隔离疫区Quarantine

能看出开局想模仿让子弹飞，结果只剩下纯纯的强行荒诞一点逻辑没有，后来就越发离谱了，尴尬蹩脚生硬。廖凡和张鲁一能让我相信人物，而贯穿全剧的董子健便秘的演技让人严重怀疑他也没读明白剧本。始终如一的呆滞格式化表演配上故弄玄虚生硬离谱的装逼剧情。无语

每个“昨日”都在为“明日”做打算，而“今日”就这样白白付诸东流。 人生的意义就是没有意义，表象之下的所谓追求或许只是一时的欲望，而更深层次的需求藏在表象之下，需要更深的发掘。 如果人一生就是完全没有枷锁的随心所欲，并不一定能过得多好。人生没有绝对的自由，自由是相对的、有取舍的，但也正因为有了这些枷锁，人才得以真正成为一个自然人，因而得到更多的幸福。

弃剧但标，不然我咽不下已经看了一半这口气。

亲密关系 这个阶段是那个人都会经历的过程，感情不是一味的付出，而是相互的经营。 情绪关系 不论是积极情绪还是消极情绪，它都是我们生命中的一部分，准确的了解情绪，给情绪一个准备的标签，理解情绪的作用，做情绪的主人。 自我成长 原生家庭是多么的重要在这里论述的淋漓精致，对待自己的孩子更多的是理解和尊重，在怀孕的那一刻你的行为 情绪 关系 环境等，就潜移默化的影响着她的性格。 自我意识是一个不断挑战 不断练习 不断尝试的过程，不断向理想中的自我靠近。 Take your time and be patient. Life itself will eventually answer all those questions it once raised for you. 慢慢来，不要急，生活给你出了难题，可也终有一天会给出答案。

第一次看耽改，我被这编剧这导演这演员这武打戏这江湖气震惊了，只要剧组够用心，钱花到了实处，就算只有一个湖也能拍出花样，厉害，爱了

很平静地看完这部剧 比真人秀都要真实的记录 快七年了 从从前的激动到现在渐渐的平静 他们在我生命存在像是友人一般 素未谋面的友人 他们一直在努力 我呢 我是个低速前进的蜗牛吧 中考 高考 对王俊凯而言是最接近学生这个身份的时期 中考高考 对我而言是很重要的跳台 回想起中考那段时间 刷题刷到烦就看看他们 他们一天那么累 也在和我一样努力学习 我也得好好学习才行 以前对一中的定义就是 这是最接近他们的地方 其实现在看来并不是 也不知道当时怎么想的 那时还很认真地在课桌上写 一中 all for ten years after ten years 他们陪我走过我最认真的时光 高考 恰好和千玺一起 写着同一份卷子 很开心 这可能是这么久以来第一个交汇点了 我在便利贴上写『高考 是与大佬唯一的交汇点』只是 高考那段时光不再是我最认真努力地时光了 无数次在脑海里想象以后见到你们的画面 我会跟其他粉丝一样 努力挥动荧光棒 喊着你们的名字 拿着属于斯蒂夫·哈里斯的颜色 十年之约目前对我来说还很遥远 以前总是信誓旦旦地说我要去十年之约 我一定会去的  后来渐渐长大 看清了现实 也想了很多因素 现在十年之约的演唱会于我而言是未知的 十年之约或许是我以后对年少的真正告别 如果去不成演唱会的话 我会有另一种形式告别吧 未来是未知的 who knows？顺其自然吧

