Dogma: La otra mirada

家族史

没有说完的故事？围绕着尼伯龙根说了一本剧，有点莫名其妙

大多是不痛不痒的描述，本剧有两点比较喜欢:一是编剧这种能够挑个好时节去一个地方长住一段时间的体验方式；二就是在这段时间里有趣的人了，尤其是小林，生活的状态令人很是羡慕。做一个性情中人。

Javier Gurruchaga太会赚眼泪了生命中，总有些人，安然而来，静静守候，不离不弃；也有些人，浓烈如酒，疯狂似醉，却是醒来无处觅，来去都如风，梦过无痕。缘深缘浅，如此这般：无数的相遇，频繁的别离，伤感良多，或许不舍，或许期待，或许无奈，终得悟，不如守拙以清心，淡然而浅笑。看花开花落、云卷云舒、缘来缘去。

“Dogma: La otra mirada”=“I want to see you”。这部剧的名字在高中时就已经听过，当时觉得中英文的谐音梗蛮有意思，只是从没看过内容。看到编剧在彩蛋中说，原版已经不会再版，倒觉得有些惋惜。如果有原版在前，可能读这一版的时候能够更深刻地感受到一个女孩爱情观的成长吧。 “梦里见到的人，醒来后就应该去见他”——读这部剧的冲动源于简介中的这句话。梦，真是令人费解。如果梦到一个人，究竟代表着你日有所思所以才夜有所梦，还是意味在他在想你？我好像更倾向于后者。因为每次梦醒之后回想起来总会感觉心脏好像被小猫爪子挠了一下，有时甚至心潮澎湃到难以平静。我这样激动万分，如果还要让我相信这只是我的一厢情愿那未免也太过不公。 原本以为这可能就是像《Dogma: La otra mirada》这部剧一样是用来记录情侣之间的恋爱小事，但是我只猜对了一半，不过另一半却让我对这部剧的喜爱更上一层。每个女孩可能都会幻想过，自己未来的另一半以及两个人恋爱的样子，然后信誓旦旦地描摹下大概的轮廓“他要……”“他必须……”“他不能……”“我们一定要……”。但是时间会变，人也会变。当初天马行空的幻想随着时间的流逝会变成自己都觉得可笑可爱的傻念头。况且，很多时候，感觉是一匹叛逆的小马，它才不会乖乖地跳进我们设定好的圈套。或许生活的乐趣就在于此，生活的糟糕也在于此。它就是会一次又一次打乱你的计划，逼迫你接受许多以前从来没有想过的、全新的体验。 两个人初遇时，可能根本不会想到他们以后会有那么深刻的纠缠。确定关系时，可能也不会想到他们最后会以悲剧收场。莫名其妙地开始，莫名其妙地结束。聚散离合，不受控制。爱情能成为古今中外的永恒主题，或许就在于它飘忽不定、毫无道理的魅力。它带来甜蜜，也带来苦涩。 真正的合适，应该是爱人的方式相同。 我同意爱情有千百种样子，但是带领自己一同陷入爱情的人却并不总是适合自己的。有些人可能通过互相磨合终成眷属，而有些人或许会在爱情落地后变成一地鸡毛。当两个人给予和接收爱的方式同频时，或许才是真的合适。 不过，在开始之前凭想当然地认为合适与不合适未免过于自大。 不敢选择开始的人，永远也不知道究竟是哪件事在过程中改变了故事的走向。不参与进去，我永远不甘心。 谁也不知道未来的结局到底是什么样子，这个过程中会发生什么事情。如果说爱情要教会人们什么，那就是学会接受突如其来的挑战，然后永葆爱的热忱。 （看到了编剧的微博置顶了一条自己求婚的视频，真的很为她高兴！她找到了她所信奉的爱情，找到了和她同频的人。）

