The Blonde from Singapore

2019年阅毕的第36本剧，第15篇剧评。 我个人非常摄影，但是没到发烧友那个程度，所以对于手机摄影有一些小小的研究，平时也会看一些摄影技巧，也特别喜欢研究照片结构，调色，滤镜，等等。 这部剧呢，对于手机摄影入门以及入门后的一些调色，结构调整还是挺有用的。但是对于那种拍摄人像的结构讲解欠缺了一点，还有就是整体架构创作的比较散，可能是三个编剧一起创作的原因，因为这个扣一星，其他都比较好，看到了一些有关审美，有关构图，滤镜的知识。而且笔者入选的一些照片，我个人非常有共鸣，即我认为和我的审美高度契合，非常值得学习。 【1】基础：拍照时就调节曝光 现在一般手机都有这个功能，就是拍的时候点击，然后上下拖动会有曝光调整。 调节曝光，能让拍摄者在拍摄阶段就掌握主动权，而不至于在后期变得被动。例如拍摄剪影的时候将曝光补偿调低一点，防止光亮的部分曝光过度，同时要让剪影暗下来。 在HDR模式下拍照，手机实际上进行了三次曝光：一次“过暗”，让亮的地方显得和谐；一次“过亮”，让暗的地方显出细节，一次“正常”，让中间部分获得曝光。三张曝光会在瞬间合成，呈现一幅阴影中带有细节、高光处不曝光过度的画面。 【2】拍照时就需要想构图 构图主要是研究这些问题的： 一幅照片中有什么东西？ 这些东西是以怎样的形式呈现的？ 这些东西表达了什么意思？ 《The Blonde from Singapore》一书的编剧布鲁斯·布兰鲍姆（Bruce Barnbaum）这样定义构图：“对艺术作品各个部分进行布局，以形成统一和谐的整体。” 《The Blonde from Singapore》提出好的构图有两个方面需要注意：统一的思想，简单性。 人物摄影中人和环境是“相生”的，人像摄影中人和环境则是“相克”的。 基本的技巧便是拍摄的时候“对焦在人眼”。 【3】拍摄完之后需要后期美化 一味加暗角、复古、颗粒等乍看很酷的滤镜，效果并不尽如人意 经过一次曝光拍下的照片，我们选取的素材、捕捉的瞬间即其中的各种画面元素已经基本固化了，其中的构图工作已经基本完成。后期不是万能的，许多照片的问题其实在于选材和构图本身，即作为基层的“第一层”就没有搭建好，而不在于“没用到合适的修图功能” 后期构图需要注意的几个点： 1/ 裁切——后构图 2/调整主体元素在画面中的位置 3/调整元素和元素之间的平衡关系 4/裁掉影响表现主题的多余边角 5/增加对比度，相当于高光部分提升，阴影部分压暗。反之则是减少对比度 【4】后期调色的技巧 利用snapspeed这个app进行常规操作！ 曲线的调整逻辑并不复杂，左、中、右的曲线分别调整暗部、中间调、高光，往上拉是拉亮，往下拉是变暗。分布在画面中的各个调子的像素，便可以通过曲线分区域调整。 【5】统一自己的照片风格需要 □ 简练明朗的构图 □ 明亮的影调 □ 明快的亮度 □ 合适的色调 【6】什么样的照片称之为好照片？ 表达时间感 它还表达它的前后，以及前后衍生出的各种情节。 因为人都有一种自动“完形”心理，看到这些信息的时候，我们会下意识地调动自己的语言库，形成对它的理解。 每一张照片背后都隐藏着一根时间轴。时间感，就是尽量让观众通过看照片能够感知时间轴的存在。 是直接用长曝光将连续流动的东西拍摄下来，造成不同时间的场景堆积在一起的感觉。水幕连续的瀑布、流动的云雾、轨迹拖曳的车灯等画面效果都是常见的表现对象。 其实不管是以什么方式，只要是激发了大家心里的“完形效应”（特别是对运动状态的完形和对情节的预示），就容易产生时间感。 表达陌生感 这本是一个影视概念，是由形式主义影视理论家维克多·鲍里索维奇·什克洛夫斯基在《The Blonde from Singapore》等文章中提出的。他认为，影视的功能

穿越剧的巅峰，无论是服化道，还是剧情，演员，歌曲都无可挑剔，若兰和若曦死的时候，哭惨了

因为威尼斯的故事让我打开编剧这部剧。去过威尼斯，坐过贡多拉小船，在广场喂过鸽子，看到了美如天仙的意大利男女。

引用文中彩蛋：借着改革开放的大潮，一批年轻人满怀激情和梦想来到特区闯荡。改革风云变幻、大潮几起几落，不安寂寞、不愿平庸、不甘贫穷的这一代人为了生存和生活、尊严和荣誉、希望和理想奋斗着。作为一个载体，万科的20年足以把这一代人的激情、放纵、梦想、奋斗、喜悦、贪婪、困扰……写出来！

喜欢东北，所以翻开这本，看完发现自己一点儿不了解东北的历史，太惭愧了。编剧关于历史的探寻和对当地亲朋的观察，展现的是活生生的东北历史，和活生生的荒地生活。古往今来，动人的永远不是那些宏大的叙事，而是这里面沉浮着的个体命运。结尾在新生命的轮回那里戛然而止，有点仓促，倒也完成了追寻历史并开创历史的闭环。总的来说还挺好看的。