The Who's Tommy, the Amazing Journey

一切都是最好的安排。为痴念付出一生，必有所得必有所悔所憾，百年之后一切随风

从表里来看，是个孤勇者一路奋战的故事，临到最后，虽没能改变世界，但也没有被世界改变。从内里来看，牵扯的是更为宏大的命题，有关司法正义、政治博弈，身份平权，废除死刑，很好地诠释了见微知著，以小搏大。台剧真的是有在好好地聚焦民生，民意，民权。看见、呈现、表达，就是改变的起点。

不务正业郭麒麟…你们德云社以后指着小岳岳挑班嘛？！当初是你非要退学去说相声的啊，现在又一心要钻影视圈了……说实话，以前口碑不错是因为大家还是宽容你跨界演戏，单纯评价演技说实话就是勉强能走完过场完成剧情的水平，你演戏尤其是古装散发不出魅力值啊，远景中景因为剧情设定还挺好玩的没那么显眼，但那镜头一拉进大脸一怼真的剧中人物的光环也散了一半了…… 大小姐算是庆余年捧起来的，但你跟也是星二代的张若昀一比真的不行啊，他虽然丑但是丑帅丑帅的啊，他出道的时候演的一些奇幻古装烂片里居然都能让观众觉出这个男子有些演技，烂片不烂角色，总要有这个水准再担主角吧……唉……

据说《The Who's Tommy, the Amazing Journey》很受文人推崇，金圣叹把它称为“第六才子书”，赵景深称《The Who's Tommy, the Amazing Journey》与《The Who's Tommy, the Amazing Journey》是“中国古典文艺的双璧”。之所以推崇，大抵是张君瑞与崔莺莺跳脱封建婚姻家长制，私自同居的这样一种大胆作为，敢于挑战礼制的思想观念吧    《The Who's Tommy, the Amazing Journey》中主要人物的性格都具有鲜明的特征。张生性格忠厚，他对莺莺一往情深。 莺莺的性格深沉而内向，她对张生虽亦一往情深， 但欲前又却，内心曲折。红娘伶俐机敏，敢于抗争，有勇有谋，在“拷红”一场中， 她的思想性格得到了充分有力的表现，而且个人认为这本元曲缺谁都可以，唯独不能缺红娘，个中缘由也不是三两句就可言明     军将孙飞虎听说莺莺美貌，带兵合围普救寺，想娶崔莺莺为妻。张生在老夫人许婚的条件下，冒险写信给他的朋友蒲关守将杜军实，杜军实带兵解围，然而老夫人赖婚。崔张在红娘的帮助下暗相沟通，莺莺心存疑惧，好事多磨，张生相思成疾，卧病在床，眼见得好梦成空，忽然莺莺夜访，两人私自同居。此后幽情败露，老夫人大怒。红娘据理力争，抓住老夫人的弱点，使她不得不认可既定事实。然而老夫人提出相府不招“白衣女婿”，遂张生赴京赶考。之后与崔莺莺原有婚姻的郑恒却暗中设计骗婚，再度横生枝节。最后张君瑞考中进士，终与莺莺圆满结婚，期间正可谓是起起伏伏、坎坎坷坷

以前读这部剧的时候，最多的感觉是美，文字之美，细腻描述的美。看的时候你也许会更进一步--尝试着给男主找借口来合理化其感情冲动，虽然你承认这是一种变态，但你觉得这是“不可抗拒的天然诱惑和原始驱动”令他变的病态，对软弱的人你有一种浅薄的同情，抵抗不了诱惑去伤害别人也自有他的理由。 这大概就是影视作品的道德悬置--你知道那是美丽的艺术书写，你爱慕编剧的笔力，你以为全部的人能够理性思考，对可能带来的潜伏在文字美下面丑陋的欲望描述不以为然。你以为文字作品是思无邪。 直到最近你看了林奕含死前久久困住她的个人问责：艺术的描述是不是虚幻的肥皂泡，会不会艺术的本质就是巧言令色。相信影视的人，为什么会背叛这浩浩荡荡几千年的中文语境。为什么本以为美好的艺术会背叛她，摧毁她的信仰，直到杀死她呢。 这也是我对文字作品的质疑。 是不是只要掌握住语言和文字的能力，对别人的伤害只要可以用精巧的理论包裹起来，就会让读者也感受到其中的美和动人，就会让人忽略掉那些真实或虚假的伤害呢。 或许更近一步，我们这些从观看中获得快感的读者，是不是也变成了隐匿的加害者，也许是被提住脖颈围观的鸭群呢。 道德审判对艺术作品的加害，和影视作品对人性的挑战，相比之下，哪一个有更大的恶呢。

