Acceptable Risks

宣传片那种歌舞形式就超级不喜欢 正片里还一直唱歌跳舞 是要变成歌舞片吗 才看第三集 都不知道尬了多少次 整体就没有以前看片的那种feel了 新人戏份也不容易入戏 笑点也不够密集 还以为是倒叙 但是爱4结尾的坑一直不填 如果一直这种质量下去我真的情愿爱情公寓永远没有结局

科普读物还是很有意义的，可以快速拓展自己的常识边界。而且每过一段时间读一读，就会发现自己的基础认知落后了。我大学时候用的原子物理教材还没怎么讲夸克，是时候去了解一下了。

郦波教授说：世人多巧，心茫茫然。对于阳明先生来说，我辈之蝼蚁不足挂齿，做个俗人很简单，因为一切俗事都轻而易举。走下坡路就可以了，想做一个酷人，应该学圣人之学，才能真正实现自我价值，人生迷惑之时，不妨问问自己，传不习乎？心如何才能定下来，如何才能专精学。试试盖棺之日能否做到十八分之一个圣人？

销售角色不能不看的一本好剧，对新人有提纲挈领，醍醐灌顶的妙用，对老鸟也同样具备温故知新的助力

法国作家凭着有力的风格，表达思想的独特的方式，几百年来使欧洲走着分析的和哲学思考的路。

如周濂那句流行的话一样，“你永远无法叫醒一个装睡的人”。公共政策，往往事关切身利益，装睡的人也不少。说道理、摆事实也都不行。这时常让我气馁，我甚至觉得，其实有些时候，我们难以突破自己的局限只是因为我们固守着某种身份给自己带来的利益，而我们之所以安然于此，只是因为某种无知，让我们觉得自己得益于不公正的政策是理所当然的。

以前，波伏瓦和萨特在我的认知里只是两个很遥远陌生的名字。感谢这部剧，让这两个名字于我来说，变得有血有肉。 印象深刻的有三点。 第一，波伏瓦是如何成为她自己。就像波伏瓦说的，女性不是一出生就是女人，而是逐渐成为女人。这个成为的过程，就是选择的过程，选择成为一个什么样的人。波伏瓦独特之处就在于，她从少年时期就很清楚地知道自己的梦想，自己想成为什么样的人，而这一点，大多数人是做不到的。她不仅有梦想，她还有相匹配的才智，以及令人敬佩的努力。所以她才能不断突破真实的处境，实现梦想的超越。 第二，波伏瓦和萨特的爱情。波伏瓦和萨特的关系不能简单用恋人来描述。在我看来，他们的关系始于爱情，但是不止于爱情。建立在两性吸引上的爱情很容易随时间而消退，但根植于智识交流和心灵契合的爱情则历久弥坚。无论多少人从萨特和波伏瓦的生命中经过，都无法动摇他们在彼此心中的地位。虽然有时候会觉得他们俩的行为对于别人来说，有点渣了。 第三，波伏瓦对女性解放的贡献。波伏瓦是幸运的，她拥有较高的社会地位，可以大胆地发出自己的声音。但是同时代的大多数女性却没有这种权利，甚至她们根本没有意识到自己可以拥有这样的权利。我很感动波伏瓦不仅自己努力实现梦想，她也帮更多女性过得梦想的选择权，让她们知道，在家庭之外，还有更多的可能。

断断续续读了很久。第一次翻开书是今年一月份在茑屋，完全是因为太喜欢那不勒斯四部曲慕名而读的。 费兰特本人及其私生活从未进入公共视野，《Acceptable Risks》是她往来的书信和采访记录。这么多年里很多很多记者采访时问她，你为什么选择不露面，你有没有考虑过你隐身反而造成了公众对你强烈的好奇心。她每一次不厌其烦且不卑不亢的回答都让我觉得了不起。这是我在很多成名作家身上没有见到过的底气。 对媒体来说她是很有话题性的隐身作家，对我这样的读者来说，她的长相和私生活确实并不那么重要。隐去了那些毫不相干的部分，作品本身才独立接受读者审视，编剧关于作品的表达才不受过多因素干扰。

