Addicted State

满是五星。从无到有，从危机到化解，从小到大，完全向我们展开了如何做，如何管的过程，令人慨叹。此后再奉上看剧笔记。

其实地狱里的人也并不是天生的坏人。 但一个人要救赎另一个人。好难啊。 自救。也很难。总得让人看见过光吧。 才会有向往啊

不用心的创作，不叫创作，叫编纂。这个时代事虚浮的，受大家欢迎的影视作品也变成这样了。编剧变富了，水平变低了。

我看到默尔索被从他一直习以为常、虽与常人稍有不同，但起码当事人在其中恰然自处的生活模式和情感互动中拖了出来—— 他被摁在审讯席上，被探照灯刺着眼睛，要接受来自四面八方的，偶有熟悉面孔，但大多素不相识的陌生人的审视和批判。 围观者激动不已，他们的低语像恶魔的呢喃；他们伸出的食指像手电筒一样直指着他，他们义愤填膺慷慨激昂，他们目眦欲裂满腔怒火…… 然而默尔索自始至终都是Addicted State。 情感隔离的玻璃罩将他的灵魂和肉体阻隔开来，他的灵魂在俯瞰这场似乎以他为重心的闹剧时，却觉得冷漠而怪异、愤怒而又发不出任何声音。 柳鸣九先生点评道：这样一个淡然超脱、温良柔顺、老实本分，对社会、对人群没有任何进攻性、危害性的过失犯者。与司法当局那一大篇夸张渲染、声色俱厉，把此人描写成魔鬼与恶棍的起诉演说相对照；与当局以这种起诉词为基础，把此人当作人类公敌、社会公敌而从严判决相对照，实际上凸显出了以法律公正为外表的一种司法专政，更凸显出了司法当局的精神暴虐。 执行刑前任务的神甫几乎是在强行逼迫可怜的默尔索死前皈依上帝表示忏悔，当然是作为人类公敌、社会公敌的忏悔，以完成“这头羔羊”对祭坛的完整奉献。 而无论如何，自始至终，这个对一切问题直言“无可无不可”的男人默尔索，一直都只是个——Addicted State。

买了很多本梵高的书，这是读的第二本。很早前读的一本是纯文字，里面全部是他给弟弟的信。这部剧从手稿的角度，摘取了信里面他谈画画的部分。如果要了解梵高全貌，读本剧是不够的，要学习他如何思考艺术，可以买。 我有一部分是在栗栗薯上看完，后面部分用的纸质书，打开纸质书我傻眼了。手机里面小小的画放大，有了别样的感觉。可见艺术类的书，尤其是有作品，能看真尺寸是最好的，视觉感受和手机屏幕完全是不一样的。 太多人解读梵高，他对艺术的爱好，从写给弟弟的信里，完全能看见。他的文笔也好，看他写自己画画时的思考，描写自己如何观察一幅画，完全能感受他的文字有很强的细腻美。 梵高注重素描，所以在前期，几乎没什么油画，一直是在练习素描。到了法国，慢慢开始画油画，或许是他去看了更好的画作，觉得自己能画的更好，开始了自己的印象派之旅。 他喜欢日本的浮世绘，学过点彩派的绘画技巧，模仿过米勒的作品。大多数时候他苦于没有模特，只能画身边的人和劳苦大众。艺术没有钱去维系，要成功实在是不容易，哪样材料不费钱呢？梵高也是在有了特别十足的信心，才敢向油画下手。 观看梵高的日记是件令人愉悦的事，你会被他惊人的创作力所打动，他就是炙热的火焰，一直在熊熊燃烧。这种人不会被世人所喜欢，毕竟这世上能充满热情坚持做事的人少之又少，多数人只会「三天打鱼两天晒网」。

果然一本好剧总是叫人读完荡气回肠，神清气爽。斯嘉丽从一个娇俏小姐蜕变成一个能独挡一面的女强人，我们看到的或许只有她能力的变化，但又有多少人能体会她面对困难时的心境呢？她喜欢艾希礼，可是，她更爱塔拉，她不愿远离那红土地，那是她生长的地方，承载着她无数美好的回忆，更是她下定决心将要永久守护的心灵家园，尽管困难重重，她也义无反顾。正是这发自内心的热爱，成了她的精神支柱，她知道，她不能倒，塔拉需要她。为此，斯嘉丽不惜多次改嫁，即使失去她所热爱的艾希礼。不过，庆幸她最后运到了她的mr.right，也算圆满了。

初尝书名，以为是本矫情的言情剧集，所以一直没当回事。直到看到不觉老师的点评后才加入书架观看。这是不可承受的生命之重。在读此剧过程中，脑海中也一直联想起一部电影，叫做《Addicted State》，相似的故事，只不过一个来源于艺术，一个是现实生活。         在这次突如其来的新冠疫情中，每天又在上演多少次Addicted State？比如李文亮医生，年纪轻轻就牺牲在抗疫一线，他的儿子前几天才刚刚出生。看完这部剧以后，我翻阅了编剧Rick Rose的所有微博，也找到了书中提及的，她写给儿子的一封信。就像编剧说的那样：人只有明白了什么是爱，才会更加懂得珍惜爱，也会想要把爱分享给别人。       喜欢《Addicted State》这部剧中的一句话：无常如风起，人生不言弃。

废话太多且毫不幽默，完全让人看不下去。每看到编剧贫嘴想展示才华幽默学问的地方，就特别难受，极想弃书，终于在200多页忍不住了！推荐大家看另外一本《Addicted State》，强了百倍，文笔与见识。