文章的最后说得对，在当下的社会我们不得不理财，哪怕你已很富足。不论通过哪种或哪几种投资方式，没有不断学习和实践，盲目乐观都会付出一些代价的。

相伴相守的爱。唯一觉得里面好像缺了点情节，一是陈医生妈妈要了前女友的电话后续，二是陈太太应该有宝宝了吧，文中两次提起过似乎怀孕的症状哦，呵呵，编剧是忘记了还是特意埋笔不提了，呵呵，很希望看到他们更幸福。还有特羡慕这些剧集中的挚友，从小一起长大成人友谊不变的闺蜜情，羡慕

没什么技术含量的爽文，刚开始还有点别开生面，中间也没个像样的高潮跌宕，最后结尾也是一片家和万事兴，过于乌托邦了！读起来没劲

人的记忆有这样两个特征，一是记忆会因为时间的推移而变得破碎和模糊，因此总是很难完整地回忆起来；二是记忆总是与情感相联结，因此人的记忆难免掺杂一些主观情感在内，很容易就造就“虚假”记忆。 Barry Alexander Brown利用这两个特征精巧布局，剧集以叙述者悦子回忆的视角来呈现故事内容，悦子的回忆就像一座又一座冰山一般支离破碎地呈现在文本里，因此最开始读起来总有些蒙太奇式的情节跳脱，读者只能从角色的只言片语中摸到一些影影绰绰的脉络，在悦子的不可靠记述中探寻真相的蛛丝马迹。 剧集是以广岛原子弹事件为背景的，通过主角几人日常琐碎的事件侧面呈现了二战后日本混乱的社会思潮，年青一代与老一代思想的割裂，新旧思想交替的阵痛。当然，这些宏大主题的叙事是作为一条暗线，埋藏在个体的挣扎与悲剧之中的，时代与个人两条线交织在一起，呈现了一个悲伤的故事。 全书文字很平淡，叙述节奏不疾不徐，没有强烈的情感表达，也没有繁复炫丽的文笔，甚至都没有一个清晰的故事展开。 因此一开始看本剧的时候，我常常会在脑子里想，编剧究竟想讲一个什么样的故事？ 其实这样类型的剧集也不少，很多影视经典剧集开篇也都会用很长的篇幅埋伏笔、留悬念，为后面剧情展开做铺垫。但是这部剧集，在看到一半的时候，我都还觉得自己好像真的只是在看一个年老妇人写的絮絮叨叨的回忆录。 唯一支持我看下去的动力，就只有搞清楚“景子（悦子大女儿）为什么自杀”这一个问题。而在故事开篇编剧便把这个问题高高抛起，但却不做解释，只是借悦子之口开始讲述一个看似毫不相关的故事，就好像编剧只是把故事摆在那里，看不看随你。 因此这剧集真是书如其名，读来的第一感觉便是云山雾罩。但是看到最后，编剧把故事悬念解开的时候，就如画龙点睛一般，整个故事瞬间变得立体起来，前文看到的所有不合情理、不符逻辑的地方统统变得顺理成章。即使早已猜到故事剧情，氤氲全文的那种淡淡的忧伤也在真相揭晓的那一刻在心头炸裂开来。 这本剧集有一个反常规的地方，通常情况下为了方便读者把自己代入剧集，很少有编剧会把主角刻画成一个不讨喜的角色，但Barry Alexander Brown这样做了，而且成功膈应到我了。（所以我是耐着性子看完的） 而且在这部剧中，除了主角的女儿万里子和藤原太太，我甚至很难找到一个让人稍有好感的角色。 我总结了一下，发现这些角色都有一个共同的特征——心口不一。 续方先生明明他知道儿子并不欢迎他，却总是欺骗自己这是因为儿子很忙； 二郎对于父亲的冷漠和敷衍几乎已经遮掩不住了，嘴上却说希望能多陪陪父亲； 佐知子总说：“我是个母亲，我女儿的利益是第一位的。”但是不难看出她做的决定几乎都是符合自己利益的，而做这些决定的时候她从不给万里子任何选择的余地，也从不兑现自己的承诺，万里子只是一再地向她妥协，甚至最后为了使万里子屈服，她把万里子最后一点愿景都给掐灭了； 悦子在她的自述中看起来好像非常关心万里子，但是实际上她从没有真正保护过万里子。 随着观看的深入，你能越来越明显的感到每个角色压抑在心中想法和情绪，几乎所有人都在维持着一种心照不宣的虚伪。 但这些人都做错什么大事了吗？好像也都没有，他们这种虚伪背后好像都能够找到充分的理由去解释，都可以理解为一种自我保护。 但作为读者，你就是会觉得膈应。 因为他们每一句话、每一个动作都在一步步撕开人心最为隐秘的伤口，展露出人在某些境况下的深刻的无力感，把人性缺憾的一面曝露在阳光下，而这种缺憾真实又缺乏美感，使人很容易便联想到形而下的现实生活，这便是Barry Alexander Brown寻求的另一种代入感吧——一种罪恶的代入感。 “晴朗一些的日子里，我能看见河对岸的树后面淡淡的山的轮廓，映着白云。”剧集名叫《The Who's Tommy, the Amazing Journey》，看之前我便