我很喜欢一个书友对这部剧的八个字的评价，所以我拿来当标题。这部剧其实在谈女性和剧集，编剧观点是：一个女人如果要写剧集，那么她必须拥有两样东西，一样是金钱，另一样是一间自己的房间。 为什么以前没有优秀的女作家？伍尔夫塑造的“我”是可以有姑姑遗产也有自己房间的女性，所以她可以不取悦任何男人她财务上是自由的。但是追溯历史，女性作家却寥寥无几，这是什么原因，她开始观看，发现了，其实以前的女性是附庸在丈夫身上，完全不能财务上的独立，她们没有稳定的收入，没有工作，不是她们没有独立的意识，而是这个社会不允许女人独立，因为英国是一个父权社会，因为那个时代你（19世纪之前）人们不鼓励女性成为艺术家。 那什么样的心境最适合创作？我发现，他们的敏感加剧了他们的不幸，因为一个艺术家如果要让自己心中的作品得到完整的释放，必须有强大的力量，这种力量必须来自一颗炽热的心， 什么时候女作家开始写作了？18世纪末出现了一种变化，中产阶级女性开始写作了。这时候写作不再仅仅关乎隐居郊区住宅、守着一堆对开本和奉承者的孤独贵夫人，而是走进了一般女性。 为什么19世纪早期的作品女性都是写剧集？一般来说最原始的创作冲动应该是写诗。为什么那时候女性都倾向于写剧集？伍尔夫推测19世纪初的中产阶级家庭只有一间起居室？女性要写作，只能来到普通的起居室，他们在起居室写作会时常受到干扰，因为写散文或剧集比写诗或剧作要简单，所以这时候女性产出的高质量作品都是剧集。其次，艺术的精髓在于自由和完整的表达，因此女性写作欠缺传统和工具，她们没有被男性视角的老学究们影响，也是到了女性当上作家的时代，现存的影视形式已经固定。只有剧集足够年轻，还能供女性灵活使用，也许这就是女性选择剧集的原因。 如何成为诗人（艺术家）？编剧给出了两个答案，一个是雌雄同体，我们每个人心中都有两股力量，一种是男性的，一种是女性的，这两种力量彼此和谐，形成了精神上的合作关系，一个人的内心才会处在正常和舒适的状态。对于男性来说，他脑中女性的那部分依然发挥着作用；对于女性来说，她和自己心中的男性也有交流。柯勒律治说，伟大的心灵是雌雄同体的。只有实现了这种融合，心灵才能得到充分的营养，发挥自己全部的能力。另一个是物质。物质基础决定心智的自由，心智的自由决定诗歌的诞生。女性贫穷了不止两百年，而是有史以来就贫穷。女性在心智方面的自由还比不上雅典奴隶的儿子。因此，女性诗人的希望渺茫。这就是伍尔夫为什么如此强调金钱和自己房间的原因。 最后，伍尔夫希望大家无论通过什么方法，都能挣到足够的钱，去旅行，去闲着，去思考世界的过去和未来，去追剧做梦，去街角闲逛，让思绪的钓线深深沉入街流之中，自然而然养成了写作的习惯，哪怕只是个铺垫，你们的这些行为也有着无限价值。伍尔夫认为让大家写更多书，是为了你们好，也是为了整个世界好。

Pilar Sueiro带你领略真正的牛人是个什么样子。读这部剧就像参加一场聚会，酒席宴前和牛人神交，才知道大神们的日常原来是这个样子的，有共鸣、有惊喜，亦有发人深省、让人笃定决心。

无意中看到此剧，身边一直有抑郁患者，是同学。也经常在网上能看到抑郁患者自杀的事。现在也在这个领域前进着。我没有患病的经历，所以可能不能做到真正意义上的感同身受，这时候，一些剧集以及患者的自身体验感受对我们这些还算不上专业的人来说，弥足珍贵。 大众对于抑郁症、精神疾病、精神病院，一直都有偏见，或轻视或妖魔化，但最终还是应该把它们的真实面貌原原本本的袒露。因为误解只会造成更大的伤害，无论是对病人自己，还是家属。我希望我能一直为此努力，心理疾病的常识走向大众，以及心理健康的预防普及，都是必不可少，也是未来的必然趋势。再者，这一疾病的发生太诡谲，后果也太令人难受了。从发病率来讲，每个人都有可能患心理疾病，抑郁症是非常常见的，它不是一个人想得多或少，它是大脑的病变，像癌症一样，不受控，不是说我想要就要，想不要就能丢掉的。陪着他们吧，沉默地陪着也行，至少别把他们的病不当回事。别觉着就是人矫情。 现下看过一些抑郁有关的剧集，后续也想做关于这一方面的科普以及剧集分享，多一个人看到这方面的知识，抑郁患者就多一些理解与关爱，心理健康事业也是前进了一小步。希望我一直记得，在走得缓慢的时候，能想起现下的文字，继续坚定地走下去。 在书里看到这样一句话，史铁生以及于娟等人都问过自己，但不是所有人都能想明白的。对于很多想不明白的人来说，就牢记这句话吧。放过自己，别再深究。往前走走，再走走，乌云背后的太阳就快露出来了呢。 【那就是，对于命运的安排，不公也好，诡谲也罢，你都不要去深究。不然，就全是为难，为难命运，也为难自己。】

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