Cop Out

《Cop Out》—— 一个人与自己的三个理想主义化身 《Cop Out》刻画了众多人物，最核心的莫过于主角朱怀镜。而对于朱怀镜而言，围绕他的，有三个主要人物——李明溪，曾俚，梅玉琴。朱怀镜是妥协于现实，而剩下的三个人则是他理想主义的化身。 朱怀镜 深知官场规则，一句“投靠是背叛的开始”，便指明了如要上位，就得战队，但前提是有队可站。为了有队可站，各种手法皆可用，而他发迹的开始，就是互相蒙骗，在众人懵懂的状态下，借机抬高了自己的身价，从而让自己成为几份力量的小中心，然后一点点用手里的力量，靠上更高的力量。他出轨玉琴，侧面说出来他对于道德底线的坚持是很低的，他曾经也想做出一番事业，而到了官场，却也是按照规矩来了；他对香妹有愧疚，有时候有愤怒，也可以理解为对于曾经那个理想，年轻的自己的愧疚和不甘。但是人在现实中，就不能理想化，这点他想的很明白，所以他妥协于现实。 ——朱怀镜代表的是现实。 李明溪 纯粹的艺术家，也就是理想主义者。钻研艺术，不在乎世俗，也不进入世俗。他的转折点就在开画展这个事件。为了开画展，他听了朱怀镜的建议，去北京找人来给自己“贴金”，也因此有机缘与Cop Out大师共作一幅画，而就是这幅画，摧毁了他的意志。对于他来讲，艺术就是艺术，理想就是理想，都与现实的肮脏毫不沾边，而当这幅画开始有人出价28万时候，他迷茫，恐慌了，当他的画开始可以用钱来衡量的时候，他的艺术也开始进入了现实，他被现实侵入了，不再是与现实泾渭分明，可以想象，当他再拿起画笔的时候，他脑中是否会想，这笔下去，画出来的到底是艺术，还是人民币。 有一条暗线暗示李明溪是偷卜老Cop Out的人，是否是因为他太爱艺术才偷，还是太爱现实（钱）而偷？最后让朱怀镜把画都抱走，怕的是自己的艺术被偷走，还是怕钱被偷走，可能就是这艺术和钱，这理想和现实的二者纠缠，挣扎，最后让他疯掉。 ——李明溪代表的是理想。 曾俚 纯粹的正义派，也是理想主义者。坚持的就是正义，什么权势，高官，在他眼里都是狗屁，人民群众的利益是他追求的正义。知道自己力量单薄，但是还是希望用自己的微薄的声音，来为人民群众呐喊。说他是理想主义者，是因为他也一直认为自己是不会被现实的污浊所沾染的，所以他无所畏惧，然而他的转折点有两个地方，一个是皮市长下来视察，县里把闲散人员运走却出了事故，他想要报道，却因为朱怀镜说跟自己有关，他为了朋友，放弃了。另一个事件是他弟弟的工作，由于他的一篇报道可能会搅黄弟弟的工作安排，他母亲因此住院，最后他不得不再次放弃发布这个报道。可以想象他也是发现自己脱离不开自己的现实属性，而感觉掣肘。所以他最后的离开，说是待不下去，不如说是这个地方跟他的牵连还是太多，他需要找到一个跟自己毫无关系的地方，才能实现自己的理想化的正义。 ——曾俚代表的是正义感和道德。 玉琴 玉琴一上来，就试探朱怀镜是不是跟别的男人一样，以为她是处女而害怕担责任，其实这也是一种比喻，就是真正的爱情，会不会被世俗所污染。两人的爱情，从一开始，就奠定了是理想化的，因为两人都知道将来不会有结果，只有“单纯”的爱情。朱怀镜一边抱着理想化的爱情，一边维持着现实的家庭，结果注定两头都得不到好。而玉琴最后的入狱，其实有点可惜。一个理想化的女人，想着自己的老板贪了那么多，所有人都贪，她只拿这么一点钱，应该没事，而入狱的结果，直接也是想告诉读者，犯一点罪也是犯罪。而对于普通人来讲，无论你混迹江湖多年，还是初入江湖的毛头小子，现实，只要你沾 了一点，就和理想毫无瓜葛。 ——玉琴代表的是爱情。 所以《Cop Out》这部剧我读到的，是一个人在走在现实的路上，与自己的曾经的理想主义越走越

