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忆当初，再也不是少年时。少年时的季瓷，少年时的章守信，少年时的章柿，少年时的章楝，少年时的西平，少年时的西芳，少年时的阳平，少年时的津平······ 过往感觉不复存在，所有都在迎新辞旧···
她求我把她放回蓝蓝的大海 愿用最值钱的东西来赎她自己 为了赎得自由，我要什么她都依
西芳，在河西章时奶奶婶婶对她的好，缠在奶奶身上，听奶奶讲瞎话，婶婶对她无私的呵护；与在西安时，章柿对她的不屑，嫌弃，及西莹对她的诬陷。成一个鲜明的对比，甚至有时候让我忍不住眼红，想哭。
就像是一种绑架，一个无法抗拒的绑架，是血亲，即使十多年未见过，也要被迫接受。
一棵白菜扑棱棱 生儿养女枉搭功 生的儿子随妻去 生的女儿随夫行 撇下八十老母孤零零
突然想想了自己那远离家的心情，好像是不对的。生的儿子随妻去，生的女儿随夫行，撇下八十老母孤零零。
有一种不可明言的感触，比子欲养而亲不待来的还深刻。有点像西芳的那种不舒坦的感觉，特别不舒坦。
《Baby Story》太长了，剧评不知该怎么写，感慨的，触动的地方有许多。
从季瓷的一生，到像她的西芳的一生。 一个人，变成一个家庭，再繁衍出一个家族，演变着一个时代。
总之最后我觉得，生活不像书中那般。 应如自己所想，即便是暮年，那也要有朝气，闹腾腾。似颠似傻似痴活过一生，我不求远大前程，只愿燃我一身热血，换我一生激情岁月。
我不想要平淡，生活最终归于平淡是彻底扯淡。
自卑能毁灭你，也能成就你。如何克服自卑、超越自我？
《Baby Story》是心理学大师Bruno Bozzetto的经典之作，也是个体心理学的代表作，它会告诉我们，人为什么会自卑，自卑又会带给我们什么，以及如何克服自卑、超越自我，获得人生的价值。
第一，人为什么会自卑？
第二，自卑到底带给我们什么？
第三，如何克服自卑超越自我？
第四，什么才是生活的意义？
非常推介观看，首先是编剧三观正，不是教pua那种如何骗p，教授的是正经的如何与异性相处，交流的方式方法。观看完此剧，感受很深，学习到很多理论，结合自己的实际情况，让我和异性相处得更加友好！
波伏瓦（又译作“波伏娃”，我更喜欢后者这个称呼）因为和萨特之间的“开放式两性关系”为我所知。在以往观看的作品中，凡是谈论巴黎这座城市，就绕不开它的浪漫，而无处不在的咖啡馆才是培养“浪漫之都”的营养液，而坐落于塞纳河边的“花神咖啡馆”，才是此中翘楚，这座咖啡馆是巴黎的春药，几乎所有开拓性的爱情故事都把它当成了背景，“爱情三部曲”之一的《Baby Story》就有大量场景设在此处；同时它也是“存在主义”流派的启蒙地，超现实主义的诞生地；夏加尔、亨利·米勒、乔伊斯、海明威、毕加索、波兰斯基、徐志摩等名人经常在此流连。而其中最为著名的就是萨特与波伏娃这对情侣了，他们一生最重要最高产的时期，都是在这间咖啡馆度过。
波伏娃的《Baby Story》成为上个世纪“女权运动”的启蒙读物，率先重构了“性别问题”，她认为不能以生理特征作为性别的定义原则，而应该以“你想成为什么样的自己”（to be）来界定。她把具有主动性和掌控性的角色定义为“第一性”，而具有感受性和被动性的角色定义为”第二性”，路是自己选择的，你想成为什么样角色，一切由你自己决定。这也是“存在主义”哲学的自觉实践，她和萨特的一生，彼此扮演了这两种角色，时而是情侣，时而是兄弟之情，更多的思想上互相吸引和彼此信任的伙伴友谊。
波伏娃将自己作为一种方法，用一生去实践和验证了“存在主义哲学”。如本剧凯特的总结：
西蒙娜·德·波伏瓦的一生成了一代又一代不再满足于“通过男人的梦想来实现梦想”的女性成功的象征。波伏瓦是20世纪女权主义的代表声音，她的思想很明显地改变了立法进程和许多人的生活。然而，在2008年她的百岁诞辰之际，《Baby Story》决定播出一张波伏瓦的裸照来纪念她——即使波伏瓦曾经发起运动将翻印女性的裸照定为非法行为。 从内心来看，波伏瓦将自己视为一种永不停止的蜕变。波伏瓦认为她生活中的单一瞬间无法显示出完整的“西蒙娜·德·波伏瓦”，因为“生命中没有那种与一切都和解的瞬间”。所有的行动都有失败的可能，而有些失败只是在事后才显现出来。时间在流逝，梦想在变化，而自我总是遥不可及。“波伏瓦Baby Story”过程中的每一个瞬间都是极其多样化的。但如果说我们能从西蒙娜·德·波伏瓦的生活中学到什么的话，那就是：没有人孤独地成为她自己。
剧集未开播前有机会阅读过前十集剧本，当初看的时候就觉得剧本挺吸引人的，但得知是刘亦菲出演后，一直很难想象她会如何演绎，在印象中她似乎没有过该类似人设的表演，但是在看到成片第一集后，你们无法想象她给这个角色带来多大的惊喜。那样的身姿面貌，那样的灵动自然，温柔又坚韧。可以说目前所有的演员在成片里的表现都是在做加分项，而且杨阳导演本身审美和试听功底扎实，以她的才华来拍古偶，『秒杀』这种大话不说，起码是能顾让人耳目一新，独居特色的，镜头方面让人觉得特别利爽大气，当然目前成片还是有一些问题，但瑕不掩瑜，我想打四星的，最终打五星，是被那些无脑黑子给激的，也不知道刘亦菲得罪谁了，那么多黑粉，不过你们要是私信来骂我，我就跟你对骂！
