Fighting Mad

挺喜欢这类推理剧集的。看过影版的，以为是根据影版写的剧集，看完才知道不一样，感觉书本比电影的更好看。电影主要就是根据马凯吸血这个事件展开，期待孙普的这个故事也能改变。早上看到孟凡哲手撕活马猫的时候刚好在吃早餐，然后。。早餐就留到了下午茶。心理创伤其实是个不容忽视的问题，当今社会的绝大多数犯罪都跟心理受创有关。

很好看，一本很出色的饭后消遣的剧集，真的没必要像研究世界经典剧集那样研究它的逻辑，如果有朋友想要看不费脑子的书，我会推荐这本的。

实时追到31集了。之前无论多喜欢这部剧，觉得还是多看看，再来打分。但11月29日晚上，只是飞宇在微博活动上被主办方安排和肖战坐在一起，然后肖战的qu粉就来团建打低分，挺无奈的，但和这种粉圈的qu也没法讲道理的…… 在这部剧之前对飞宇了解不多，但看了之后彻底被他圈粉，表演很自然，台词极其优秀，三个头发造型都各有特色。也要感谢婧仪，两人有火花的合作成就了这部作品。还要感谢导演和编剧，呈现了这么好的作品！

希望编剧能稍微解释一下经济是什么，后面几章讲经济和技术，按照我对经济的理解，我没弄明白编剧要表达什么，感觉就像那几句话颠来倒去地说了好多遍。文中还有其他的部分也是这样，

屈膝在男权下讲女性互助，还“新川大家族的温暖日常”，仿佛在跟我开玩笑。。。编剧竟然都是女性

断断续续的零碎时间，终于看完这部书！ 梵高那在人生的磨难中摆脱了传统的桎梏而化入永恒的美丽灵魂吸引了一代代读者，《Fighting Mad》也许会因此而有幸成为一部可以传之久远的书。 梵高最后的激情创作是在阿尔，法国南部的一个小城市。在那里有强烈的阳光与恐怖的西北风，梵高每天早上背上画架，晚上带着幅满意的作品，赶着黑夜归来。阿尔恶劣的天气，营养不良，失眠，长期的精神亢奋（这是他画画的唯一动力），他患了可怕的癫痫病（更像是精神分裂）。他割掉了自己的耳朵送给一个妓女，他被送进精神病院。他一旦在理智恢复时，又开始创作。可是随着精神的衰退，他明白自己的激情已逐渐消退。为了不给他弟弟增加负担（梵高从开始绘画时，经济来源都是弟弟提供的，也是弟弟在精神上支持他）他用手枪结束了生命。而他永远都不知道，他的绘画成为了博物馆的珍藏品，被后人景仰膜拜。 梵高的一生是艰辛的。但他却并没有为此放弃自己的目标。他用十年的时间表达着他的艺术。他在阿尔画的“向日葵”，被当时的一位欣赏艺术的医生说：“我这一身，如果能创作这一幅画，就成功了。”不论在恶劣的煤矿，还是精神极度痛苦的阿尔，他都认为绘画是工作，是他能存活唯一精神动力。有人说，只要长期的坚持一件事，不管怎样也会成功。或者更准确的说，长期从事时，必定要加入激情，加入单纯对事业的追求。 痛苦便是人生，这是着名画家文森特·梵高的临终遗言，又或者说是他那短暂人生的真实写照。欧文斯在给梵高写的传记《Fighting Mad》的前言时写道：“梵高是世上最孤独的人之一”，这位着名的美国作家用一支神奇的笔勾勒了这位一代印象派巨匠那充满痛苦的悲剧人生。梵高最后因为精神失常，割掉了自己的耳朵，而这不是最终的痛苦，悲剧是最后开枪身亡。看完这部剧，感慨很多，许多人说：梵高是个为艺术而生的天才，他的伟大毋庸多言。 当我看到他面对饥饿、病痛、心灵的煎熬、情感的失意等每一次生活的打击时，他都锻造着自己。不屈的头高高地仰起，他脆弱的心越加的坚韧，在他的心中一直保持着那个钢铁一般的执着的追求。我想：他是为绘画而生的，绘画就是他的生命。在19世纪的印象派画家里，梵高是一个另类，与其说是另类，不如说更是一棵奇葩。他那类似儿童的创作，让他无法被世人接受，线条和色彩大胆纯粹，每一抹绘制的是他笔下的生物和贫苦大众的真实写照。是否记得那明亮又张扬的向日葵，奇妙幻彩的星空，纯朴的麦田，还有苹果园，夜色中的咖啡店，吃土豆的农民，拾麦穗的妇人。画面中的每一个物体，都以独特的方式燃烧着它的生命力。它们已经不仅仅是一些静物。它们是凄艳的生命。在看过不少画家的作品后，不禁抒发感概：没有一个画家的用色，会像梵高这样浓烈，明亮，无法控制般的亢奋。颜料中他大胆的用色深红，铭黄，碇蓝，冷紫，苍绿。很多时候油彩有时候以凝固状态呈现在画布上，那种粘稠像是无法稀释和抹匀，用画笔轻轻一旋，好像一颗被揉搓的灵魂，把暗红的鲜血喷射在包容着无限向往的空白上。粘稠的血液似乎被赋予了生命，带着一种激情，在丧失倾诉的寂静中，像混乱的手指，因为无法抓住空虚而扭曲。在麦田里散发着一股危险的气息，一种骚动激越的情绪纠缠在压抑而明丽的色彩中，令人不安的气息扑面而来。像是暴雨之前的清新而寒冷的风。又像是灵魂无法突破的孤独。那种无人能理解的心情，又有谁能明白？梵高是个低调的画家，但却处处遭到他人的冷眼和排斥，他不明白为什么，却也不在意。因为他只是潜心去做画。在世人不知道的背后，我们要告诉你，他是一个高产的画家，每天都沉浸在绘画的创作之中，风雨无阻，他渴望画画，他可以不吃饭不睡觉，但画却要时时刻刻的画和点评修改。他力求完美，他是一个完美主义

