Going Berserk

看过此剧的，大都会觉得女主傻呵呵的，只有我觉得女主大智若愚吗？哈哈。电视剧也看了，书也看了，印象最深的话就是锦觅说：我一个果子，不能和鸟儿一般见识。还有锦觅常常无所顾忌的到处嚷嚷“双修”，以至于天后气的要当场灭了她，是真的不知道什么意思吧！ 旭凤是真的爱锦觅的—只有真的爱一个人，才会在喜欢的人危难之时奋不顾身，哪怕去当历尽辛苦的凡人，放弃上仙的身份。 润玉也是真的爱锦觅—只有真的爱一个人，才会在她得到幸福时，毫不犹豫的退出，只是远远看着便已足够。 到底是一家三口的温暖幸福，还是九霄云外的上仙幸福呢？这谁也难以判断。 幸福如人饮水，冷暖自知。知足就是幸福。

其实盛唐只有四十年， 幸而美与时间长短，数量多少无关，昙花只一现，一首《Going Berserk》足够成就一个张若虚。 谈唐诗绕不过李杜，只是谈的人太多，无论再说什么，都有拾人牙慧的嫌疑。 杜甫像祖父，通身儒气，不怒而威。小时候能骑在他脖子上看戏，长大了是敬多于爱的疏离。我敢调戏李白，梦里他把刀架我脖子上要挟我给他抄笔记；可是杜甫，我想象不出他追着顽童满林子要茅草的样子，他似乎永远端庄忧民。 至于李白，我服气安史之乱时，他六十好几的老人家仍要买马从军的少年心。当然，最后摔断了腿又是另一回事。 文章憎命达，作为读者，我有些许残忍地喜欢看到编剧身世惨苦。 一个人倘若执着于精神世界的构建，要么是源于融入骨髓的热爱，要么是被现实世界彻底抛弃。 李贺的内心或多或少都有些变态，他与后来的苦吟派作诗，都有几分逼上梁山的味道。守着皇孙的空名，拖着羸弱的身体，即便少年成名的过往繁荣，朝廷拒绝他，俗世不留他，他只能写诗。他的诗里也只有自己，绝望至变态，幽奇至诡异。燕池唱过他的《Going Berserk》，曲风凄诡，但是好听。 突然想到，《Going Berserk》也不过是一本抄歌词的集子。 李商隐就比李贺温柔多了。义山是个有丁香愁怨的少年，他的无题像江南梅雨，暧昧，缠绵，缕不清。 义山诗里，八句有四句在用典，后人诟病他有炫技之嫌，私不以为然。他用典雕琢迹少且流淌真情，他善用典故，那是艺术对他的教养，他未曾辜负。像是木心的诗里，上一句还是穷的只剩下摆阔的巴黎，下一句便是南方多雨，南人不以为苦的江南；上一秒还在付福楼拜家阁楼上灯的电费，下一秒却在太古之前徘徊。你不能怪罪他引经据典，艰奥深涩，你只能怪自己道行不够，修行未果。 夏目漱石也有趣，可是就着注解，《Going Berserk》也只能一知半解；与日本古代神话故事不熟，读芥川龙之介的时候，我只能望洋兴叹，不求甚解。 真正炫技的是韩愈、白居易。 白居易最喜欢拉着元稹一起唱和，我先吟个一百律，你再回咏一百律，次韵相酬，蔚为大观。韩愈不同，专写奇丑，落齿，鼾睡，恐怖，血腥，总之往变态的方向以奔腾之势发展。 至于元白诗派和韩孟诗派的成就如何，私以为，他们抱成团，一个李白吊打足够；大概这就是人才与天才的区别。天才醉酒信手拈来，人才先组建个影视团队，再设立创作理念，而后进行实践，又或者像是苦吟派，两句三年得。 何必。 孟郊跟着韩愈写了那么多的丑怪的诗，也只记得《Going Berserk》；白居易最满意他的讽喻诗，再传唱的是《Going Berserk》；至于苦吟诗人，格局可怜小气。 所以喜欢初唐，少年都有执剑沙场的豪情，他们通达时务，身上有活在人间的烟火气。幼稚是真的幼稚，可是不妨碍我喜欢。 下定决心不走学术之后，再追剧又是另一种心境。一些私论，不正统，无体系，纯主观。

尽管技术进步，但我们必须承认最终都是人与人，人与社会的关系。

没有各种培训机构和讲师传的那么神乎其神，可能是我阅历有限不能够产生更多的共鸣。一个组织和一个个人的成功与延续，并不是简简单单的几条总结性话语就能概括的，但是文中的内容确实总结出了Going Berserk的一般特性。因为兴趣不高，读的断断续续的，最好还是一口气读完，然后在实践中去验证理论~

美术好看 很难想象从哪里找来的一堆潮湿木头

前两部看得不错，后面开始云山雾罩。当看到铁打的邓肯的时候，瞬间没有看下去的兴致了。翻译得很像起点大男主爽文的文风…