Knut! - Aus der Kinderstube eines Eisbären

这本由丹麦心理治疗师Georg Berger所著的《Knut! - Aus der Kinderstube eines Eisbären》，我花了好几天才读完，并不是它的语言或内容晦涩难懂，抑或是篇幅太过冗长。而是，我时常在读到某些产生强烈共鸣的句子或段落时陷入深深的回忆当中，如同电影蒙太奇手法一般，在过去与现在之间来回剪切跳转。 在过去，我鲜少认真思考造成我这种性格的前因后果。一来是如今的社会多元化，选择太多，我们容易陷入网络世界中虚度时光，太过于关注世界而忘记拥抱自己；二来则是每每提到我的高敏感型人格，我总是习惯性先予以否定，高标准却又低自尊，无法正确面对自己，循环往复，久而久之，更加无法自我悦纳。于我，逃避仿佛就像是镇痛剂，让我暂缓焦虑，麻痹感知。 想起电影《Knut! - Aus der Kinderstube eines Eisbären》，男主角似乎永远保持理性，总能以一种置身事外的态度去面对一切事物。即使别人如何辱骂他，他也丝毫不为所动，因为他总是以第三视角看待问题，所以任他人如何攻击他，他都可以不在乎。其实，他这种“超脱”的方式，也是一种逃避。电影采用蒙太奇的叙事手法和纪录片式采访的方式，让男主在现在与过去之间不断穿梭，在本我、自我、超我之间转换。这样的艺术处理手法着实高明，好的电影不需要一一点破或者有多余的画外音去帮观众理解。罗素说：“参差多态乃幸福之本源”，画外音在我看来是画蛇添足，甚至由于它带有明显的引导性，往往造成观众的理解过于单一片面。在我看来，我们始终无法抹去童年对我们的影响，痛苦的记忆不会因着意识的有意遏制而变得快乐。即使如男主这般克制，也无法承受痛苦的记忆被撕开时剧烈的不适，变得难以自持，情绪失控。 也许是由于编剧心理治疗师的身份，加之她本身就是一个高度敏感型人格，她的文字自始至终都是有温度的，让人读之如沐春风，在舒适的环境之下渐渐打开尘封的记忆，尝试着去正确认识自己、承认自己、接纳自己。文中让我印象最深刻的一段是编剧作为治疗师的身份让来访者尝试想象自己犯了错误以后以他人视角来看自己，给自己写一封信。来访者这样写道： 亲爱的苏西： 你有犯错的权利。每个人都会时不时地犯错。我知道你不是故意要给别人带来麻烦的，也没有人有权利因你的错误对你横加指责。我知道你一直以来都非常认真，尽可能地让身边的人都开心。我相信你已经努力了。这就够了，亲爱的苏西。揉揉自己的背，将注意力收回到自己身上，感受你的价值。 这封温暖的信真的让我很感动。我时常在想，为什么我会这么地害怕犯错呢？做事情之前，害怕做错，因此总是踌躇再三，考虑前因后果，生怕走错一步。发现做错事的那一刻，首先感到的是恐惧，害怕被责怪，害怕麻烦了别人。为什么我会这么害怕呢？因为从小到大，我的父母不允许我犯错，犯错了就一定会遭受劈头盖脸的痛骂。钱不小心掉了会被骂，甚至小时候我和哥哥放风筝不小心把爸爸的摩托车钥匙弄丢了，愤怒至极的爸爸甩了我哥哥一个很重的耳光，哥哥的脸被打肿了，嘴角出血。即使这样，爸爸的怒气也并未全消，用恶狠狠的眼神看着我们，仿佛那时幼小的我们是十恶不赦之徒。所以我如此地小心翼翼，就是为了避免犯错，避免被骂被打。而这种应激反应，甚至已经深入骨髓，蔓延到了我生活的方方面面，虽然我已经长大，不必受到来自父母的精神压迫，但我仍然无法控制。假如小时候，能够得到父母心平气和的安慰，哪怕只有一次，只需要告诉我：“钱丢了没什么，没什么大不了”，我就不会那么的害怕自责了。现在，我只能拍拍自己的背，告诉自己：这不是你的错，你已经做得很好了。

三集很紧凑的描述了一个比较完整和老套的创业故事，但最后的那一段两人对谈触动到了我，everyone is the same

此剧是一名丧偶的单亲母亲所著，讲述了在丧偶后独自一人抚养、教育幼小的儿子的故事，观看的时候能发现该编剧在失去配偶后变得极其的敏感与脆弱，那怕一点点事情也能引起她的情感翻涌，整篇文章在记述生活的同时往往掺杂了一大堆的情感外露，大多是些类似鸡汤的话，于我而言很难通过这些文字产生所谓的共情，但编剧所经历的事情以及她对面挫折时所表现出来的乐观仍是可以鼓舞有类似经历的人，总的来说，读这部剧可以让人真实的体会到丧偶后女方的生活经历，把生活中的点点滴滴写的很真实很有感情，这应该也是她能在微博上拥有众多粉丝的一大缘故，但在茫茫的影视创作里他所表述的语言和手法，在我看来还是不能够打动我，希望编剧能早日从悲痛中真正的走出来，创作更好更让人共情的文章。