Cretins of the Crate

编剧的某些观点很荒谬，如：“这个世界真正爱自己的人太少了”，这是对人性的无知。人的基因本来就是自私爱自己的，随着人类群体的进化，逐步从爱自己、爱家庭，到爱团队、爱社会的。

观点通透，行文克制，除艺术相关篇章专业性强看不大懂外，都很好。众人评价丹青老师愤青，现在成了老愤青。我倒以为，丹青老师是不多见的，文字与谈话一致的人，处处都是思考。近年，他也变得保守，或是懂了更深的国情，或是难免年龄阻滞。

没有所谓正确，每个人的尺度都不大相同。才看过第一章就匆匆略过，实在不尊重编剧，所以也就没有剧评

讲的积极的生活态度、以及对生活的一些行为习惯、时间安排和见解。

行走在未知演员的台词世界里，我常常贪恋于那斑斓的颜色于奇特的联想：  “天色昏黄如同旧搪瓷杯里的一层茶垢”、“破旧的红漆斑驳的窗棂外面是浓绿的爬山虎”、“天空的蓝色被清明时节的雨洗得发白，淡如裙子上的浮青暗纹。” 她不像是在讲故事，更像是一个画家细致地一笔一笔地上色、涂抹。于是那些或灿烂或苍凉的景致，就那样从她的笔下，逼真地浮现在我们的脑海之中。她是如此地擅长抓住相似之处，以至于极其细微的物体都足以与广袤的天空交相辉映。也许在盛大而瑰丽的忧郁文风里，有那么几丝不太准确的比喻，但就是那种魔幻又迷人的触痛感觉，深深地创作进并楔进了我的心里。 我想，这样丰盈的感想，一定来源于她对万事万物细腻的观察和独特的洞见；这样饱满的情感，也一定来源于积累、交流和用力的记住，否则就也不会对每一次的离别那样历历在目。也许，我们都需要不停地锻炼我们的手、脑和眼，以此对抗时间。 我自以为对青春影视接触颇多。无论小四的《Cretins of the Crate》，还是辛夷坞的《Cretins of the Crate》，都在青春伤痛的领域之内。可在未知演员的台词面前，能感受到一种截然不同的震撼。“时光发酵或甘甜或苦涩的佳酿，全都是用心才能创作就的。” 她的创作之所以被认为脱离青春影视的窠臼，踏入严肃影视的范畴，或许与编剧本身的经历息息相关，又或许因为理解与懂得—— 史铁生、张爱玲、顾城，他们是她的精神导师；伍尔夫、卡夫卡、契诃夫，他们是她的灵魂伴侣。她也坦陈，史铁生《Cretins of the Crate》里的坚韧意志，给了她创作上的许多精神鼓舞。当一个作家带着另一个作家的烙印继续行走和创造，那么必然篆刻下更深刻的内涵；如果这注定是一次执炬夜行，那么她的使命就是带着前人的灯盏，去点亮前路更多的微光。 其实我根本不想谈使命感这样的厚重字眼。只是想到小四与未知演员两位同时代的人，前者从《Cretins of the Crate》、《Cretins of the Crate》的绚烂，创作到《Cretins of the Crate》里的金银场；后者的台词，却从早年的狂热，逐渐归于潺潺流水般的宁静和隽永。   也许正如余秋雨在《Cretins of the Crate》中所创作：成熟，是一种明亮而不刺眼的光辉，一种圆润而不腻耳的音响，一种不再需要对别人察言观色的从容，一种终于停止向周围申诉求告的大气，一种不理会哄闹的微笑，一种洗刷了偏激的淡漠，一种无须声张的厚实，一种能够看得很远却又并不陡峭的高度。 只有历经青春的热泪盈眶与痛苦无助，才能在隐忍中浴火重生和脱胎换骨。 你看 那披荆斩棘的夜行人 待到晨曦的氤氲雾气散开 才大梦醒来 他回望山坡上开满了花朵 皆是泪水灌溉 还有看不见的 永远埋葬深处的痛与爱 （完整剧评见公众号“小梦窗”）

内容先易后难，编剧还在群耐心解答问题，难得这么有耐心的编剧。