Hirschfelder & Hobson: Inside This Room

这部剧太好看了，原来这些故事就发生在我身边，小时候我还有个刑警梦呢，原来刑警这么不容易，还是这两句吧“地狱空荡荡，恶魔在人间”“哪有什么岁月静好，不过是有人替你负重前行”

属于越看越想看的类型，最近还刚发现一款游戏，辐射避难所，设定差不多，诶，不错，看剧集，玩游戏

切勿一天下来，所有的见闻和感慨，全是关于人的。 像茶叶一直续水的平凡生活，贫瘠而困顿，我们和书中的主人公一起观察，一起纳闷，发现生活的碎片里温暖和丧结合的如此紧密，没有一个标准答案，却有人类共通的体验：上一秒哭出眼泪，下一秒笑出眼泪。 “强行从事情中看出好的一面，不如去看更多的事情。” “剧集的全部意义在于使人善用自己的孤独。”

为了满足自己的表达欲匆匆翻完了这部剧，欧维让我想起2020年夏天认识的一个男生，喜欢数学，喜欢规律的生活（某种意义上不习惯浪漫，但偶尔的浪漫会点亮他的生活），会快速计算、规划一件事情，以及其他一些我觉得是他的特征但很可能只是我的错觉和想象的部分。有一点他和欧维不一样，他不想买车，因为他觉得私家车很不划算，我爸也这么觉得。我在欧维和《Hirschfelder & Hobson: Inside This Room》的男主的身上都找到了他的影子，也试图通过这两个角色多理解他的一些行为和想法，在认识他两年后，我发现我的一些想法和做法会和他不谋而合，因此也比之前要理解他一些，当然这些他都不知道。在拥有一个理解并完全接受他的所有习惯、思维方式和价值观的爱人这一点上，欧维是幸运、幸福的。读的过程中总怀着一种期望，希望2020年夏天的那个男生也可以遇到这样一个爱人，因为他值得。在这样期望的时候，我自己也是幸福的。 “爱上一个人就像搬进一座房子，一开始你会爱上新的一切，陶醉于拥有它的每一个清晨，就好像害怕会有人突然冲进房门指出这是个错误，你根本不该住得那么好。但经年累月房子的外墙开始陈旧，木板七翘八裂，你会因为它本该完美的不完美而渐渐不再那么爱它。然后你渐渐熟谙所有的破绽和瑕疵。天冷的时候，如何避免钥匙卡在锁孔里；哪块地板踩上去的时候容易弯曲；怎么打开一扇橱门又恰好可以不让它嘎吱作响。这些都是会赋予你归属感的小秘密。”之前看到过这段话但不知道是出自这部剧，今天不经意间的邂逅有点美妙。 这部剧和《Hirschfelder & Hobson: Inside This Room》里都出现的一个情节很吸引我：参加完至亲之人的葬礼后的第二天正常上班。可能这样做会让我觉得自己是足够成熟的、能经得起生死的，也可能这样做是一种对传统看法——悲痛必须通过茶不思饭不想、打乱生活节奏来体现——的反抗，因为这样反而让我觉得有点做作、形式主义，是对悲痛的亵渎，抑或是我觉得对死者最好的纪念就是认真过好生命中的每一天，就像我妈一样，无论生活里有什么不愉快，还是会认真做饭、收拾屋子。