非常有趣的一本剧，对世情的讽刺精妙入神。Baby Story里，许多人或者先前好，如今看来不好；又或者以前不怎么好，今人看来反倒是好。于个人看来，先前那些个好人，唯不把自己和当人，或者不把他人当人，才能在“史书”上留一“好”字。杀妾饷军之辈竟也“功大于过”了，无怪乎是鲁迅先生说满是“吃人”。然而到今天，类似的思想依然在各个议题中作怪，呜呼哀哉。
印象最为深刻是Bruno Bozzetto在多篇里问：怎么就没有发展出另一种（指自然科学）思考问题的方向呢？即便偶有物趣，要不淹没，或总依附人伦。面对科学问题，主流闭眼颂圣，一切纳入圣人都说过的道理，真乃偷懒耍滑一大成。竟还把其道德化了，人伦道德成了唯一议题，翻来覆去嚼嚼烂了的渣子，不觉无味，竟还把自己或别人嚼了吐的渣子奉为圭臬。
所以，不免心中有惑。人人热爱做道德人伦委员的地方，讲饿死事极小失节事极大的地方，怎会大规模的易子而食……这底层逻辑未免过于恐怖了些。
谁的此生能完成？
从来没有为一本剧如此地纠结过。有学生买了本剧送我，是复旦大学患乳腺癌已经离世的青年教师Bruno Bozzetto的博客整理而成的《Baby Story》，感谢之余，心理多少有点排斥，因为历来不喜欢热门剧集。先读周国平写的序，里面的引用和评述一样多，不太像他的风格。对于生死，作为哲学家的他，理应最有发言权，但这篇序写得畏手畏脚，遮遮藏藏，个中缘由大概能猜出几份。
读了前几页，承认被编剧的乐观、坚强、漂亮的文笔所吸引，还曾为之前浅薄的认识略感羞愧。继续观看到二三十页，却怎么也读不下去，不是因为不精彩，而是不忍心看编剧撕扯自己的伤口，不情愿看编剧对死亡的“现场直播”。
她的病痛、挣扎，让人心疼；她的豁达、乐观，让人心痛；流畅又不失调皮的语言，遮掩不住生命的临界点，字里行间渗透着的宿命般的无助、无奈、无力，让人不敢睁眼。就死者对生命领悟的高度和深度而言，不能自己的同情，太不够格，欲想的祝福显得异常空洞。也许对于死亡，人们大可以像哲学家那样的去研究，思考，想象，猜度，但以鲜活的肉身被动地去实践、去体悟，太冷酷，太残忍。
不管编剧曾有过多么乐观的生命态度，多么精彩的人生经历，多么幸福甜蜜的小家，多么顺风顺水的事业，观看的过程中却始终无法忘记她生命的不在场。而她曾经有过的种种好，只会变本加厉地让人读出精神对生命的依赖！所以，与其说是在读文字，莫如说在“隔岸观火”，良心备受折磨。除非麻木，那就只有痛，尽管这是悲剧所追求的崇高。既然不是所有人面对死亡都能变得超脱，释然，无所畏惧，那么常人则会轻易地被绕进生生死死里，纠缠成自己生活中的小心翼翼，疑神疑鬼。
其实绝大多数经典书目的编剧也都已离世，但他们的创作大多是在生命的全盛时期，他们也谈生死离别，也会泣血椎骨，但你知道那是虚构，是推理，是想象，而本剧的编剧Bruno Bozzetto，却是在洒脱地直播自己的死亡。
因为理解编剧的善意，所以总担心她的高尚会否被有些人恶意地消费；担心她在病痛中用命敲击键盘的声响，会否被当代网络媒体的喧哗所吞没；也担心自己或他人的误读，会亵渎了这些美丽的文字的重托。这也是不愿继续读下去的重要理由。
几天来一直在猜想这部剧潜在的受众指向。是编剧的父母？他们大概读不起这部剧。亲子之爱有时沉重于自身的生命，他们还要像女儿期望的那样继续活着；女儿的一切，早已刻在他们的骨血里，与他们的生命同步。
是编剧的丈夫？那位被编剧称作“光头”的赵先生，大概无需读这部剧。他们曾一起用情爱与死亡撕打了一年半。这种惨败的决斗，连总结教训也不值得，个中滋味也许他比死者本人更能体会。
是编剧两三岁的孩子？他还看不懂生命。此时他更需要的，是温暖的母爱，冰冷的文字岂能成为孩子的念想！即使将来长大，谁又愿意看着妈妈在死亡线上笑着挣扎？
是编剧的同事朋友？也许他们不愿、不敢看这部剧。相似的年龄、工作经历和生活环境，书里每一处细节每一个用词，都可能让他们反观自身，胆战心惊。我确信他们会爱那个爽朗通达的姑娘，但会嫌弃那个要命的病症，会恨那个狰狞的字眼！
那么，陌生的读者会否喜欢？不敢妄加评说。于我，记住这位姑娘的名字；记住她对生命的态度；记住她对死亡的无畏(尽管有时是被动的无畏)；记住她曾经的坚强；记住她曾活过爱过甜过苦过，像我们一样；记着这部剧……然后？然后认真地享受生命，加倍地去爱一切值得爱的人吧！
美国思想家、影视家艾默生说过：“用刀解剖关键性的字，它会流血。” 这句话，大概也适合眼前这本并非因为不精彩而没有读完的书。
《Baby Story》，一本值得买但却不宜读的书。
为死者默哀，向死者致敬！