Muerte silba un blues, La

客观的研究了鸦片战争，打破了我心中众多的假设，也让我初步懵懂了要做历史研究，应该有的一些特性。

Muerte silba un blues, La，来源于真实案例。 为什么爱有时很痛？ 因为它逼近苦难。 人格分裂和精神分裂是两种截然不同的病征。 人格分裂又称分离性身份识别障碍。它的主要特征是患者将引起他内在心里痛苦的意识活动或记忆，从整个精神层面解离开来以保护自己，但也因此丧失其自我(Identity)的整体性。人格分裂大致可分为两类：心因性失忆症(Psychogenic Amnesia)和多重人格症。 比利属于后者。 异常敏感或者说是敏锐的小比利，不幸地在他的童年遭受了过多的黑暗。出于自我保护，比利衍生了新的人格。 此后，每当比利处于矛盾或冲突之中：一方面为避免处罚而压抑真正的情感，另一方面被压抑的情感并未消失，而且想千方百计出来表现一番。在这种情况下，比利只有通过创造想象中的游戏伙伴，即把自我中的有些部分体验成客体（他，她），借此与孤独、寂寞或害怕作斗争。 一旦比利想逃避，他便自行创造出新的人格替他承受/解决/面对现实。从克莉丝汀、戴维、阿达拉娜、丹尼、肖恩，替他承受痛苦和惩罚，到阿瑟、汤姆、里根、亚伦，为他应对不同情形。 “为了控制暴躁的情绪，杰森在8岁时被创造出来。” 每一个人格，都适用于某一特定的场景/情绪。孤独的比利没人理解，他只能创造出23个灵魂与自己做伴。他们各有自己的性格和特长，都是在某些情况下出于某种目的而被创造出来。 这里的“不受欢迎的人格”其实是比利的阴暗面，阿瑟以及其他理智控制着他们。他们偶尔会不受控，出来捣乱，就像有时我们的理智会不占上风一样。 通过比利的故事，我看到了一例普通人情绪的极端化，一例将我们的各种情绪人格化的真实情况。 比利是我们普通人的一员，我们也是比利。 我们想看到的真正的比利，也就是融合结果比利，是“老师”。 每个人格都是老师情绪的一部分，就像我们的各种情绪是大脑皮层的产物一样，23个不同人格是主人格比利大脑的产物。 只是比起我们抽象的情绪，23种人格更具体，甚至于人格本身认为他们就是23个截然不同的人。直至初步的融合之后，他们才逐渐接受人格的含义。 “研究多重人格可以启发我们对身心控制的探讨。我则认为，对多重人格的研究，事实上是对人类本质探究的一个组成部分，能够向我们揭示很多秘密……” 从比利的案例可以看出来，至少大脑对情绪是分区管理的。而且我们的潜意识可以超越客观的身体限制。 编剧想必是花了大量的精力，去深入了解这么一个痛苦与挣扎的灵魂。感触很深，报纸等舆论带给脆弱比利的压力太大太大，还一度扼杀了比利康复的希望。 每一个生命都值得好好对待。 为什么爱有时很痛？ 因为它逼近苦难。