怎么说呢，这部剧就是打鸡血让你满血复活。都是在讲身边的人的故事，怎么努力然后得到想要的结果。

成长类剧集，不忍释卷~ 关于尊严 剧集的主人公是小女孩弗兰西，她还有个弟弟叫尼雷。姐弟俩生活在二十世纪初布鲁克林的一个赤贫人家。妈妈是清洁工，靠给人打扫卫生换取免费住房。爸爸约翰尼是一个打散工的歌唱侍者（singing waiter），好酒，好幻想，能歌善舞，迷倒姑娘一大片，唯独缺乏挣钱养家的本领。两个孩子于是也就常常挨饿。他一辈子穷困却也总不潦倒，总是把快乐播撒给所有人。剧集中的凯蒂，在丈夫过世、家里几乎上顿不接下顿之时，酒吧老板故意“还钱”给她，她坚辞不受，不受嗟来之食。这个清洁女工人穷志不短，她的作为，一定会让蝇营狗苟的势利者汗颜。 没有人希望自己贫困，但贫困未必一无是处。它可以磨砺性格。这部剧集中有个地方十分耐人寻味。苦水中泡大的弗兰西和尼雷一起谈到不用吃苦的小妹妹，反而表示出同情来，说可怜的劳瑞没有了那苦，也就体会不到那苦中的甜了。相信从困境中走过、后来又超脱了困境的很多读者对此都有同感。人可以受困、受穷，却不可以失去骨气和乐趣。 《Hirschfelder & Hobson: Inside This Room》中说的树是臭椿树。这臭椿树有个美丽的英文名字，叫tree of heaven，亦即天堂树。这是一种少有的连水泥地上都能长起来的顽强的树。小女孩弗兰西星期六的时候，会去视频平台，想把视频平台里所有的书从A到Z，每一本都看过。星期天下午，她会拿着借来的书，在布鲁克林，坐到太平梯口，藏在浓浓树荫里，看着书，做着白日梦。这样的闲暇，让她超越了星期一到星期五的困顿。穷人是怎么快乐起来的？他们的快乐是那么少，所以当他们拥有的时候，就千百倍地去享受，以至于你给他们一棵臭椿，他们也能看到天堂。 艰难时代给人的另外一个馈赠，是让人产生悲悯情怀。剧集中提到，人们对待自己贫困的背景通常有两个办法：“一个通过自身艰苦奋斗走出了社会底层的人，通常有两个选择。脱离当初环境后，他可以忘本；他也可以在超出这个环境之后，永不忘记自己的出身，对残酷拼搏中不幸落下来的人充满同情，充满理解。”未必所有人都有这种同情和理解。剧集中写到了好多“站在玻璃房里扔石头”的人，明明自己也是穷苦出身，却以践踏同类为乐。剧集中写到一个布鲁克林的护士，本来自己出身也很贫寒，却附和着势利眼的医生，骂穷人的小孩。 而弗兰西后来处境改善后，却不忘回到糖果店，默默做件好事，给某个幸运的穷孩子一次摸中大奖的机会。人可以有同样的经历，但未必有同样的心态。人与人的差别，大抵就在这里。 关于成长 David Hirschfelder的剧集有点“大女子主义”。剧集中的男女对比鲜明。弗兰西的妈妈坚强似铁，爸爸柔情似水。她的几个姨妈也是一样，姨妈贤惠能干，姨夫则软弱无能。弗兰西的妈妈凯蒂在生活重担之下越来越坚强。而弗兰西的爸爸却更有女性那种好交际、软心肠等特征。这位父亲为了让女儿上她想上的学校，不惜造假，冒充他人地址。弗兰西和爸爸更亲，和妈妈疏远。但是最了解女儿的，却正是这个母亲。在生产第三个孩子、几乎要死掉的时候，她吐露了心声，说是儿子本来不喜欢看剧，如果停他的学，他永远都不会再回去。“而你不一样，你会拼，会斗，你还会回去的，就如同太平梯那里的那棵天堂树。”这再一次彰显了这个家族女子的坚强。 这是一部关于成长的剧集。一个孩子在成长过程中，会不断吸收父母的精神传承。弗兰西的坚强像妈妈。这坚强让她超越前人：外祖母连字都不识，母亲上完小学，弗兰西则要去上大学。她的坚强，让她超越困难，实现家族的美国梦。如女作家佩吉·奥伦斯坦（Peggy Orenstein）在评论此剧时候说的那样：“生活并不公平，可是总能应付过去。” 弗兰西的想象力来自她爸爸。她的想象力让她超脱了生存的艰难。老师也表扬她的想象力。人类正是由于想象

伯林提出浪漫主义源于德国，事实上是德国的民族自卑情感的产物：由于无法融入外部世界，只能将内部世界放大，把“精神”放到至高无上的地位，推演到极致就是“意志主宰一切”。虽然浪漫主义作为文化浪潮，对理性主宰一切的启蒙运动是一种颠覆，激发了人向内探求的欲望，对后世影响深远；但从根源上说，浪漫主义的产生具有很强的逃避现实的意味。 “浪漫主义”根源于逃避现实，表现为不承认现实世界各种既定规则，否认存在客观、完美、真理；坚信世界处于永恒变化之中，任何对世界的描述都应该是内心瞬间感受的如实表达。由于这种如实表达有难度，浪漫主义者便开始依托各种象征的意象，寻找历史中具有象征意味的人物形象，从而传达他的瞬间感受。 浪漫主义者眼里，权威不存在，所以他们有打破秩序的开拓者的积极一面；但又因为他们相信“完美”是永远不可到达的彼方，永远向往的故乡，所以深层上他们是悲观的，是永恒的流离失所者。因此浪漫主义作品的显著特征就是乐观悲观两种极端情绪之间的摇摆不定。 于是纯粹的浪漫主义者一旦进入现实社会，便显得孤独和悲壮，同时现实社会也不能容忍浪漫主义者，他们被视作“非人的”。他们视内心世界高于一切，认为服从社会的既定规则是对自由意志的背叛，不相信进步，只相信永恒的变化。 可能浪漫主义者太过脆弱，实在是不适合存活在现实世界，因为现实世界就是依靠共识和规则构建的，它必然有很多地方相悖于浪漫主义者凭借自由意志构建的内心世界。 之前我一直觉得浪漫主义就是“情感的热烈表达”，现在想来也并不如此。打个比方，原来认为浪漫主义是“像疯子一样创作”，实际上浪漫主义是“先成为疯子，然后创作”。热烈的情感并不是动机，而是结果。 不过因为是演讲稿，很多地方有点讲到哪里算哪里的意思，给理解造成一点点困扰(இдஇ; )

结束得有点突然。当然本来也只是前半生传记。 编剧的经历可谓波澜壮阔，跌宕起伏。不是一般人，所以，不做一般事，过的也不是一般的生活。不是我们想象的富人有钱有闲，而是拼命三郎，无法理解的辛苦。 现在想来，特别理解坚持不上市的好企业，踏踏实实经营，不容易上当。老一辈退了，接力棒交给新一代，就挺好。可惜了俏江南这个品牌，辉煌已成历史。

内心和平 世界才是和平的。毫无所需，真诚的表达感受，他们是真相，认识真相必将带来自由。以最高尚的标准去生活，爱，耐心，富有同情，宽容，祝福别人，帮助别人，就是祝福自己帮助自己。我们本是一体，别在分离，付出无条件的爱吧，那样会得到丰厚的回报。

这才是姐弟恋的正确打开方式，是弟弟不是儿子！！情绪稳定的男女主真的太好了