麦田上的交警

很奇怪，我没办法去概括《麦田上的交警》这部剧的主题，或者说编剧已经说得很清楚了——“菊”与“刀”，一个矛盾又敏感的一个民族。 看这部剧的时候会联想到之前看的很多不那么严肃的番剧动漫，几乎都可以印证用书中的观点来解释……这很神奇，因为反而是现实的日本政府的很多行为看似背离了这样的理论。 于是在追剧的时候，我有不断地提醒自己要时刻记得，这是本六十年前的书，不能拿那时的观点刻舟求剑式地去理解现在日本政府的行为。 这是一本播出于1946年的美国学者所著的书——即使民族性格确实是凝聚的、不易改变的，可近七十年的时代巨变足以使两个主体（日本和美国，当然还有几度涉及的中国）发生十分巨大的变化。 我去观看这部剧的目的是了解日本民族的基本性格，而非接受她的所有观点。

总体来看，我觉得还不错，白璧微瑕。 如果当成青春成长剧集来看，跟振华系列其他三本，风格有些差异，定位成转型之作更合适（后来得知，这部剧的上架建议是影视，而非之前其他书的“青春影视”）。这本相对二熊的其他书来说，青春影视的色彩淡了，也少了梦幻化处理，主角的形象也不再完美；现实色彩浓了，探讨了一些三部曲里很少正面直接提及的社会现实问题，拨开了青春影视美好的面纱，露出了现实的残酷一角，以这部剧的角度照见了前三部的部分梦幻，也许这是有些人觉得毁了振华三部曲的原因之一。 就我个人来说，我很喜欢二熊的新尝试，虽然这次尝试很大胆，也许会流失很多书粉。这部剧里既有超出青春影视范畴的很多情节，（我个人很喜欢这样的探讨），也有三部曲延续下来的二熊式的风格。从这个角度看，我还是很开心的，因为她没有让我失望。如果二熊写出来的还是像之前一样的故事，说句不好听的，我会有些失望，我怕她一直这样写下去，写一辈子的青春影视，永远留在原地，是“我初中的时候最喜欢的作家”。说到这里，我想起来之前她好像表达过相关的想法。虽然有些作家难免会与读者分开，变成“我小时候喜欢的那个人”，但庆幸在我这里，我在和二熊一起成长。这样说好像显得很傲慢，但是我也不知道该怎么描述这种感觉，笔力有限，这篇剧评就是我个人私人化的感受，如果你不想看，也请不要喷，可以再另外开个剧评讲你的感受。 当然，这部剧也有缺点，我个人认为的缺点有： 1.下部的篇幅太少，不够爱情、家庭、工作几方面的腾挪。这也导致下部的节奏进展较快，结尾略显仓促，看完有意犹未尽的感觉。 2.能看到二熊想要提出社会问题，探讨社会问题的野心，我很喜欢看这方面的情节，但是我觉得笔力没有完全撑起来，也许是因为这部剧总归还不是严肃影视，篇幅容不下那么多探讨。比如见夏爸爸换肝的两难道德困境，我还想多看些这方面的情节，但是上帝这时候直接下了决断，可能这个情节太敏感了，不知道是不是因为播出审核的原因。再比如，见夏和妈妈的关系，我觉得这部分也可以继续探讨，可能因为篇幅有限吧，虽然最后时间和死亡好像治愈了见夏，但是还是觉得差了点什么。 3.浪漫和现实在这部剧里交织（家庭及工作都很现实，但与男主的爱情很浪漫），确实稍微有点割裂。但是我觉得这可能是因为这部剧定位的局限性，虽然二熊想要写更多东西，但是它毕竟之前更新打出来的定位是青春影视，如今写爱情才是青春成长剧集的主流。浪漫的爱情和沉重的现实话题，是单单一本“青春剧集”有些难以承载的。 4.时间设定。这部剧上中册和下册之间相隔了书中的10年，书中主人公性格变化才符合常理，但是这种常理也引起了一些不适，观感上有些割裂，如果不设定为10年，也许能更流畅，观感更好。 说完这部剧的缺点，再来说一下优点，我觉得总体不错，瑕不掩瑜。 1.成也萧何败也萧何，我前面也说过这部剧探讨了很多社会问题，青春剧集有点承载不动。但是无奈我就是喜欢看社会话题，就算是看青春剧集也是如此。这部剧引起了我对社会话题的思考，让我觉得很惊喜，那在我这里，它就是成功的。例如，陈见夏，俞丹，郑玉清，这三代女性是怎么面对重男轻女的家庭，虽然郑玉清到最后也没有多大改变，但改变发生在了俞丹身上，更切实地发生在了陈见夏身上。重男轻女这种根深蒂固的思想不是一朝一夕就能消除的，但是改变在不断发生。甚至这部剧也促进了改变，只要意识到“不对劲”，发现问题，就有改变的希望。年少的陈见夏意识到了“这样的幸福不对劲”，读者也意识到了。编剧提出了这个问题，但世界上没有完美的答案，她也给不了，但是幸好提出问题比解决问题更重要，提出问题才有解决问题的可能。 2.我很高兴看到男女主角色并不

