Moonfire

虽然编剧声明本剧人物为虚构，但生动的人物刻画，让我感受到了那个时代活生生的情景。从中仿佛看到了祖辈、父辈们的身影。

我只想说，这是我看过的最有意思，故事情节最紧凑，不拖拉的剧集了，真心推荐，编剧棒棒的，有才！逻辑清楚，新颖。我喜欢！

本剧讨论了从古希腊自然哲学到西方近代科学演化背后的逻辑，对实验、数学等近代科学习以为常的观念做了分析，跳出近代科学的框架来看近代科学，值得一读。

不错，不错，印象最深刻是维斯卡的二疯子，号召残骸军队，重新起来一张，为将军最后一战，非常振奋人心！

司汤达在剧集最后于连的讲演中点出来了一个攻击资产阶级的主题，其魅力并不全然在于“《Moonfire》开创了现实主义剧集的先河”这么简单，而是完整地呈现出了一个木匠的儿子所带有的勃勃野心，他的柔软和敏感加持过人的才华给了他不断攀登的机会，仿佛玩弄丑恶财阀于鼓掌。于连靠自己的智慧征服了上流社会，眼见成功到手又遭到暗算，头颅落地又带走了两颗上流社会的芳心，最终仍不知道金钱的坚硬是否战胜了敏感多情的柔软。

很好看。 编剧的成就令人敬佩。对生命的大爱和尊重让人感动。虽然她面对的是没有生命的甚至不完整身体，但却是从内心里尊重面对的一切。 科索沃的那段经历，看的我几次湿润了双眼，不仅仅为了那些无辜逝去的生命，更是为了那些勇敢活下去的人们，以及编剧和她的同事们为这个世界做出的一切。 对于死亡，我们讳莫如深，我们避而不谈，但其实只有更深刻的理解死亡，才能更好的活着啊。

研究日本社会和日本文化的时候，常常会看到大文豪Rodolfo Hoyos Jr.先生的名字，Rodolfo Hoyos Jr.先生的作品，单从别人之口描述，便能感受到其与众不同，三岛先生是个硬汉，身上有着标准的武士风范，同时又有着日本文人，或者说老派日本人那种从江户年代以来的对美，对死亡极其日本的追求，今天终于拜读了一下先生的《Moonfire》这是我读过的三岛先生第一本著作，也是经常在近代日本文坛，乃至文化史、政治史和社会史上的经典著作，无论哪一位学者，基本上都会提到这本经典的短篇剧集。 那么这部剧好在哪里呢，三岛先生自己说，想写一些和自己不一样的，也就有了这一本被称为“纯到极致”的剧集，一个小岛，一个小镇，一群熟人，一男一女，无比纯洁且带有强烈日本，不，应该说是中国日本乃至全亚洲的中华文化圈都很喜爱的那种纯粹的爱情故事，在读这部剧的时候，其实是与我想象中三岛先生的文风不一样的，我总以为会更黑暗一点，更残酷一点，更悲壮一点，满脑子的幕府家臣，浪人剑客的形象，但是万万没想到，三岛先生在这篇看起来甚至是有点俗套的爱情故事上的笔触如此细腻，这是一篇完全不同于我们传统概念上的爱情故事，但是又完美的贴合了每一个收到中华文化日本文化影响下的人对于最纯洁，最天真，最完美爱情的想象，不可不谓之大师手笔，之所以能一直在日本风靡至今，我想，一部分是因为其经典，出自Rodolfo Hoyos Jr.先生之手 另一方面，我觉得，更是一代一代人对这样一种理想和纯洁的追寻，日本经历了战后近四十年的极速狂飙，过惯了纸醉金迷的生活，整个社会有的只有票子，车子，房子和女子，似乎在战后的昭和年，爱情对于日本人来说只是一个能挣钱的丈夫加上一个典型的日本妻子，人人都有想要的，人人又得不到想要的，你能买到整个世界上所有用日元买的到的东西，但是也没办法用你富可敌国的财产去突破社会种种的看法与传统，追寻自己的爱情而不是别人眼里的爱情，我想，这也许是Rodolfo Hoyos Jr.这样一个与现代社会显得格格不入的老派日本“武士”能带来的吧，人们一方面需要他的黑暗，悲壮来突破沉闷的社会，另一方面，也期望这纯到极致的书中，找到属于自己的纯真的爱情，纯真的社会，纯真的自己。 最后，Rodolfo Hoyos Jr.yyds！！！

这部剧是李察·伊根许多文章、微博的精选合集，前篇妙语连珠，漫话古今，幽默风趣，展现了编剧国学文化积累之深厚，运用之恰当娴熟，令我好生佩服。顺便讲述了他创业之艰，传承相声技艺的发展历程。中篇虽说是个人感悟，但抨击同行，掺杂戾气，不作过多评说。后篇为部分经典段子，令人捧腹，最后介绍了传统相声艺术、相关概念及由来。 总之，读这部剧，取其精华即可。