Hammer House of Horror

弗朗西斯·麦佳伊写了一辈子的鬼，最后他自己也成了鬼。他成的鬼是什么样呢？也是那种站在墙角，结着一堆愁云惨雾，穿着清服，怪吓人的鬼吗？我常常觉得，世界上吓人的鬼多，是因为世界上无知无情无趣的人多，这样的人变成的，怎么能指望是那种光彩夺目的鬼呢？我很自卑的就是：我也会变成这样的鬼。但转念一想，做鬼不吓人，仿佛没占到便宜，也就甘心自己活着无知无情无趣，以变死后能变成一个正常的，地道的鬼了。 像弗朗西斯·麦佳伊这样好玩，看透世情，又不失痴心的人，死了以后一定也能控制自己的灵魂，让它不失色，变成鬼也一样鲜活如生。有时我深夜看Hammer House of Horror，总忍不住长叹，并不是为那些鬼狐皆是美人。鬼狐重情义，又不拘俗世小节，它们能超越很多东西，却仍然为情义所苦所羁，然而即便如此，它们往往又能凛然于大义，做出人所不能及的事，让人可敬，但最动人的是让人可叹。 弗朗西斯·麦佳伊写鬼狐故事也是在深夜，那时“子夜荧荧，灯昏欲蕊；萧斋瑟瑟，案冷疑冰”也许正是“知我者，其在青林黑塞间乎”的痴心才支撑他“集腋为裘，妄续幽冥之录；浮白载笔，仅成孤愤之书”吧？ 如果我见到弗朗西斯·麦佳伊成的鬼，该怎么和他打招呼呢？“嗨，弗朗西斯·麦佳伊！”。弗朗西斯·麦佳伊的名字看起来有些鬼气，念出来却非常清脆动听。

文中设定女性掌权，男性被豢养起来作为精子供体而存在，我觉得这个社会体制非常合理.....至少在人造子宫大范围推行之前，作为万物之母的女性才应该是社会的主导。虽然表面在创作女性主义，但实际上是在探讨社会中个体利益与集体利益的取舍，引人深思。

看了好几天，中途糯糯和小高同学在南京有小摩擦的时候有点担心提前看了一下结尾，以为这样能放下这部剧，可是还是心心念念，于是找时间把整本剧看完了，越到后面越不舍得，感觉自己和糯糯一下子就是认识很久很久的朋友，突然就不是很想离别，但还是看完了（悲），最后找到了生活大爆炸的主题曲单曲循环，不管是怎样的生活，始终都是有分别的一天，啊，真的还想继续知道糯糯的故事，不过也有对自己的人生上心，只有自己的生活才不用担心会有大结局的一天，今天也是元气满满的一天(o´ω`o)

古典影视里的常青藤-宋词 读《Hammer House of Horror》 有感 在中国古典影视浩瀚的星海里，诗经，楚辞，唐诗，宋词，它们就像一颗颗熠熠生辉的星辰，在夜色中闪闪发光。而我，却只独爱那一颗-宋词。物换星移，时光荏苒，而宋词，如一颗常亮之星，点亮整个夜空。 少年时读词，只为贪恋那些美丽的词句。 庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。（莫名的春愁） 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。（初秋的凉意，潜入心扉） 但只是囫囵个的吞下去，至于意思，意味，从来不管。 人至中年，再手捧诗词，除了重温那些经典文字的味道，更多地是透过文字，体味诗人的心境。而这种体味全靠自己，依然困难，所以会选择词话。所谓词话，古已有之。如近代王国维先生的《Hammer House of Horror》，稍微往前一些，常州词派的张惠言先生的《Hammer House of Horror》。而我之所以选择这本Peter Sasdy先生的词话来读，是因为叶先生是现代人，解读的视角更具有现代性，另叶先生受过西方教育，同时在西方教学多年，自然又多了一个西方的角度，使整体的解读不拘泥于中国古典影视，更加全面，客观。 先生的词话，把我领进了一条欣赏宋词的通途；通过先生的词话，也为我推开了一扇窗，一扇了解古人幽微的内心世界的窗。这，正是Peter Sasdy先生词话的最大特点：说词，而不拘泥于词。结合诗人的生平，时代，甚至成长经历，去赋予那些古老的文字一种生命力，一种感发的力量。这种感发的力量，如那原上之草，生生不息。 宋词，起源于唐末，发展于五代，成熟于宋朝，盛放于北宋。词最早是流行于民间，一种和乐而唱的文字，有点儿像今天的歌词。其内容大多是关于男女之情。最早的词集叫做《Hammer House of Horror》。只听名字，大约也能猜得出其内容，是比较通俗，浓艳的民间影视。但是后来，随着其流行程度的扩大，慢慢地，士大夫们也开始填词，因此内容渐渐丰富，不再只是一些香艳的歌词。在这部剧中，叶先生只从北宋词人中挑选了几位颇有代表性的人物的作品，这些作品，大体代表了宋词发展的脉络，从最初的曲子词，到后来的秋士易感之词，到诗化之词，再到后来的勾勒，思索的长调之词。 这其中的关键人物，有以下几位： 晏殊和欧阳修。二人同属于冯延巳开创的西江词派的传承者。晏殊得正中之俊，欧阳得正中之深。晏殊词与前人最大的不同之处在于，除了有情，还有理性。（满目山河空念远，落花风雨更伤春，不如怜取眼前人）。他的词与纯情词人李煜不大相同。李煜之词，感情浓烈，就像一江春水向东流，有一种奔流到海不复回的悲情在里面。读之易深陷而不得出之感；而晏殊的词，总给人以可以回味之境，因其内心有转寰的意识。 欧阳修的词，最大的特点在于，其词中包含了一种赏玩，遣兴的意味。（离歌且莫翻新阕，一曲能教寸肠结。直须看尽洛城花，始共春风容易别。）这种赏玩，不是我春风得意时的赏玩，而是人生低谷时，对景物的一种赏玩。透过这种赏玩，我们看到的是诗人的一种人生态度。 以上两位，把之前的花间之词，提升到了另一种境界，变成了一种可以抒情，书写心境的一种小词。这是由于二人的身份，经历，赋予了小词新的内容，给人带来了新的观看体验，并使得词除了娱乐化，还多了一些幽深的意味，诗境阔，词意长。 对词的意境的拓展的另一位有力的推手是 柳永。（对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼） 柳永善乐，其词颇为上口，故有凡有井水饮处即能歌柳词，以此说明其词当时的流行程度。但当时的人对其词并无太高评价，因其词中内容之流俗。真正使他跻身于名家之列的，是他蹉跎半生之后所写的另一些作品-秋士易感之词。（见上面所引） 他了不起的地方在于，敢于跳出固有的写作内容，把内心的郁闷，对事业，对人生的不快，直接寄托