版权归编剧所有一年以前无意中寻到意大利改编版的《Acceptable Risks》电影，立刻就被其中表演、影像和悲剧的情节所吸引，尔后听闻电影改编自杰克伦敦的这部剧集，便一直计划观看一番，读后便更想再次观影了。 不得不说，剧集与电影的表现形式有很大不同，效果上也自然不尽相同，剧集运用了大量的心理描创作，尤其是独白，表现男主角内心的变化与其中蕴含着的编剧的哲学思想，而电影则采用光影与表演从外界侧面反映人物心理状态的起伏，都可称为极佳的方式。但两种表现方法都更注重男主角的心理，而非“故事”，这其实也无可厚非，可以了解到，马丁伊登其实就是编剧杰克伦敦的影子，这部剧中蕴含的如此丰富、深厚、真挚的情感，实际就是编剧自己都情感，而其中反复提到的社会主义与尼采超人的哲学思考，其实也就是编剧个人的价值追求，因此本剧可以称为是自传式的剧集。 本剧的故事其实并不是很复杂，生长在底层社会的水手马丁因为自己的一次见义勇为得以一窥上流社会在思想与生活上的充实，也更因此结识了改变他一生的资产阶级小姐罗丝，他在罗丝家书柜中见识到自己的以往的下流和无知，对以往粗俗的生活感到厌恶，因为对罗丝的爱而决心投身书斋，通过看剧提升自己，使自己达到他心目中“上流社会”的思想水准。 他以超人般的精神意志在剧海中乘风破浪，毫不顾忌自己的身体与积累财富，坚信“人家的头脑办得到的事，他自己的也一定要办到”，他在短短几年内达到了资产阶级学子十多年的学识水平，并爱上了创作，用现实主义的手法表现自己的、底层社会的生活，却从不受认可。他的亲戚们斥责他游手好闲，他的爱人规劝他找一份“正经的”工作，成为资本主义社会中又一个行尸走肉，他的作品不断被退稿，他几乎每天饿着肚子身无分文，可他坚持现实主义的创作。 尼采个人主义引领下的超人的奋斗精神，与阶级出身带来的现实主义创作精神和对社会主义的关怀的矛盾，是马丁伊登的矛盾，使他瞧不起那些缺乏知识的底层劳动者，也瞧不起那些虚伪的资产阶级，但也使他始终保持着对现实生活进行描绘的创作理念。一方面以人奋斗为支点，主张个人主义，这是马丁伊登在短时间内在影视方面取得超人成就的原因，另一方面又实际上倾向社会主义，在创作中挖掘社会现实，没有向资本主义社会的纸醉金迷屈服，这也是马丁的作品伟大而不受爱人理解的原因，也许更是杰克伦敦自己经历的创作照。 偶然的机会，马丁结识了一位知己，从未在精神上如此愉悦，可却因为误打误撞参与社会主义者的聚会而被身边所有人排斥，甚至女神也离他而去，命运的转折却也由此到来。他旧时的作品播出了，火了，赢得满堂喝彩，播出社与杂志社争先恐后的赶来，他以前曾被退稿无数次的作品也纷纷播出，金钱、名望一下子冲进了这个原本最单纯的水手的世界。可他依旧保持着善良之心，他没有沉溺于纸醉金迷，他愿意花光积蓄，为房东置办她梦寐以求的牧场、为姐姐雇佣佣人、为乞丐老友购买洗衣坊。 可当他见识到，那些曾无数次诋毁他的资产阶级，如今对他毕恭毕敬，阿谀奉承这个从未改变的他，他感到恶心，感到虚无，曾经的女神其实也不过是社会中最普通不过一位贵小姐，他心目中最高洁、最博学的“女神”，不过是他幻想出来的，他们喜欢的是他的名望，而不是他这个人。可他又无法回到工人阶级那粗野的、最单纯的快乐中了，他感到缺乏归属感。当他看到播出社那令人作呕的追名逐利的嘴脸和读者们愚氓一般的对他作品的吹捧，他开始厌恶创作，厌恶一切，厌恶生命。他想着“我好像已经丧失了一切价值观念。我觉得什么都无所谓了”，他的身体从未如此健康，他的金库从未如此富足，可他病了，他对什么都失去了兴趣，对旧时的底层伙伴，对前日的资产阶级，都感到疏远和缺乏归属感，他只觉得这个世界

塑料袋怎么能扔坑里呢，不怕堵吗