Thenali

剧集集《Thenali》可以看作是在沉重的生活压力之下，寻找渺茫希望的艰苦奋斗的记录。

郭敬明只有在《Thenali》系列那种过度装腔作势和《Thenali》那种过度奇幻奇情里才是自成一体的，因为它们很over。但只要风格不强一点，叙事视角混乱，再加上演员群戏的青涩劲，就成了这部的妥妥灾难。

受益于本剧的启发: 1.演讲要有自己的风格，不要刻意模仿他人！  2.演讲必须紧扣主题，明确主线，必须传递有价值的思想，而不只是泛泛而谈！ 3.演讲的过程中与观众建立联系非常重要，这决定了你的听众是否信任你，是否会将注意力长时间集中在你身上。 4.有些人天生就是演说家，但这样的人非常少（而且，说他们天生也不准确，他们或许也经历过语言、文字、表演等与演说相关的有意或者无意的训练），但要想实施一场成功的演说，两个条件非常重要:一是注重各种技巧的巧妙运用（比如:故事、比喻、铺陈、幽默、惊奇、反转，比如幻灯片和视频的有效辅助，比如仪表仪态、语音语速的控制等），二是反复不断地排演、练习，直到天人合一，烂熟于心！当然，还有一个最最重要的条:你必须对自己的演说充满激情！你都不能感动你自己，你怎么去感动别人？你自己都听着尴尬，你怎么让别人听着舒服？？ 5.编剧最后谈到了人工智能与人类社会发展的关系，给我的启迪是: 现在信息技术的发展和普及，让我们越来越沉溺于虚拟交流，而面对面的真实的真诚的交流在迅速减少。我们开会可以通过网络，聊天可以利用通讯软件，订餐也大可不必跑到饭店与人交流，甚至不用打电话，直接在app里面输入文字就可以实现！真实交流的减少，会让我们的心变得越来越淡漠和僵硬，我们运用细腻感受体会生活、观察世界的能力会逐步降低，效率提升了，而细腻度降低了，世界将走向何方？？我们的下一代又会以怎样的方式工作、生活和思想？？

生活小技能 “三项准备”，让自己不失败。 如果不想失败，就不要忘记以下三项准备。第一，决定并确定计划；第二，认真准备，反复检查；第三，尽早开始，先发制人。

很多不幸，都是自找的，是潜意识故意的。当然，不是全部的不幸都是，你得学会去了解自己。

一个人赚的钱的多少可以看出他对我们社会的福祉和繁荣所做的贡献有多大。

企业首先占领的是用户的心智份额，然后才是产品占领市场份额。无中生有。

黑塞说，对他来说，用文字来描绘比画笔更熟稔，因此有了这本流光溢彩、如诗如画的小书，观看中，除了色彩斑斓如一幅幅静物画掠过的纯美之享受，黑塞的文字还是心灵起伏、情动于衷的高低音符的奏鸣，是灵魂追寻与思索辗转的曲线描绘。它的美丽动人之处即是由心而发的这种过程展示。记得从前看过一篇文章，题目叫“全世界的年轻人都爱黑塞”，的确，黑塞的困惑、迷惘、苦苦追寻同所有年轻人一样，如同导师，他替每个青年在浓雾迷濛中先行了一遍，然后回来，在文字里告诉你他的所见，噢，不，他从未自尊为师，他也从未说，如果我们是朋友，请在我的左边或右边与我同行，他认为，生命意义的探寻属于个体主人的权利和自由，这是人之精彩，世界之精彩，也是为人的义务。 《Thenali》这本小书由三部分构成：剧集、散文和诗歌。散文是编剧的心迹，是西方油画与东方泼墨的完美结合，非常走心。诗歌翻译稍逊，显得过于简单质朴了，以至于让人想到黑塞这些诗仅是茶余饭后的闲笔，有如小孩子调皮地敷衍大人之嫌（读过黑塞另一本诗集，译得更深邃）。而剧集呢，是以画家克林索尔的艺术生活为故事，他的生活、友谊与爱情，他与一些现实或想象中的人物（自比东方的李白、杜甫）倾心交谈、抒发情感、表达他的艺术理想的追求，最后在他生命弥留之际，在近乎癫狂、迷离又似乎极度清醒中，梦游般地作出了令世人动容的最后一幅伟大作品—— 一幅自画像： 克林索尔的那张脸融入了众多人的脸庞，孩童的、少年的，醉酒者之眼，饥渴者、被迫者、受难者、寻觅者和浪荡子的唇。“但他把这个头像构建得庄严而残酷，如一位远古森林的神祇，一个恋上自己的、满怀嫉妒的上帝，一个要人们献祭婴儿和少女的鬼怪。这是他众多脸庞中的一部分。而另一张脸孔是衰落的、沉没的，并与沉没和解了：苔藓在他的头颅上生长，老朽的牙齿歪歪斜斜。裂痕穿过枯萎的皮肤，裂隙中还有血痂与霉菌。这正是一些朋友最喜欢这幅画的地方。他们说，这正是人类，是我们这个末世中疲惫、贪婪、疯狂、幼稚的精英人类，是正在死去、愿意死去的欧洲人类。” 这本小书也是黑塞的自传影射。不得不提它的成书背景，当时一战结束，世界满目苍夷，人心如死去过一回，人们眷念的旧价值观被摧毁，没有安全感，世界形同簿纸一张，随时可能撕碎，大多数人遵循现世醉生梦死的价值观，没有永恒，永恒的是人类的战争偷袭、出其不意，意外死亡。黑塞如同主人公克林索尔一样，在德国和瑞士美丽的自然乡景和艺术创作中寻求出路、渴求慰籍，正如他所说，作为一名诗人和画家，不管世界如何变幻，他擅长的、他热爱的、能让重操旧业的也是艺术这个老本行。因为艺术是心灵的返乡之旅，在风云变幻的世界，心灵尤其需要艺术永恒坐标的归依，艺术也对这种变幻和速朽的反抗，如同克林索尔这幅画揭示的： “画中悬崖下的深渊被绘得更为深刻，人生的庙宇被建得更为宏大，每种存在之永恒被描绘得更为有力，往事呜咽得更为凄切，笑意中的寓言更为可爱，对腐朽的抗拒更为讥讽。他感到笃信，在他这场创作的残酷战役中，不只为个体的命运辩解，也体现了人性的、普遍的、必要的那些东西……他胜利，沉没、受难；他大笑，咬紧牙关，拼杀并死去；被埋葬，而后重生。” 黑塞的一生是探索的一生，他后期从东方哲学、印度佛教的研究中寻找出路，并未完全获得宁静，正如人生意义探寻之路与艺术探寻之路是一致的：它们在动荡不安中永不满足、永远渴求，至死方休。

影版的The English Patient怎么也看不完一半，最近把书翻出来倒是看得很快。有一类编剧的天赋是把文字transmedia的可能性最大化 — 意识流作家最需要这种能力。影像的视觉效果如何极致也很难像文字一样长久，但文字长久的前提也是笔者和读者的共情能力，联想是很私密的事情。

世事炎凉，人情冷暖，难以捉摸。越变世间之后，依旧能保持热情与善良，想来是非常难的。愿历经千帆，归来仍是少年。