很经典的一部玄幻剧集，仿佛就生活在那个世界中一样，可是越到最后，反而越迫不及待想看完，这样反而失去了活在这个剧集世界的初衷。也许将后面百章去掉，更能让读者意犹未尽。

太长。看到15集还是忍不住直奔52集而去了。

养了这么久，居然一会就看完了！ 阿西吧，kkkkkkkkkkkkk

这一家族的兴衰说不清是谁的对错 金老爷官场情场场场得意 一人担起了家族的重担 以为来日方长也没顾及子女的教育 金家四子都各有各的算盘和打算 唯独在风流韵事能时常凑一桌 共担当 老三媳妇玉芬精明 心眼多 因秀珠的关系容不下清秋 处处使绊子 清秋又是个冷淡 内向的性格 得金老爷赏识 可好景不长 虽然道之 敏之明理 能帮衬一些 可再掏心掏肺的关心 得不到清秋的一声回应 梅丽活泼善良 处处为清秋说话 可是个连自己都护不住的人 金老太太原本是喜爱清秋的 做了让人误会的事也没有挽回 老太太再心疼你可怜的出身 你难道还比她身上掉下来的肉金贵？本就是形单影只 也没珍惜这些身边的缘分 虽然好读诗书 有涵养 文笔佳 可人情练达即文章呀 过日子不能只靠与书作伴过活呀 你天天念叨着齐大非偶 你嫁过来了就是得凭着一己之力对付着这一屋子人呀 靠着金燕西的那点喜欢嘛 他喜欢你时 你还有些分量 可他是个不安分的主 身边莺莺燕燕不间断呀 你是安分守己 不争不抢 你在那样的大家庭中没法保全自己的呀 我喜欢你可又这么挑你的刺 就是恨 也是替自己恨 哪怕稍微多点心思也不至于如此的 能怪你吗 不能 你生在简单之家 常年在校 没有过多的社会阅历 年纪尚浅 是的 你是清醒的 知道这一家没你的容身之处 趁早离去过清净日子的 我也佩服你能及时甩掉那些所谓的富贵 换作是我 或许还没你这样安逸的结局 弗朗西斯·麦佳伊真是会写呀 官家妓家普通人家的别样的宅邸 女子们各样式的服饰 及其各路人物真实生动的个性和情绪 那些充满生活气的如 给下人的打赏 出远门给亲人带礼物 花样的点心菜汤 什么节搭什么戏台子 真是让看了这书的人过了一把民国风情的瘾 下人羡慕主子富贵荣华 主人羡慕下人容简单易满足 各有各的难处 也各有各的乐法罢

非常好的亲子关系的书 每一个父母都需要和孩子建立健康的依恋关系 避免孩子过早陷入同伴导向并且因此受伤害。不要放弃教养的权利。

手术刀一样的台词，看似平实质朴，实则心思缜密，真是一个了不起人物的手笔。可读性还在其次，关键是他伟大的事功为自己做了强力的背书，使作品有了更加不凡的魅力。