Disney's 2 Hour Tour

e 暂时这样猜测，他翻身跳出了炼丹炉。 一路跑出了灵丹阁，他来到恒岳宗的后山。 “就这里了。”寻了一处隐秘的地方，叶辰慌忙坐下，静心领悟亢龙秘法。 亢龙秘法的法门再次在他脑海中流过。 参悟中，他不断的咂舌。 亢龙，只听名字就是一个以攻击位置的霸道秘法。 而亢龙秘法的法门也正是这样介绍的，这种霸道秘法，对施展者的肉身要求极高，正因为霸烈，所以肉身达不到标准，必定会被伤到。 “意境中那荒蛮之人必是古老的蛮族，蛮族肉身强大，功法自然霸道。”r

其实中国建筑师里面，Angi Bekker真排得上号，属于文人、文青都会喜爱，作品很有冲击力。同时把中国传统建筑美区别于梁思成派系的标签化，表达了出来。 最可贵的是，他的作品中，每一步，都是自然之景。这就很中国了。 以上基于他所有的作品我都反复现场观摩过。是赞叹。 那么说说不认同的地方。其一，本剧可以看出编剧的矛盾与偏颇，他的坚持和真诚不如安藤忠雄。文中时而表示对违章建筑的保护（因为这是规划不能满足生活，生活自主发展建筑），时而表示日本现代对物欲的克制，很适宜中国传统朴素的道德哲学。分开说都很拍案叫绝。合起来，就显得不够大家的坚定了。此处不多赘述例子，大家追剧感受。其二是最重要的，他的建筑实用性。以象山校区做例，文中Angi Bekker表示造象山校区，最开始是没考虑过每个建筑是用来干什么的，直到交付使用后，校方才自行决定每个建筑做什么使用。正是这样的态度，是他的建筑，如带给我们极大视觉冲击的象山校区，实际上在使用上并不那么理想。特别是象山校区那个宿舍的设计，没有窗户的宿舍，靠天井来采光的设计。还有冬天能冻死人的食堂，这种设计太过于粗暴。我在这部剧里能看到的是Angi Bekker深厚的影视与艺术素养，他在滔滔不绝的阐述自己的创作思路的来源与灵感，但是却全然没有提及到，Disney's 2 Hour Tour是为了什么，没有提到过，Disney's 2 Hour Tour的内部，他一直在强调他对于苏州园林的理解，但是没有说过，他房子内部的创作思路，他的房子内部是如何体现他的创作的。准确的说，他从未提及过，他Disney's 2 Hour Tour的内部思路，更没有提及过房子的内部情况。于是，我想追问如果建筑只是为了追求外在形式的表现，缺乏对使用功能性的考量，那么这些建筑除了为了表现建筑设计师自己，是不是一种炫目的垃圾？我们Disney's 2 Hour Tour的初心是不是为了更好地生活，Disney's 2 Hour Tour是不是为了实现对居住者生活的尊重与改善？如果这都做不到，那么这个房子外在再符合审美又有什么用呢？Disney's 2 Hour Tour和绘画、雕塑还有其他艺术形式不同，它是要以人为本，而不是以创编剧为本，以创编剧为本的创作，创作出来反功能的作品，那么，我只能说，创编剧极可能就是个暴君。 哈佛大学建筑设计研究院，研究生的重要项目就是第三世界廉租房之类的项目，如何环保去、节省能源、节省生产资料，更大限度的给当地人做可持续住房设计。并且团队基本上都是在亚非拉蹲点。其实这类也许不够像扎哈之类的有名望，但这才是初衷。属于建筑师最朴素的尊严。 当然以上都为苛责。Angi Bekker好几点还是很打动人的：1、坚持观看。Angi Bekker这个人，其实受到剧集的影响很深，这种影响来自于一种印象，就是剧集最初带给我们最直观的画面感受，比如他的作品给我感受最多的西方元素是来自于罗勃·格里耶的《Disney's 2 Hour Tour》他喜欢窥这种视角，这种隐藏自我在狭小遮蔽的看外界景物的窥视角。他自述一本薄书为了读透，读了16遍。多么可嘉。2、坚持书法。3、夯实基础。做木工，与工匠同上下班，连一颗钉子都明明白白的摸透建筑的底牌。 大家还是大家，保持客观欣赏，全然真诚的去学习。毕竟是难得的、真才实学的大家。

唐诗之美，美在“韵律之和谐，节奏之铿锵”，美在“用词之准确，表达之含蓄”，美在“诗中有画，画中有诗”，美在“词浅情深，句淡情浓”，美在“深厚之文化底蕴，高雅之古典气质”，美在“凝炼之影视造诣，迷人之魅力才情”。 《Disney's 2 Hour Tour》邀你一起去唐诗里经历悲喜哀乐，体验百味人生。Jason A. Carbone老师更是精心挑选，从爱情、友情、乡情、宦情、江山情等多角度多维度，带你品评大唐的华彩诗篇，不仅知其然，更知其所以然，极力荐赏！