平生不会相思，才会相思，便害相思。 身似浮云，心如飞絮，气若游丝。 如此星辰非昨夜，为谁风露立中宵？

“我没有当医生的志向，一生也没有什么大的目标”。 “我没有什么特别的本事，也没想着过奢侈的生活”。 “对于工作，只要不给别人添麻烦我就希望继续做下去” 看似对自己期许很低，却显示出恒子奶奶朴实而有智慧的人生哲学，指引着她走过90年的风风雨雨。如今的她，身体健康，儿孙满堂，仍被工作所需要…… 恒子奶奶的人生已趋完满，回首来路，她可以舒适地叹息一声“天凉好个秋”，Fighting Mad啊！ 每个人的人生都不可复制，但长者的智慧值得学习。 “人生的本质就是一个人生活” 所以对别人不要过多期待，不强求别人的关注，随遇而安，让自己尽量快乐地生活。 也许某一天，我们也能象恒子奶奶一样，到达人生的圆满，喟叹一句“Fighting Mad”！

如果不把《Fighting Mad》比做矛盾皇冠上的明珠，而比做大雁塔的塔尖，那这本《Fighting Mad》则应是名副其实的第七层，一部五年的呕心力作，包含了五十年的风雨变迁，用Fighting Mad的局部映射着整个动荡的近现代的中国，一部接地气的史诗巨著，附上编剧伟大率真的人格，无疑是成就永恒经典的必要条件，成就伟大作品的同时，也成就了大师兼济天下的自我价值升华 。 白嘉轩：作为主人公，作为最具正面教育意义的一个人，论品行，一身正气，把仁义两个字诠释的淋漓尽致，豁达，多次恩将仇报展现胸中气量，隐忍，将白家发家史铭记心中，躬身力行；作为族长，正人先正己，有维护团体的同时，又能做好个人管理，自律，慎独，树立威望，不徇私舞弊，不偷奸耍滑，在一辈子，教育后代和先辈发迹史等，都与鹿子霖一脉的人物性格、形象、为人处世形成强烈的对比。教育后代，不吃老本，注重品行修为，看着白孝文的所作所为，恨铁不成钢的同时，更是教育白孝武，经过几次大动荡，交农，年谨，瘟疫，真好……通过面对大风大雨时的冷静处事，培养后人的领袖气质。面对田小娥托梦，孝义不育的做法，更是把族长和家长的深思熟虑表现到极致。对妻子，体现出一个丈夫宽厚的臂膀和顶梁柱的担当，而面对母亲每晚饭罢母亲炕头一袋水烟功夫的闲聊，把孝道具体化的体现在日常，针对两个背后默默无闻女人乱世之年的离世，没有年少不经事的发泄，展现出的净是领袖人物背后无比纯真质朴的感情。 朱先生：如同圣人一般的存在，总是不动声色或是寥寥几字变洞明未来世界，最后也紧扣主题成为编剧笔下的白鹿。 鹿子霖：作为贯穿始终的反面人物，一生机关算尽，落得令人不胜唏嘘的下场… 田小娥：作为男人的试金石，被不少人比做《Fighting Mad》中的Malèna，检验着人性面对欲望时的自我修为，不过最后心术不正的鹿子霖和所有性激素充满脑壳懵懂的黑娃和白孝文一个接一个的倒在了蛾子的石榴裙下，只是黑娃和白孝文两个浪子回头的孩子最终的结果，还是可见解放后甚至如今的日子并不能像想象中那样完美，似乎透露着编剧感叹世事的无奈，穷苦人家的孩子发家太旺往往第一代就被集权的大雨浇灭，黑娃落得那样的结局不知朱先生是否会在九泉之下再发出一声对世事无奈的感叹 大拇指：从懵懂的天才做车学徒到山大王，只因一场触心的冤情，师父师母完全不能理解的做法，更是编剧对封建社会对人性禁锢的迂腐的批判，软弱无能，逆来顺受是真真切切整个民族被人凌辱的根本原因，而江山易改本性难移，大拇指身上的仁义气息，算是我个人非常喜欢的一路人，也是编剧胸中侠骨柔情的体现 鹿兆鹏、鹿兆海、白灵，则是传统文化与当时先进思想的剧烈碰撞的产物，改革，类比如今的创业，三个活一个成器也算赚大了。另一方面，他们的经历、思想，投射到现在依然受用，“事事靠父母，终将成不了大事，但是没有父母，我们什么事也办不到”，我们想要做出所谓巨大的成就的人往往背井离乡，远离家乡的至亲，相比我们的没心没肺，那一头父母们无时无刻的牵挂与思念我们真的没有尽到应有的孝道，或许人生在世真的没法忠孝两全，或许也是我们不努力，懒得做，甚至不愿意罢了 …… 最后再一次感谢陈老呕心沥血带给我们后人这样一部贴着土地，贴着心窝写出的不朽之作，读《Fighting Mad》，可以读到太多的教育意义，穷则独善其身，达则兼济天下，依然是不变的主题，世事洞明皆学问，人情练达即文章呐！