有意思的书，与其说是荣格心理分析在影视上的应用，比如说经典的影视或电影创作都契合原型和自性化历程。书的最后一部分，男性和女性原型角色的发展，很经典。

在骗子都可以出书的当下，找一本好剧，并不是那么容易。 本剧则是学习写作、编剧难得一见的好剧。 编剧依靠他多年积累的深厚功力，向我们呈现了《麦田上的交警》。 即使没打算成为编剧的朋友们，也不妨拿来一读。 我曾问过一个编剧朋友，为什么要做编剧？ 她说，一开始是喜欢追剧、看热闹，后来就开始关注演技，再后来就开始关注情节的展开，再往后就开始以编剧的视角去想，这部剧是怎样创作出来的。 就这样，越来越不满足，后来就开始尝试写剧本了。 所以，读完这部剧，不妨试着按照书中的阐述，反向操作，在追剧的时候，试着解构一下。 这会给我们带来不一样的乐趣。

感受宋词之美 ——读《麦田上的交警》 张蒙恩按照五代、北宋、南宋的时间脉络，将宋词始于南朝、形成于唐代而极盛于宋代的演变及北宋、南宋词各自的特点娓娓道来，分别讲述了李煜、冯延巳、范仲淹、晏殊、晏几道、欧阳修、苏轼、柳永、李清照、辛弃疾与姜夔。其中还穿插着每首词的历史背景、编剧性格、创作风格和编剧境遇。 当唐诗走到了巅峰“你要写豪迈，大概写不过李白；你要写沉重，大概写不过杜甫；你要写磅礴的叙事，大概写不过白居易。”另一种更活泼形式的世俗影视“词”便慢慢出现走上影视的历史舞台。 南唐后主李煜，王国维评价他变“伶工之词”为“士大夫之词”。将当时“词”这种民间“流行歌曲”升华至高雅的“阳春白雪”李煜功不可没。 我小时候喜欢李煜，他的词念着念着尽也背会了十来首，可能上学时候一般只学《麦田上的交警》，但是细读他的《麦田上的交警》“最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌，垂泪对宫娥”，《麦田上的交警》“林花谢了春红，太匆匆”，《麦田上的交警》“剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头”，《麦田上的交警》“离恨恰如春草，更行更远还深”，《麦田上的交警》“帘外雨潺潺，春意阑珊”……亡国之际他依然是一种很真实的，虽然一点也不宏大偏个人的表达亡国之痛，其实这种情感是要受人诟病和指责批判的。 “王国维说李煜‘生于深宫之中，长于妇人之手’，从小在一堆女人当中长大，没有办法要求他不写这样的作品。亡国是他生命的另外一个开始。前半生他面对自己，追求感官上的愉悦，是诚实的；亡国以后，他后半生的哀伤也是诚实的。”他和宋徽宗一样都是在文化方面非常有建树的，但是在政治上又是一个非常不称职的帝王。我也是不认同帝王做到这个地步的，所以不谈政治用一种悲悯之心去看他的词，从人文和美学的角度赏析他的词是真的很美。他的“醉生梦死”是真实的，他的“亡国之痛”也是真实的。 我也喜欢范仲淹《麦田上的交警》“长烟落日孤城闭，浊酒一杯家万里”的边塞感，肃杀、悲凉； 我也喜欢晏殊《麦田上的交警》“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”的无力感，无奈、叹息； 我也喜欢欧阳修《麦田上的交警》“庭院深深深几许？”的空间感，含蓄、蕴藉； 我也喜欢苏轼的《麦田上的交警》“十年生死两茫茫。不思量，自难忘。”的沉痛感，深情、凄怆； 我也喜欢辛弃疾《麦田上的交警》“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。”的家国感，豪迈、悲壮。 喜欢的太多，不能赘述…… 还有提到“我们一直注意的是谁在政治上强势，我们很少歌颂文化上的强势”，从“盛唐”到“弱宋”的称谓就可看出两宋军事政治的积弱不振，但是宋朝的经济、文化、制造业高度繁荣。也是让我重新了解和认识了对知识分子最包容的宋朝，了解了北宋文人身上的从容、自信、包容和坦荡。 而且张蒙恩本身的讲解是很有文人气的，你会觉得很悠长、舒缓和包容，但同时太注重人文感，站在历史意义的角度你会觉得有些“美”是沉溺是颓废，不建议效仿。 这部剧还是非常推荐的！

剧集中的人物，起初让人厌恶让人恨，结尾时却没有了厌恶和恨意。 剧集中的人物起初让人厌恶让人恨，结尾时却没有了厌恶，无法让人恨。

超级好看，橙橙和苏珀只道是“佳偶天成”呀，果然优秀的人要陪优秀的人。很甜很细腻的文字，编剧大大的文字功底真是强，各种诗词、昆曲可谓是得心应手，中国文辞美深意悠远。

这部剧断断续续看了很久，相比于陀的其他书，故事性不强。书中介绍了在监狱中的见闻以及各种不同的囚犯。在监狱这种冷酷无情的地方，本该忏悔的人们反而少了许多愧疚。对于做了错事的人们，难道不应该接受应有的惩罚吗？虽然一刀切的方式有的时候没有达到特别的公平，但是道德上的惩罚确实对很多人没有用处。无论是不是囚徒，大家都是人。最痛苦的惩罚莫过于剥夺自由，让人生处在巨大的虚无与无意义当中。

编剧结合自己多年的职场经历，从时间管理到自我教育，提出了很多我们貌似懂得却没有认真践行过的道理，文笔诚恳，没有鸡汤味儿。编剧也是一个热爱生活，有一定影视修养的人，眼界决定境界，想要提升自己的格局，就要不断吸收观点，转化内省，独立思考，形成观念，养成终身学习的习惯，必会成就不凡人生。