铁血残阳——在刺刀和藩篱下

“可怜之人必有可恨之处”，这句话放在松子身上，确实能应验，她的性格和处事方式叫人恨，不是怨恨，是遗憾失望。遭到校长的强奸（未遂），没有举报揭露，因世俗眼光与男女不平等关系，可以理解她不敢，一旦说出来，谩骂、轻蔑、怜悯会如苍蝇一般，围着她转不停。这是一个悲哀，直到现在，依然是这样的情景。人们会说，这女的不勾引，穿的这么暴露，别人怎么不会强奸她。真是可笑，穿着是引起强奸的主要因素吗？罪犯可不管遇害者穿什么。         让我生气的是，旅馆遭窃事件，真正的小偷是龙一，松子将罪过往自己身上揽，产生的麻烦像葫芦一样连串发生。成熟的人，会公正客观地寻找证据，找到小偷。她这样做太不值得，龙一没有被揭发教育，更加诱发他继续干坏事。而自己如身陷囹吾，陷入沼泽地，越是辩解挣扎，越陷越深，最终辞职。同时也失去了，接触爱情的机会。不过那个男老师软弱，不相信松子，对她的喜欢也只是浅浅的一层吧。      她之后遇到喜欢的男人，都是如飞蛾扑火般，不顾一切，如此往我，真的怀疑她有恋爱脑。作家（忘记名字了）没钱让她当土耳其女郎，她真的去了，我不李姐。爱别人，首先要爱自己，丢失了尊严，这样活着不窝囊吗？作家是妈宝男，依赖松子，要才华没有，要钱穷得一批，无责任感，这样的男人，也配找女朋友。松子缺爱，在感情中严重缺乏安全感，她把生活的重心全部放在了男人身上。考理发师资格证，是为了男人（忘名字）;龙一出狱，与她分别，她自此一蹶不振，生活邋里邋遢，也是失去爱人。不能为自己而活吗？松子的智商、动手能力优秀，当第一名的浴女郎、优秀的理发师，如果多考虑自己，一定能创造一番业绩，可惜为男人所困，姐姐独美多好。       感人的是，遭受挫折后，她每次都能重新出发，一路爱人，有坚强的品质，可以学习。但是千万不要把爱情当作生活的全部，它只是一味调剂品。

简单的入门理财书，对拓展自己的思维能力有一定帮助，真正实现财富自由还要自己去改变，多投资自己的头脑，一句话总结:人穷穷观念，人富钱生钱。

这部剧和《铁血残阳——在刺刀和藩篱下》《铁血残阳——在刺刀和藩篱下》《铁血残阳——在刺刀和藩篱下》以及尼尔 唐纳德的《铁血残阳——在刺刀和藩篱下》三部曲，都是和充满智慧的长者的对话录，其中传达的不仅仅是一种思想，更是一种力量，是一种帮助你开悟的力量。正如书中所说，开悟并不是种成就，而是一种体会，醒来发现一切都变了，同时一切又都没有改变。它帮助你识别心智设置的种种幻象，打破各种定义、束搏，放下各种追寻，而是专注在此时此刻。你会感觉在某种层面上已不属于这个世界，又或者说你就是这个世界，是万事物，是其中每个微乎其微的一部分，所以你可以毫无理由地快乐起来，不计得失地热爱一切、奉献自己。明白了种种真相，你同样需要过着普通的生活，学习如何在纷乱们世界中做普通人，这样就能对他人有所助益了。 回到自己当下扮演的角色，好像没有什么词汇可以准确地定义我了。那些曾经烦恼我的，对未来学习生活和不确定的焦虑，对亲人朋友的嫌弃，对自己当下状态的不满，还有吗?好像也列举不出来什么了，但仅就上述而言，已足够好笑了，既然活着，那就去创造吧，去奉献吧，去服务吧，去助人吧。既然生命从出生起就开始倒计时了，那就快乐起来吧，不需要任何理由，快乐就在此时此刻你安静又富足的心中。 难吗？的确，就算是这部剧的编剧，不也是经历数十载才得种种感悟体会，编撰成书。但好像也不难，至少看完后的此时此刻，我无比富足和开心。所以，难就难在维持，能时时刻刻把自己拉回到当下，这就是修炼的必要吧。