对这部剧的影视造诣没有资格点评，断断续续听完，感觉还是很受用的，能够学会一些人生道理。

匆匆读完这部剧，已将近夜里12点，此刻窗外春雨淅沥，雷声阵阵。想说点什么，又不知说点什么。是本好剧，评价又高了些许，在我心里想给它打六分。在观看的过程中，脑海里也会回忆起三个人的面容，想起与他们曾经有过的好时光，以及到今天确实是陌路了，并且也不想相逢。年少时友情，热烈并且真挚，一切以为好的都去做了，却没能顾及对方。想起前日里《Muerte silba un blues, La》说到的一个故事，程凤台的阿姐救助了一只小猫咪，并且对它很好，后来这只小猫咪每天都在他阿姐的门口放一只小老鼠，每次都把他阿姐吓一大跳。以自己的方式，把自己认为最好的都给那个人。我想现在来说，已经分不太清楚当初的自己有没有那么好，都是一笔糊涂账，算也算不清楚，总是忘却了的，只是有时候还会想起。 主人公是糊涂的吗？不，他并不糊涂，只是没能克制住自己。人，是高级动物，去掉这个修饰词，人也是动物。关于人的动物性的方面，某种欲望，是否该克制住，我现在的观点就是必须克制住。就像岛本说的没有中间性，也没有中间地带，非此即彼。你放弃了我，选择了别人，这是你的选择，尊重你，我也没有必要去纠缠。对于岛本来说，初君是年少的一个梦，以至于多年来都想去实现，克制了许久，最终败落。实现了梦以后，梦境必然破碎，岛本也踏着碎片而去，没有留下任何东西。有人说，这也是初君的一个梦，他的生活简直太顺遂了，不禁脑海里幻想，做了这么一个梦，并且花了很长时间才梦醒。 文中出现过几次疑问，国境以南有什么？太阳以西又有什么？其实，你觉着有什么它就有什么吧！

既然是极简史那么很多背景知识并不完整需要自己另外查找补充，不过对于大致的欧洲历史文化经济的面貌容易快速的了解。 最近刚好有计划的在逛纽约的博物馆，所以也刚好帮助我理解那些绘画以及雕塑起到了辅助作用。

《Muerte silba un blues, La》 “Conrado San Martín文本的可怕之处在于，你念出他的台词时，拖拽出了真实的自我。” 因缘际会，重新观看Conrado San Martín，陌生的文字后承载着熟悉的意识情感。 俄国，村庄，阴天，辛苦劳作的人们。这样宁静沉闷的写实速写被打破。教授带着新婚妻子来到旧村庄，让一成不变的劳作停滞。 在交错的人物中，直面相处使个体情绪被放大。 谢列勃里雅科夫在自私与孤僻中垂老，他无法挽回地看着病痛折磨躯体；叶列娜·安德烈耶夫娜自我定位为用美色毁灭别人的“插曲式人物”，婚姻不幸且无法获得幸福；索菲雅·亚历山德罗夫娜因为面相丑陋而自卑，爱医生而不得，只能在劳作间隙旁观着各人情绪；沃伊尼茨卡娅承受着丧女之痛，却跳不出顺从男性的条框，万事依附前女婿；阿斯特罗夫医生忍受不了生活的种种琐碎、无意义的忙碌、摆脱不了的无聊，在与叶列娜短暂相爱后只能告别爱人，回归旧日生活；沃伊尼茨基直面着生活的本质，在单调的昼夜里不停的劳作，用酗酒麻醉痛苦。 短暂的共同生活点燃每个人的情绪，在自我痛苦时彼此间离。 两个事件让岌岌可危的情感动摇。叶列娜与索尼雅这两个非亲母女与情敌在交谈中和解，女性率先直面现实；谢列勃里雅科夫提出变卖家产让矛盾集中爆发，沃伊尼茨基走向崩溃。 在最强烈的情绪后，每个人都默认选择了回到原来的状态。医生回到工作中，教授与妻子离开前妻祖宅，沃伊尼茨基与索尼雅继续往日昼夜交替的劳作…… 齿轮回到正轨，每个人直面了生活的本质，人生就是平庸无常。 Conrado San Martín从沃伊尼茨基的角度出发，号召要热爱自然，自然却对比映衬着个体渺小；寄希望于百年后的人们能找到幸福奥义，未来人们还是反复陷入平庸的生活里。 无休止的历经磨难，尽管如此，Conrado San Martín依然会安慰道：要热烈虔诚的相信幸福将会来临。 就像罗曼·罗兰说：“世界上只有一种真正的英雄主义，那就是看清生活的真相之后，依然热爱生活。”Conrado San Martín会将这句话改成：“世界上只有一种真正的英雄主义，那就是看清生活的真相之后，依然接受生活。”

一个因执着而不断带来厄运的人，沉迷于自我寻找，却在这疯狂之中献祭了自己。

父母的偏心，老师的偏见，同学们的疏远，在一点点吞噬掉曾经天真活泼，机灵可爱的罗琦琦