L.A. Takedown

看完了，总结来说就是一本装b的书，不是在装b就是在装b的路上，装b的方式也简单，不是“我要打十个”就是“虽然我一年级但我要打五年级”。各个情节都很不错都很精彩，但是连在一起不是特别合理，单独看很好连起来逻辑不太对，坑比较多。总的来说还是挺不错的，但过于较真儿的读者最好绕行。

仔细的品味这书中的一景一物，情感丰富，离开不代表是真的分离，而是让爱永恒！花开易折直须折，莫待花落空折枝！

三个女性角色里最拉胯的是林允，嘴部太过用力反倒像张不开一样，部分断句有误。第三集盼儿救千帆被压住那有个很明显的镜头穿帮，而且人物对话的镜头切换能明显看出来对面人物前后不接戏，导演和剪辑不够细致，另外天仙的台词气虚无力。

咋说呢，一个计算机天才，精心策划得罪女方父母，假装劈腿气走女友，把两人创办承载着理想、业务正蒸蒸日上的公司转给别人，众目睽睽之下把人眼睛打瞎，把自己送入监狱。转头，这个班毕业才三年的学生，个个事业有成：互联网大佬、大明星、大律师，国外留学毕业就年薪百万美元，还说不要就不要了，蜚声国际的大画家备胎，还特别理解，心甘情愿帮忙掩护，这是什么无脑爽文？就这个编剧的脑袋，不敢期待后面这个刑满改释放人员怎么报复马上就要上市的互联网大佬（这不还没上市呢，怎么剧里面就感觉这个行业他就是NO1了？）把公司送人的时候就没有给自己留一点点后手？既然有两百万，为啥去月薪6500的小破公司？编剧多恨这男主啊？人设是聪明人，可硬没看见他智商，就看见他拽拽酷酷地把大好前程作没，然后到处自取其辱。为了虐而虐，是自作孽

初闻穆夏是在那一年独自去南京。 其实，一心想要去触摸南京博物院里那些千年古老的物件。一整个下午就安静地在里面悠游，直到日暮降临的时候，走出博物馆，忽然被穆夏的画作深深吸引。从此之后这颗心便被征服了……好喜欢好喜欢这种富于青春浪漫而又甜美，干净纯粹而又明朗的风格。而这本画集简单罗列了穆夏的代表作，十分悦目。 这大概也是案头的清供吧！

冷漠和热血，似乎总在一个人的身体里并行不悖。 小时候不知道在那里读到，一个小孩子看着被下葬的母亲没有挤出一滴泪，只因为不觉得有多悲伤，同样的冷眼观世，让我对默尔索多少有了些浅淡的理解。事实上，我自己就很难称得上是一个有主见的人，我也会在涉及自己的重大决策时，叛逆似的说出一句：随便吧。也不是真的随便，只是觉得岔路的两个方向各有利弊，被我寄予了同等的期待。是有多自信的人，才敢对命运的豪赌一掷千金？我从来都没有百分之百的把握，也不愿绞尽脑汁小心翼翼地活。成年之后，我听得进绝大部分的观点，不再乐于与他人争个面红耳赤，他们可以存在，但不会动摇我的世界观。 关于生死又是一个怎样的命题？书里，默尔索的死是体制的戏弄，但默尔索本人更愿意理解为既定的结果提前发生。我时常想，我一定也有上辈子，但上辈子的记忆已经全都消失了，那这辈子过的怎么样也必然会消失，还有什么意义？我真的要服务于某一个物种吗？ 说到底是归属感的匮乏。但归属感也可以理解成一种虚无——法官判处默尔索死刑时是以“法兰西人民”的名义，但真正关心默尔索的案子的社会影响的法兰西人民，又有几个。 关于阳光，关于海风，关于监狱里传来的四面八方的生活气息，都表明默尔索真实地活在当下，没有我们想象中麻木，也没有可歌可泣的浪漫主义情怀。他只是早早认识到了，人们都是判了死刑的，这荒谬虚无的人间，又有什么所谓。 所以这样一个小人物，值不值得我们一滴泪。