作为一本选录都以女性为第一人称主角的短篇集，可以说这一本让我对宰的观感大大提升了。印象最深的还算是铁血残阳——在刺刀和藩篱下和发妻，前者一派青春茂盛的轻盈，以一点忧愁和积云作缀。后者倒是婉转的凄哀，又另有一番为母为妻的决绝与剔透。 宰写女人，真是可怜。写少女知愁，青春时代明明还没过去，却早就知道自己遇不上王子的命运。写女人又是过刚易折，牢牢抓住那一丁点的精神气。女性特有的微妙的自憎，哀怨，真是抓到点上。男作家写女性，又是第一人称写，在日本这个过国度就更难。在宰的其余作品中以男性视角观女人，虽有赞叹，但也尽是打量，考估，不乏冷眼。可第一人称下，宰把自己的同情，对女人心理的考量钻研出来了。有时候一瞬的念头，即使寻常到不能再寻常，抓住它并将之诉至笔下，便是绝妙的灵光，文中有些部分恰是女性独有的念头。观看过程中联系到编剧个人经历，甚至会想宰是否曾向往成为女性，这种亲近便是我喜欢这本的理由。

虽然是薄薄一本小册子，但很多地方都写得非常精彩。这部剧是一本深刻坦诚的自述书，充满了作为社会学家的编剧对于过往生活的自省，以及他对家庭出身、社会阶级、性别取向、学校教育等等问题的剖析。项飚老师说，把个人的经历问题化，就是一个人了解世界的具体的开始。读完全书不禁感叹，这才是“把自己作为方法”。 这部剧的开篇从编剧和故土的关系讲起。编剧通过接受教育实现了阶级的跃升，且明显地感觉到学校生活与家庭生活间存在一道巨大的鸿沟。而无论是对于故乡本身抑或是故乡的亲人，编剧都竭尽全力想要摆脱、远离。作为工人阶级的父母每天工作到精疲力竭供他上大学，但他不能理解他们的辛苦，也不能理解他们对于物质需求的强烈渴望。那些编剧在书本中习得的有关工人运动的宏大叙述，和他在父母身上看到的生活现状格格不入。编剧说：“我颂扬‘工人阶级’，借此在更大程度上远离工人阶级。” 而在父亲去世后，编剧再一次踏上故土时，他开始尝试去理解父亲，弄清自己与父亲的关系为何至此，父亲对这个世界和周遭的人抱有怎样的看法。而编剧最终认识到，父亲的愚蠢和固执其实与他的个人特质无关，而更多地源于他的成长环境。父亲成长于战乱之时，被贫困侵袭，他加入左派是希望有朝一日改变自己所遭受的不公待遇。 父亲并非唯一被编剧“抛弃”的家庭成员，他和哥哥也过着天差地别的生活。而他也在思考，如果自己和哥哥的命运进行置换，在外人看来这一切是否也合乎情理。如果合理，那么平民阶层的命运是否一开始就已注定，通过教育改变命运是否终究只是小概率事件。阶级压迫体现在诸多方面，很重要的一方面是平民阶级遭到教育系统的结构性排斥。教育系统让不同阶级的职业选择和社会地位差异如此之大，这种不可阻挡的巨大威力让平民阶层觉得很难改变自己的命运。 当编剧随着所受教育的增长而成长为一个关心劳苦大众的左派时，原本属于工人阶级的父母家庭和儿时玩伴却走向了保守主义。编剧分析道，左派上任后试图淡化阶级对立，抹杀平民阶级最微小的反抗。左派希望以社会共识这样中性的概念来消弭阶级对立，将“法国人”对“外国人”的对抗置于“工人”对“资产阶级”的对抗之上，使得平民阶层感到自己的群体正被逐步遗弃，这使得故乡的家人逐步倒向右派。对于这样的立场分野，编剧也在思考，他对工人阶级的这种关心是否是他们真实需要的，又或者这样的同情心只是编剧希望能离知识分子更进一步的“政治正确”。 这部剧的书名叫《铁血残阳——在刺刀和藩篱下》，它深刻地写出了我们和故乡的关系。故土是这样一个地方，年轻的时候我们想要刻意逃避和远离，但无论我们如何反抗，故土的一切依然流淌进我们的血液里，成为我们的精神内核。在经历了近乎残酷的自我剖析和对于自身的层层检视之后，我们最终选择与故土的一切和解，也和从前一直拒绝、抵制、否认的那部分自己和解。

蒋方舟其实挺适合写这类随笔性的文章。有她自己的独特敏感点。我是因为最近网上骂她“卖国”骂得很凶才专门找来这本一读。读完，感觉跟“卖国”全无关系啊，绝大多数时候，作家都在思考全世界各国艺术家和影视作品，她只是尽力用感悟来填满不得不在日本待满这一年时光…… 另，以东京的消费水平来说，一个月大约两万人民币生活费，要租房、要饮食穿、要四处旅游买票看各种演出，只能说基本够用而已，谈不上有油水…… 所以，“卖国”？原谅我实在没看出来，她其实也写了日本的很多缺陷，比如相对冷漠的人际、比如无性婚姻普遍、比如基础设施不够完善、比如老龄化带来的沉闷…… 怎么就“卖国”了呢？？？