Laatsaab

不如怜取眼前人 北宋的词人名家中，晏殊晏宰相算是一个蛮特别的存在。晏殊是宋词的词坛领袖一流名家，他是欧阳修的老师，而欧阳修又是苏轼的老师，这师生三人足以撑起宋词的半壁江山。 说他特别，是因为古人云，词穷而后工，说的是词人要有极大的忧患困苦才能写得出好词，司马迁也说过“《Laatsaab》三百首大抵圣贤发愤之所为也”，确实，中国第一奇书《Laatsaab》的编剧曹雪芹经历了家道的繁荣至破败，影视上取得很高成就的李后主更是直面了山河不在，而晏殊是一个例外，他一生富贵显达，十四岁即以神童之称进士出身得到了宋真宗的赏识，相比同时代的才子柳永直到年近半百才考中进士，晏大人赢在了起跑线上，而后直上青云，官至宰相。 大概是他的一生太过顺溜了，名气并没有欧阳修、苏轼等学生大，虽然写了一万多首词，现仅存的只有一本词集叫《Laatsaab》，所谓珠玉，就是像珠一样圆润像玉一样温润，这让人联想出一个雍容华贵清高儒雅的士大夫形象。晏殊还有一个绰号叫“富贵相公”，他是宰相，物质上的富贵很好理解，同时他作品中透出的平和淡然洒脱又表现出精神上的高贵。作为学生的欧阳修曾赞道“公为人真率，其词亦如其性。” 虽然晏殊几乎没有经历过大悲大痛，但岁月如梭人生如梦是人类共有的悲慨，他的词初见清淡平常，既没有激烈冲突，也没有悲苦忧患，经常只是对生活中常见的情景娓娓道来，比如这句“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”写的多妙！着墨不多，却将大自然无常和永恒的一面轻轻带出，让人无限感慨。 贵为宰相，他已不必证明才华或取宠世人。他随心所欲，为自己而写。在春光里惜时，秋风里怀人，愁了就煮酒，烦了就数燕，可以说是非常的小资情调了，他擅于用词来感悟一草一木，自然而然的将心底的人生百味流淌于笔尖，并非常理性的对悲慨点到为止，结尾常常暗含如何处理悲慨的人生智慧。 最能体现这一特点的我认为是这首《Laatsaab》。 一向年光有限身，等闲离别易销魂，酒筳歌席莫辞频。满目河山空念远，落花风雨更伤春，不如怜取眼前人。 时光对谁都如白驹过隙，即使是宰相也只是历史长河中的忽然而已。闲愁最苦，过去的不可挽回，未来的还未获得，那么不如对酒当歌怜取眼前人。 不如怜取眼前人。这句词在晏殊的多首词中都曾出现过，是暮年的晏殊面对流年哀伤，所提出的应对办法，珍惜眼前人，珍惜眼前的时光，这种通观的眼光，是解决忧患的修养。“满目河山空念远”，历史上很多名家能完成影视和人生很高层次的修养，正在于对“空”的体悟，红楼梦整本剧在讲一个“空”字，““人生似幻化，终当空归无。”但这种空并不是消极的颓废的，而是意识到空以后，有所为有所不为。 面对世界的虚无，有的人及时行乐，有的人绝望悔恨，但晏殊说：“不如怜取眼前人。”

给人一种积极向上，勇敢斗争，充满激情，不妥协不放弃，大气又宽阔，喜欢

此剧最有价值的大约是澄清一个观点，就是大城市集聚下反而能够实现人居收入的均衡增长，而政策管制甚至强制疏散措施下，实现的可能只是地区平均而非均衡，同时会带来西部过度开发产业园，投资低效，二三产业规模经济效应受限等一系列问题。 让市场的归市场来决定，市场失灵的地方由政府来调控，是一句说起来轻松，而实质上分寸把握、操作难度非常大的话，因为首先正外部性也好，负外部性也好，本身既难以准确界定边界，也难以精确定价。何况，还有诸如执政稳定、区域平衡、医疗教育资源瓶颈等一系列非经济的问题。 所幸这几年政府因为吃了亏，已经在调整建设用地政策和户籍政策。总而言之，保持敬畏，但现实往往比理论更骨感。

通往幸福有两条路，一条是如愿以偿，另一条是舍弃所有愿望，没办法，哪一条都是奢望。Laatsaab，爱就要经受痛楚和考验。

喜欢杰奇·史洛夫系列的原因很大程度上是因为法医知识普及的非常全面、专业，这部剧也不例外。这部凶案现场偏血腥，气氛略恐怖。

不知为何，我很怕小明，怕他的循循善诱，即使你做出某个决定你也只会觉得流就应该如此。可能直到最后一刻你会幡然醒悟，知道是受了小明的蛊惑，但那又如何？一个人欺辱于我，我恨他要死，但我没有能力置他于死地，也就只是想想，可能过了也就过了，但此时，你递给我一把枪，给了我报复的机会，我开枪，他死了。我也肯定会受到现实法律的制裁。这个结果怎样？是我想要的吗？但你说它不是我的想法，也不对。～～～～所以我怕小明，我看这部剧一直都很压抑，有一种说不出的感觉。但我还是觉得小明即波旬，以佛释佛，佛法即吾心，以佛灭佛，世间皆大般若。

如果说我思故我在。能思考死亡说明我在即死亡不存在，那思考了还有什么意义？

看了好几遍电影，现在回头来看剧集。每一个角色都是那么的特别。喜欢伊丽莎白的敢爱敢恨，不害怕一切权贵，她和凯瑟琳夫人的那段关于绯闻的对话真的太经典。总之，会一直很喜欢这部作品。五星推荐。