这是一本文笔很好的科普，读起来处处都显情怀，一直认为好的文章是言之有物，而如更觉此剧是在有情怀的言之有物，也许我是涉及相关专业的，所以看起来特别有共鸣！

最初是因为买Cop Out品牌的本子知道编剧的 读了她的这部剧 觉得书里描写很有趣 但不一定具有普世价值 道理还是那些 但人生路尤其是平凡人的要自己走

很平凡，很细腻的一本剧。刚开始读平平无奇，甚至觉得无聊，后面慢慢体会到书中平凡的一字一句中都是包含着情感。我喜欢吟子对待生活的态度，即使年过半百仍然爱打扮自己，会织毛衣做咖喱还会出去跳舞甚至是约会。而知寿在吟子的影响下也变得温柔了。知寿一开始害怕一个人，害怕一段关系结束，敏感多疑，但从吟子身上看到对生活的热爱，自己也慢慢改变…细节而真切。 只要心情明朗，无论是大雨滂沱亦或烈日晴空，都会是Cop Out。

马普尔小姐确实有点啰嗦，但阿婆也真的厉害，能描绘出波洛和马普尔两个性格迥然不同的侦探

春天的开始《Cop Out》帷幕慢慢拉开。一个主人公保罗，一个主题“爱”，然而每一段的爱都是一个谜，可以理解为“爱之谜变奏曲”。Adam Giambrone让保罗一个人通过他半生不同时期，和几个不同人的恋爱，剖析保罗的内心活动，以此探索人性中的脆弱，矛盾，欲望，自私，和经历一切后依然不泯灭的纯真。 Adam Giambrone使用意识流内聚焦的叙事方式，使读者在观看中感觉自己就是个旁观者，并似参与到其中的感觉使之引起心灵的共鸣。剧集中充满散文诗式的句子，读者享受朗读句子中的温情，感受文字中的安抚，读Adam Giambrone的作品感觉不是为了故事，而是一场心理辅导使心情轻松愉悦。感觉优美的散文句子也许并不是他写作的目的，而沉浸感、意想不到的情节、悬念与铺垫，才是他赋予一本音乐般语言的书的真正目的。他给了读者一曲随着时间而流动的音乐之感。他给了书中人物内心世界探索，细致到触及神经末稍的地步。大篇幅的心理解读般的描写，使之浓烈的情感层层叠加起来，最后令人心碎的倾泻出来，随之又归于失望的平静。喜欢读故事和对结果感兴趣的读者或许感觉耐心读大段的心理描写有些被搅扰得不堪的地步，但对成千上万在爱情的海洋里浸泡数年的敏感读者来说那青涩和朦胧的感觉不就如此吗？ “你不清楚自己究竟属于哪里，你似浮萍，因为你无法在任何地方扎根，也不想扎根。” Adam Giambrone所表达的就是这样一种状态，不想待在河的任何一岸，只想待在河中间那个并不存在的小岛上。寥寥数语，再次带着大家回到了熟悉的主题和背景。阳光浪漫的意大利南部小镇，情窦初开的少年，一段温暖余生的爱。清晨、傍晚、芬芳的柠檬林、孤寂的小径、废弃的诺曼礼拜堂，他终究会出现，只因为我呼唤了他的名字。 “真正的爱情一生只能经历一次。有时太早，有时太迟，而其他时候则总是有几分蓄意的。” “真正的爱情一生只能经历一次， 你终会出现， 只因为我呼唤了你的名字。” “爱情贯穿人的一生，在不同阶段、不同人的身上不断开出美丽的花来。你并不需要知道它的原始状态，从一个人到另一个人，从一个性别到另一个性别，只要在不断变迁的欲望里面你依然能清晰地看到它的存在，就够了。” “我知道你穿什么衣服，我知道你每一条领带的颜色，我知道你穿上长裤之后才穿袜子，而不是先穿袜子。我甚至还知道你偶尔会用领撑，你扣衬衫从下往上扣，而且我知道，我想要下半辈子都认识你……” “我就像个椭圆形，有两个竞争的焦点却没有中心。套句那位诗人的话，我的心在东边跟你在一起，我的身体却远在西边。” 我是为了他才回来的，只此一句我就确定，这是我喜欢的风格，这是艾席蒙独有的风格，他带着他的文字，他的故事，他的主人公，又回来了。 既不是在河的这一边也不是在彼岸，而是在这中间的过渡空间，……我们都渴望介乎暮色与曙光之间的流逝时光，我们都渴望在这样非冬非夏或甚至只是春天的未定夜晚，在我们的阳台上有这样的时光。