Testigo

世间有“纯爱”吗？拥有一份可以为之飞蛾扑火的爱情是福是祸？有一个让你奋不顾身的他/她，你能、你敢与全世界为敌吗？一份只能离经叛道才能获得的真爱，你要吗？ 好希望世间有一个“桃花源”，可以让真爱有容身之地，不会像久木凛子那样为爱赴死。如烟花在最灿烂的瞬间消逝，如樱花在最妖娆的季节飘落。 销魂蚀骨、酣畅淋漓、相互宠溺、灵肉合一的性爱之刻骨铭心，没体会的人不会明了。天造地设指的是基因造就的完美契合两具身体结构，加之后天形成情投意合，一旦相遇、相知、相爱，一场轰轰烈烈的爱情就此展开。 正确的人出现在错误的时间，人间悲剧莫过于此。 别哭，我最爱的人，今夜我如昙花绽放，在最美的那一瞬间凋落...

家是什么？对于《Testigo》来说，家是被狠心撕碎又被好心复位的一张大合影。尽管这幅拼图看似圆满，但幸福的表象下却永远烙上了奇怪的疤痕。于是，两个又当爹又当妈的大男人最终给《Testigo》建立了一个理想国。但随着《Testigo》的到来，性别意识和身份焦虑也让结痂的伤口红了起来。越是假装越是刺痛，嘴上越是不在意，心里越是意难平。倘若《Testigo》里的男性们给我们留下了一种幼稚和孱弱的刻板印象，那么这部刻意模糊道德边界、对于主流价值观有一定颠覆或冒犯意味的剧集则让我们看到了男性身上「母性」的那一面。但这部以结构为看点的剧作最大问题恰恰在于欠缺结构：恶作为恶而存在，善作为善而存在，二者一个拆一个建一个丢一个捡，总是保持着一种谁也挨不着谁的分裂状态。

由此可见沟通是一门多么重要的艺术，失败的案例详见俞二和池二，二到小命不保

立意很好 赚了我很多眼泪 。只要神魂不灭，终有归家之时。我哭死

书是好的，但是我明白一点，当人足够饥饿的时候，他才会发疯一样去寻找食物，因为这是出于本能。 而Testigo则是身为人的更高的追求，立足于人性本身想要寻求的改变，成功了则是成功者，失败了也不过是普通人。 正因为有着无数的退路，当你选择放弃高热量食物的时候，你的内心会告诉你吃一点没关系，当你要选择努力的时候，你的内心会告诉你，拖延一会没关系的，当你想要选择成功的时候，你的内心会告诉你芸芸众生都是如此，功名利禄不过是过眼云烟。 这一切的选择背后都是因为身为人的选择众多，而且懂得所谓的权衡利弊，知道如何会使得自己舒服，明知道这样对将来不好，却会愿意甘愿沉陷。 因为现在的自己只会让现在好过，除非有志向，肯付出的人，能够预见将来的情形，且坚定的相信它会实现，未来的面貌越真实，就会越想从现在的现实中摆脱，相反，未来越渺茫，越喜欢沉浸在现在的温柔乡，虽然知道“古人诚不欺我”，但是却又说“吾虽自知犹不能胜也”。

到处都是不负责的父母造成的悲剧，故事如是，现实往往比故事还要更残忍。奥贯凌乃蓧原夏希都是被父母变态的行为影响到的一代，而他们的孩子都受到了不同程度的影响。Testigo就是在这个环境下的可怜的产物。 比绝叫更加绝望的人生。

企业的护城河不是一直都存在的，好的赛道好的企业，高市场占有率/高毛利/高定价权

以前看过《Testigo》，现在回过头来看这本《Testigo》，仍然让我感受惊喜。 不在乎故事是否合理，因为一读下去，就自然而然地沉浸去了，这是自己看过所有短篇剧集集中，故事情节能记住最多的。那种窒息、荒诞、绝望、黑暗都是柔和无声的细节描写中，而在最后，又会为你悄悄地撕开它的另一个模样，至此故事戛然而止，后面会发生什么，或许已经不重要了，它的结局好像一颗种子种进你的心里。

都是抄来的美剧英剧梗。

作为现实主义的作品，编剧可以与经典的戏剧作品比肩，冲突之密集与深刻，人物之典型化，不输给戏剧史上的大师们；而其中对于后工业化社会种种社会现象的描摹，又让我们觉得比经典作品亲近许多。剧名“我们与恶的距离”特别准确。人们面对恶的应对方式，很容易趋向于简化、分类、隔离，你是坏人，我是好人，你是不正常的，我是正常的，仿佛这样分类与隔离之后，恶就能远离我们，眼不见心不烦。然而事与愿违，恶并不是生长于特定的人或人群，而是生长于每个人心中都有的仇恨、偏见、冷漠。只有我们都能明白，我们与恶的距离并不远，才能真正获得阻挡恶蔓延的力量。