这是一部长达七十万字的巨著，却也是只有上半部的未完成作品。这是一部毋庸置疑的神作，却也远非完美…… 说实话，写这部剧的剧评让我笔头发怵。 想说的太多，又担心表述不清；想诚实地面对自己的内心，又担心这样写辜负了热爱这部剧的人的期待。​于是搁置许久才终于动笔，毕竟只有尽力诚实地书写，才对得起这部剧吧。 近期读过两本陀翁的书，《隔离疫区Quarantine》和《隔离疫区Quarantine》，我都非常喜欢。 前者像一把精准的手术刀，将我蒙尘的内心划开一道裂缝，逼迫我直视那些幽暗和泥垢。 后者更是带给我无与伦比的沉浸感，在这种身临其境的幻觉中，人性之矛盾、善与恶、如何面对罪，这些母题仿佛变成了我自己迫在眉睫的问题，于是在观看过程中很自然地思索不停。 但这部《隔离疫区Quarantine》很不同。 它是一部有距离感的作品，我自始至终像是观众，坐在台下欣赏一部先锋的舞台剧。 这部舞台剧的布景简单，颜色灰扑扑的，只有偶尔的音效而没有背景音乐。每次只有寥寥几位角色登场，但他们表演功底非凡，总是能大段大段地念出抑扬顿挫的台词。追光灯将他们的身形凸显出来，仅靠独白或二人对话便将舞台张力拉满。 这场舞台剧的先锋性还在于它的主题和对主题的呈现方式。 它似乎不耽于诉说人物的丰富内心和成长经历。老卡拉马佐夫、卡拉马佐夫三兄弟及一位私生子，是全书最关键的几个人物。但他们与其说是丰满的、具有真实感的人物，不如说是一种象征，几个名字背后，是被有意切割并分发给他们的人性之一隅。他们与其说是作为人活着，不如说是作为抽象象征的代言人而存在。他们的对谈与其说是人物之间的交流，不如说是理智与情感、无神论与有神论等概念间的互相辩驳。 它也并不拘泥于故事的起承转合。一场颇具噱头的弑父凶杀案只是一个外壳，而其主题全然在于大段台词中的思想交锋，关于信仰，关于道德，关于意义，关于爱，关于善与恶的辩证，关于如何活着，甚至关于何谓真相，就是与凶杀本身关系不大。 这种距离感，也许是陀翁有意为之。 在叙事方法上，他虚拟出一个旁观者“我”，用为老三阿辽沙作传的名目，写下这个故事。编剧时不时地抽离出故事，强调他写下故事和人物的独白并非当时现场的完整还原，而是经过一层筛选和复述的重点内容。这个叙述者“我”隔在了故事和读者之间。 在人物塑造上，不同于前述两本剧中描写的复杂人性，在这部剧里，他似乎故意地把人性拆分为几个典型特征赋予笔下的几个人物。老大米嘉是感性，老二伊万是理性，老三阿辽沙是神性，私生子斯乜尔加科夫是阴暗面。他们就像是同一个人的多个面向，而他们之间的对立和斗争，就像是一个人内心的天人交战。这种颇具象征主义的做法，让这部作品更像是寓言或哲理剧集，却也离现实更远。 在主题上，他也从剖析扭曲的心境和正视并走出病态的境况这种更具体而贴近的地方，走向了更抽象的高处：上帝存在吗？教会宣扬的信仰是真正的基督信仰吗？人世间的恶是否可能根除？道德是否依附于宗教信仰？科技进步能代替宗教形成道德吗？没有宗教，人还能爱他人吗？等等等等。 远观戏剧的距离感，冲淡了我彻底代入角色时产生的跌宕起伏的情绪，也稀释了我只有设身处地才能引发的共情。 甚至于有几次看着女性角色突然歇斯底里，我不觉悲哀只觉可笑。甚至于大哥米嘉在预审中的冲动和语无伦次，只让我觉得不耐和厌烦。甚至于老三阿辽沙无限的宽容、温柔和爱，只让我觉得他像个假人、像个泥塑的偶像。 私以为陀翁细密到繁复的笔触更适合用来描述具体而幽微的人性。 事无巨细的内心描摹扫射到人性的每个角落，将思想的每一次颤动、情绪的每一个拐弯都如慢镜头般清晰呈现。于是读者能看到角色病态、疯狂的行为背后的合理性，并照映自身、厘清自身，清扫自己内心被忽视而蒙尘的角落

如果写的是剧集，史料不严谨还能看下去，但问题是这部剧写的不是剧集。