Marilyn Alive and Behind Bars

编剧把一流原作改编成三流狗血大杂烩。也别夸张子枫了，演技的准确度可以说是想射十环但脱靶的程度。

在司法制度下，所有与案件相关人员各自不同的思考与行动最终导向与之本身意愿相反的结果。Francine York用真相述说着现实的总总不平衡的无奈，苦尽换来的也许并非是甘甜，而是深埋在社会沉淀物下的痛苦，这便是真相的意义。老剧重读，奇怪的是一点印象都没有，直到最后才意识到似曾相识。（观看时间：2020年7月17日-18日；自评：7.9；推荐指数：★★★★）

没有人想要揭开自己痛苦的伤疤，可在这部剧中，我了解到了一个满腔热血的人投入到自己喜爱的工作中，对现实的失望，孤独，寂寞。

正在听书，还不错，王菲唱的主题曲也好好听，期待（跟了一二集，有些地方的改编不是很喜欢，片头曲砍得太厉害了，根本没了原本的韵味，三星观望）

一位记者对于过去生活过的乡村的观察。编剧写作和访谈的时间恰恰也是我在乡村度过的最后一段时光，童年时期对于乡村的记忆和乡村的这些新农人的命运也常常让人冥思。编剧在部分集数因为价值观遭受到了批评，但这不影响作品整体带给人们的思考，乡村的问题一直在那并且随着新技术等的出现等发生形变。 但其在结构上已经呈现了自己的态度，从救救、围困、少年闰土等这些词还是感受到了对于故乡的悲观。很可惜。故乡成为自己同情的对象，已然成为一个陌生人。但值得一读。

任何试图以方法论来指导行动的方式都不具有实在性，唯有不断修正，在真相和错觉间才会有可以自我调节的平衡。真正有作用的是一颗真心，利益他人的不断成长的心

内容非常充实的一本剧，有大量的源代码，便于读者理解。在观看技术类剧集的时候，由于概念抽象，可能一时无法理解内容。我一般会选择跳过，只留有一个大概印象，在以后遇到的时候能与之前看到的联系起来。

还原度“极”高，推理解析使用的也是一种很拙朴的手段，时代感扑面而来。不过 8 集的体量，观感未免有些拖沓，就像钟表馆内外时间流速之不同，小文字与影像的时间流速也是不能原样照搬的。

艺术是丰富内心的流露，从了解一幅画到了解一个人，认识梵高的渴望就发生在一瞬间。30小时，我重新认识了他。        绘画是一种热爱，也是一种天赋，但有这两种却远远不够，还需要家庭、社会环境以及自我的支持。       评价的前提是了解与认识。从名字“梵高”到“文森特•威廉•梵高”，从“火星一样炽热”到“孤单的孩子”，他人生的每一步都踩得异常艰难，就像一个在神秘岛上冲关却遭遇无数陷阱的孩子，在无助与自责中越陷越深。         他，从小就被送到冰冷的学校寄宿，长大了以后，在自我要求与家庭束缚的矛盾下，一次又一次在迷茫的漩涡中疯狂滚动，甚至伤痕累累，无数次，他将伤口激烈地向亲人展示，只为了渴求家人回望的眼神，无数次，他独自一人舔舐伤口，像躲在洞穴中流浪的野兽。焦虑、迷茫、自责、颓废——积极、乐观、浪漫、疯狂，在两个极端中被动徘徊的文森特，上一秒决定铁下心求职，下一秒却蜷缩在自己的软弱中，他在信中衷心祝愿弟弟取得幸福，又在信中疯狂展现自己的脆弱，以便将弟弟永远绑在身边。        极致的浪漫与纯洁，是他一次次在画板上厚厚涂下的、炽热的、灿烂的向日葵。        黑暗的脆弱与忧郁，是他在精神病院中对窗描出的像焰火一般的丝柏树，是深沉的星夜。         极端的疯狂与暴烈，是他在失控中一次次用伤口来换取幸福，是他在慌乱与迷失中割下自己的双耳。         天真的纯洁与无瑕，是他面对凶手却隐藏真相，只为了背上赎罪的行囊，轻轻实现那句，“当命运来临的时候，我会安静地接受。”          精神病的折磨，常人无法理解的痛苦，在他几乎不被理解的犹如向日葵炽烈而短暂的一生中，弟弟提奥犹如根须一样扶持着他，为他提供支撑与养料，即使面对自己的幸福，也从来没有抛弃文森特，甚至在文森特死后，将自己活成了他，将提高文森特的艺术名誉视为己任，伟大的不仅仅是文森特，更是与他血浓于血的弟弟。        在一个团队的不懈努力下，才有了这本既有史实性又充满影视性的传记，它的描述恰到好处，不失真实，将情节与发展互相穿插，又令人深陷其中。         “提奥，你说，100年以后，还会有人记得我们吗？”                              ——文森特·威廉·梵高