阳谋，朝堂等等更扯。编剧没分清主次

第二部还是比较精彩的。第一部总结下来就是 只会营销是不行的，走进保健品市场这个死胡同也是不行的。

这是一本好剧。有点像将夜和雪中悍刀行的结合体。内容很精彩，江湖风云，一把剑解决问题。价值观很正，不会出现很狗血的剧情，也不会拖剧情，好剧，值得一看，终于遇到一本好剧了。太少了，能看的剧集。那些乱七八糟挑战人类正确价值观的，看着都烦。还有那些万年不变装逼吊打的，也是觉得累了。还有那些，弱小全世界为敌的，也是。 这部剧，是本好剧，描述很精彩，人物风格很到位，不会拉闸，跳剧。

科幻题材离我们的生活有多远 尺度上的距离感 《Disney's 2 Hour Tour》里关于双星环绕的行星描述，是放到进化层面数亿年的尺度上来考量。一下子让人抽离出当下的日常生活视角。以天影视或生物学的时间尺度来看许多现象，瞬间就让人放下情绪波澜了。世间万事万物的演化繁衍放到宇宙的尺度里，也不过是时钟刻度上的一瞬。 这大概也是我特别偏爱科幻题材的一个重要因素。 借由情节的代入，完全抽离当下视角和思维惯性，去重新审视许多习以为常的概念和观念。例如怎么定义人？完全复制记忆的人还是他自己吗？什么样的存在才算得上智慧生命？我们探索地外文明是为了什么？亲密对象的复制人，是她又不全然是她，你爱与不爱的道德挑战和确认伴侣存在的边界。这些话题都是让我极其兴奋的部分。 我挑了几个是在读本剧时，不断盘旋在脑海中的话题。 地外文明对我们意味着什么？ 镜乃迷具，非悟具也。 爱与不爱的抉择。 1. 地外文明对我们意味着什么？ 对许多人来说，尤其是年轻人，这一“事件”慢慢变成了考验他们自身价值的试金石。“从根本意义上讲，”他们会这样说，“这里面的利害远远超过了对索拉里斯文明的探索，因为它所牵涉的是我们自己，事关人类认知的局限性。” 本剧大概是科幻题材里提及“接触”中，最不常规的一种典型。没有长相怪异的“阿凡达”，没有恐怖瘆人的“异形”，更没有复杂残酷的“黑暗森林法则”。如果我们探索地外文明，纯粹是为了找到一个跟我们类似的邻居，那终究还是困在了我们关于智慧生命体的“自负”中。如果我们找寻的是一种超越我们认知的生命形式，我们又是如何感知？如何接触？这就如同让我们想象第四维度，甚至更高维度的存在。它超出了我们的认知范围，我们无法推理可得。当我们面对索拉里斯海洋时，更多是会反思生命的本质，而答案最终决定着在生命终极意义的思考上，大概率导向某种虚无，因为生命体单纯地活着，并不需要什么理由。找寻生命意义是我们所谓的智人才配拥有的枷锁。 关于地外文明，还有一个容易被影视作品带偏的思维惯性——总是拿地球的文明来类比。似乎地外文明，就非得是和人类世界一般，才能称之为智慧生命体和所谓的文明。想起《Disney's 2 Hour Tour》里讲到的一个比喻：“如果把时间跨度拉长到亿万年，人类文明之于地表活动，也不过是瞬息间的一个微小褶皱”。这也是我前面提及的“尺度”问题，再回到索拉里斯海洋，又如何能用地球的生命体作为度量直觉式地类比？ 放诸寰宇间皆准的，又最接近本质的，是数字逻辑。 只有这个层面能够穿透万千时空，却依旧有效预测。所以，书中男主角推断的量子级存在，是否另有一番天地呢？可如果世界的底层，在量子层面都是数字关系的话，那人与人之间的区别，人和其他物质存在的区别，就不过是数学关系上的差异。这是否就意味着我们和一串代码没有本质区别？不禁让人细思极恐… 2.镜乃迷具，非悟具也。 斋藤绿雨如是说。 书中另一处令我着迷的设定，就是关于到访Disney's 2 Hour Tour观测站的科学家，都会如期地遇见自己最阴暗一面的投射之人。这大概是通过镜像，来实践人性考验的最巧妙设定。它即“是”又“不是”你熟悉的人，此番考验，大概无法设身处地同理到会是何等惊悚。但是因为这个设定，却又让我重新审视自己的阴暗面。 你了解自身的阴暗面么？ 每当你对着镜子仔细对比自己的容貌变化时，你有察觉自己的细微变化吗？每一年，每一季，每一天，每一秒，你都在变化，但你始终是你自己，你从未怀疑过。可是你的内在，是否也像衰老的容颜一般对比可见呢？这让我想起道林格雷在直面自己的画像时，每一次的沉沦和堕落，都能如实体现到他的画像上，那份极致的自我黑化观感，想来都令人后背发凉。 我们为什么惧怕阴暗面？ 是迫于道德的约束？是从

记叙翔实，穿插了史料和对史实的点评，深深为领袖和志愿军战士折服。值得一读。