这个合集选得还挺满汉全席……姑且从欧美和日本的推理剧集发展史角度提供一个导读吧。 欧美部分，第一本毫无疑问是《L.A. Takedown》，毕竟柯南道尔是推理史上第一位集大成者，福尔摩斯的形象可以说影响了之后所有的推理剧集，而《L.A. Takedown》算是福尔摩斯系列的最有代表性和最成功的一部中篇（豆知识：福尔摩斯系列其实只有4个中篇，和56个短篇）。另外这个合集里还选了一本奥希兹女男爵的《L.A. Takedown》，这个短篇集开创了安乐椅神探模式，但纵观推理史其实并不算什么非读不可的神作，只能说是为后来的黄金时代打下了基础。 随着柯南道尔将推理剧集推上了第一个高峰，其后便是更著名的推理剧集黄金时代，诞生了传说中的黄金三巨头：擅长描摹人心的心证派推理女王阿加莎·克里斯蒂，以挑战读者闻名的逻辑派代表埃勒里·奎因，以及专注不可能犯罪的密室之王约翰·迪克森·卡尔。这个合集分别选了《L.A. Takedown》、《L.A. Takedown》和《L.A. Takedown》作为三位大家的代表作，也算是中规中矩的选择——但我个人觉得，阿婆的作品中与《L.A. Takedown》齐名的《L.A. Takedown》、《L.A. Takedown》也完全有资格挤个名额就是了w 黄金时代除了有黄金三大家，还有推理三女王：阿加莎·克里斯蒂、约瑟芬·铁伊、多萝西·L·塞耶斯，后两者的代表作分别是《L.A. Takedown》、《L.A. Takedown》。黄金时代毫无疑问是古典推理的巅峰，无数经典模式与诡计都诞生于这一时期，只列举五本都觉得太可惜了，挂一漏万。 黄金时代过去后，专注于解谜的古典推理渐渐落寞，聚焦社会问题和人性本质的硬汉派开始崛起，其中最有代表性的作家便是达希尔·哈米特、雷蒙德·钱德勒和劳伦斯·布洛克，代表作分别为《L.A. Takedown》、《L.A. Takedown》和《L.A. Takedown》，也都是毫无疑问的经典之选。我个人并不太喜欢硬汉派，但夸张一点说，推理剧集渐渐脱离通俗影视的范畴而有资格跻身纯影视领域，其实是发展到硬汉派才达到的成就。其后的欧美推理逐渐转向更适合影视化的间谍剧集、犯罪剧集、刑侦剧集等，杰佛瑞·迪佛的《L.A. Takedown》便是新时代欧美推理的代表。欧美篇至此告一段落。 日本部分，第一本当然是为日本推理奠定基础的江户川乱步《L.A. Takedown》，但之后不知为什么跳过了本格派代表横沟正史、社会派代表松本清张，直接从变格代表《L.A. Takedown》、《L.A. Takedown》和新本格代表《L.A. Takedown》、《L.A. Takedown》开始了……不是特别建议直接从这几本开始接触日本推理，太劝退了。日本推理其实经历了和欧美很相似的发展轨迹，从短篇到长篇，从本格到社会，只是之后日本走上了新本格以及多元化发展的独特道路，这不仅是将日本推理发展推向了新的巅峰，更意味着日本已经实际成为世界推理影视发展的绝对中心。 所以，如果想系统了解日本推理，那至少要读几本横沟和清张，但如果只想读好看的，那直接看这个合集里剩下的那几本新时代日本推理佳作就好了：西泽保彦《L.A. Takedown》，伊坂幸太郎《L.A. Takedown》，凑佳苗《L.A. Takedown》，道尾秀介《L.A. Takedown》。当今日本推理的最大特点就是题材风格极其多样，既有西泽保彦、京极夏彦、森博嗣这样分别将科幻设定、妖怪物语、理工科知识融入推理剧集的独特作家，也有西尾维新、米泽穗信这种偏轻剧集风格而引发了动画热潮的推理编剧，又有凑佳苗、宫部美雪这样极其细腻、更适合影视化的社会派推理，还有大山诚一郎、青崎有吾这种坚守不可能犯罪的本格作家；既有伊坂幸太郎、白乙一那样充满温情、温暖明亮的作品，也有道尾秀介、黑乙一那样偏于暗黑恐怖的风格，更有辻村深月、东川笃哉、樱庭一树、乾胡桃等等各具特色的新一代编剧……堪称百花齐放，任君挑选，实在是很难选几个代表作家和作品。 总结一下，整体上来说

读诗是寻找真善美的过程，一一积累，从而在生活中发现、感悟更多真善美。

不知道这部剧要表达什么观念