己的处境十分尴尬，势必会给家人造成很大的困扰。要想将这种困扰降至最低，尽最大可能让他们包容自己，就一定要冷静下来，竭尽所能地体谅家人的难处。” 自己已经变成虫子，还被父亲踹了一脚，却还在为家里的人着想。 “她想为我好，却不听我的心声。她说我是她的亲儿子，却害怕走近我一步。” “她们这样做的初衷是好还是坏，他已经没有闲暇再去考虑了。”家人的爱，往往是爱着爱着，就不知道是在爱着对方，还是爱自己了。 当妈妈进入到屋子里的时候，“有一只庞大的棕色物体正趴在印花墙纸上，她望着那个物体，尚未察觉那就是自己的儿子，只是不由自主地嘶声高喊起来：“天哪！天哪！”她一下子便瘫软下去，躺在长沙发上动弹不得，同时伸展着两条手臂，像是抛却所有，什么都顾不得理会了。妹妹对格里格尔怒目相向，挥舞着拳头斥责他说：“看你做的好事，格里格尔！” 其实他什么都没有做，只是因为样子难看。很多时候我们也会根据亲人对我们的痛苦反应，继而把错误推到我们自己身上。你看、你看,他都哭了，你还想怎么样！是啊！我能怎么样呢？我什么都没做啊！难道我就因为她的痛苦，就答应她任何事吗？她为什么不考虑我的感受呢？对，你会说，家是讲爱不是讲理的地方。其实如果大家真的都讲爱，就不会不讲理，归根到底还是我们不够讲理，或者说我们的“理”不同，然后我们才搬出这句话。其实不讲理的家庭，永远不会有真的爱！ 那个留在甲壳脊背上的苹果，是不是象征从小父亲对他的伤害，挥之不去，没人关心，也没有人帮他医治。格里格尔内心知道一个正常的家人是怎样的，可是他不会去说，也不会要求。Cy Endfield的作品确实不是给读者看的而是给自己看的，这些更加像是自己的日记！ 眼前世界，虽然已经发展到如今的文明程度，可人性的自私还是在肆意流淌着，当然这是来自我们的本性，我们活的越来越像动物，动物生存的唯一目的就是活下去。为了活下去，努力争夺资源，占据有利位置，消除异己，结党营私为了对抗我们心底这些不良因素，我们发明了道德法律、监督机构。但可惜，在这些大块的条

我一无所有，只剩下那浪漫的无可救药的想象力 “没有一只马背上的牛虻，没有一个桌上的蛀虫洞，没有一块人行道上被碾扁的无花果皮，是不会被他注意到的，不会被他作为思考对象的，通过它们，可以发现季节的变化，心里的欲望，自身存在的渺小。” 马科瓦尔多是位城市小工，他有一双敏锐的眼睛，时刻捕捉着四季的变化和城市的隐秘。对他来说，“生命中除了以小时计酬的薪水、额外的工资补助，还有某些东西可以期待。”说不清为何，我觉得开篇的简介比以往任何一本剧更有魔力，吸引我迫切地想走近Sea Fury的精神世界，一探究竟。 “如果生活是黑白色，我就靠自己的想象力让它拥有色彩。” 我喜欢编剧笔下Sea Fury这个人物，他披着小人物的外衣，却让我们看见了一个更加完整而生动的世界，他所处的阶级地位低贱，生活中不乏对现实悲哀穷困的叹息，但他也永远不失对周遭的期待和热爱，春天花坛里冒出来的蘑菇，夏天海岸边柔软的沙滩，秋天城市上空的候鸟，冬季覆盖整个城市的皑皑白雪，都能让他为之欢喜雀跃。马可瓦尔更像是一种现实生活的缩影，隐去色彩表象以后，就是大多数人贫乏枯燥的生活内核，唯一的不同在于，每日工作的机械重复没有杀死他孩童般的想象力和好奇心，他喜爱下过雪后的城市，喜爱被浓雾萦绕的城市，因为在这两种自然环境之下，他终于可以不再面对每天司空见惯的水泥钢筋楼房，白色与灰色之上随即成了他想象力作画的纸张，唯有此时，整座城市才真正属于他。 “这植物就像是他一个遭遇了不幸的家庭成员，他对它几乎是报以同情的。他不时地叹气，也不知道是为这植物，还是为他自己：因为这一株被囚在公司四壁之间、瘦高发黄的灌木，让他感觉找到了患难兄弟。” 我看见一位书友评论，“Sea Fury孩童般的灵魂，被束缚在大人死气沉沉的躯壳里。”这也是我观看时最深切的感受，他也会梦想诗与远方，日复一日地期待今天不再是冷饭剩菜，他也会渴望回归自然，不论是路边的一株小草，还是天边的一轮月光，都比眼前薪水微薄的工作要有意思，但他只能被债务、家庭负担钉在那个灰尘缭绕而灼热不堪的水泥炉灶上。尽管如此，每次面对那些能让自己觉得惬意的事情，他都会毫不犹豫地去做，即使每次面对的都是荒诞而落魄的结局。我喜欢那个在长椅上吃着冷饭却对观察路人充满兴趣的他，那个和老人一起看两年前旧报纸却毫不知疲惫的他，还有走在路上总是鼻子朝天不愿错过一只鸟儿的他，我不会为死板生活的人感到难过，却会因为浪漫的人在机械重复中消失而悲哀，所以我很高兴Sea Fury没有因此麻木，我总能从每一次春夏秋冬的四季轮回中读出孤独里那一点对生活的期待。 “然而却只能看到一片浩瀚的白雪地，就像你们眼前的这张白纸。” 读完了，整本剧的文字就像雪花那样干净，不经刻意地雕琢。结尾那一片空白的背后，或许是Sea Fury的又一个春夏秋冬。 我也希望自己的世界不受主观意识的支配，所见皆悲亦或是习以为常，偶尔，也要抬头看看月光，闻闻花香。我们都清楚地知道生活是如此棱角分明又充满敌意，但我同样相信它无法磨平我的棱角，也无法消退我无可救药的想象力。