Longue peine
Dino Polanski is in his fifties. An apathetic and depressive man with no plans for the future, he ha
主演:
Fabien Naudier
、
Eugénie Attere
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Patrick Bonnel
、
Mourad Boubaker
、
Pierre-Yves Chapalain
、
Loriane Codjia
地区:
法国
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💬 网友评论
振聋发聩,永远的利益,世间无绝对的公平,所谓公平只是肉食者定下的分配规则
还行,写的比较自然。就像开头说的“不存在十全十美的文章,如同不存在彻头彻尾的绝望。”
“读《Longue peine》,首先感到的是这种不装腔、不扎势、不做作、不卖弄的叙述魅力。在极其浅近、平易的日常言说中,让你感到芸芸众生生存与生命的律动,人生的渴望;自然而又简洁,并不时有智慧的流露,充盈着禅意机锋的哲理光芒。不仅平凹自己从中体验着“生活是美丽的,写作是快乐的,人世间有清正之气,就有大美存焉”的心境和乐趣,也让读者有日常生活、柴米油盐、吃喝拉撒、人情世态等美不尽言之感。”这段评论精彩,直接拿来用了(因为我写不出)。的确是体现“贾式叙事风格”的作品,观看越感觉有味道。
比较倾向于电影那种结局,更有be美感,但第四章却又很有必要,因为更加升华了Elio的感情,看完第四章对电影最后甜茶的哭戏会更有感触,会发现其实整个第四章都凝聚在这个镜头里面了。剧集描写得很细腻,看电影时觉得Elio更深情,但是看完剧集才发现Oliver爱得更小心翼翼。很羡慕他们可以一直珍视这段感情,并当成心里最私密最柔软的天地。看他们互相破冰的时候真的很怕他们以后会后悔会羞愧于这段感情,而Oliver在这个地方的处理也恰好体现了他的成熟和他对这段感情的“Cor cordium 众心之心”,他没有任由Elio去质疑、不安,然后后悔、想要遗忘,而是向他传达“你停下来我就会死”。
书中提供了很多的技巧,着实拓宽了我的眼界。有一些还是挺有参考价值的,就比如爱情中的等价原则,幸福的亲密关系在相貌、物质或财产、地位或名望、知识或学问、社交风度或性格、人品这六大要素中基本是均等的,即使不均等,他们的各项品质在整体上也能够彼此弥补中和、达到均衡。这就告诉我们,你想遇到优秀的人,跟他结成伴侣,你首先也要变得优秀。只要这样,你才能与之相配。个人认为好的爱情应该相互成就,使彼此成为更好的自己。
当然,技巧再多也只是“术”,一味的注重技巧也可能会适得其反,毕竟不是每个人都愿意被套路。所以要化技巧于无形,但当那一刻到来的时候,让自己尽情投入,听从你的直觉、顺应你的内心。感觉对了才是王道!
爱情是一件奢侈品,得到不易,维持也不易。渴望爱又害怕伤害。有些人就常常因为害怕结束,便拒绝了一切开始!
看剧笔记:
1.爱情六要素:
第一印象的冲击;相似性的影响;等价原则的奇异估算;自我价值的陶醉;两性差异的重要;性爱的欢愉与狂喜。
2.悠长的凝视、电眼、眷恋的眼神和视线之旅,经科学证明都能激起爱情的发生。
3.在交谈的时候,请观察意中人对你言谈的反应,尤其要留意对方无意识作出的面部表情、头部动作、身体转动情况、手势甚至眼神变化。
4.女性通过交谈变得亲密,而男性增加亲密感的方式是一起做事。
5.男人想得到信任,女人想得到关心。
一口气儿读完了《Longue peine》,原来我们一直喊的口号,“为了每个孩子的成长”在北极芬兰得到了落地生根。
木心老师说:读 Pierre-Yves Chapalain 是 终生大事。
我更喜欢他的《Longue peine》。
100天,2种方法,3件事情
希望自己今后变的更自律,然后成就更好的自己。
继《Longue peine》之后,读得最过瘾的医学类非虚构。双线叙事、人物众多却丝毫不影响观看体验,一头牵起精神分裂症家庭加尔文一家的心酸往事、另一头系着二十世纪以来医学界对精神分裂症病因的艰难求索,相当精彩让人欲罢不能。
同情、困惑、难以置信与惋惜遗憾,这些情绪在观看过程中几度交织,有时甚至会对身为父母的多恩和咪咪感到愤怒,但归功于编剧高超的写作技巧,他将医学背景与故事彼此有机镶嵌,把大历史拉回到小人物,使我更深切地感受到加尔文一家身为个体的无能为力、不安无助和不幸,而不是无能和懦弱,最终只想给他们一个深深的拥抱。故事里的关键人物,母亲咪咪与最小的妹妹玛丽(琳赛),我对前者感情极其复杂,由一开始谴责到后来的理解甚至有点敬佩,她的选择、经历和引起我的不适的感觉使我不断忆《Longue peine》的种种,反思母职、反思自身的感受从何而来;而琳赛则更像《Longue peine》,是原生家庭、是创伤修复、是自我成长,是逃离与回归。
在此之前,我对将人诊断为精神病人的认知曾经历这样一个阶段:认为“这是一种生理/心理/精神疾病”到“这可能是一种社会文化构建/知识权力的控制工具”,后者正是20世纪70年代兴起的反精神病学运动所关注的东西,不再只是关心精神疾病的治疗以及相关的艺术表达,也开始涉及政治、正义和社会变革。我曾为后一个阶段的认知而沾沾自喜。但是,当读到书中加尔文一家所面临的困境时,我才意识到实际情况远比想象的还要复杂,“精神分裂症此时已经成为一种隐喻。理论家们完全抛弃了疾病的概念,执着于对其进行彻底颠覆。与此同时,像加尔文家这样亟须治疗的家庭被抛弃了,成了文化战争的附带牺牲品。”无论是病理性的观点,还是文化隐喻的争夺,或许这中间需要达到一个平衡,因为更重要的是帮助精神病患者去更好生活、帮助社会大众破除对精神病的恐惧与刻板印象,否则一切难以生成抚慰人心的力量,这是观看这部剧所教我的。