Nadar solo

拖拖拉拉几个月，耗时十多个小时总算看完了，一个想入非非的男人写的怪诞故事，荒唐又有趣。 通篇看完，只记住一句话：他们这样关心别人，是因为无事可干。嗯，确实！

每个人都有自己的阿喀琉斯之踵，即使优雅、敏感、天才的Ezequiel Acuña也无法幸免。与其说这是他写给波西的教诲，不如说是写给自己的剖析。爱之深，痛之切，恨之入骨。 监狱，让他远离肉体的牵绊和物质的纠缠，远离世俗的琐碎而得以直面灵魂。他靠回忆的画面去支撑日复一日的时光流逝，也深陷孤寂在永无回音的信件里无力自拔。 当骄傲一次次被以爱的名义撕毁，愤怒如同岩浆喷出，让人很难将这喋喋不休的抱怨与写出《Nadar solo》的Ezequiel Acuña相提并论!怨恨让心智迷失，挚爱深处，我们看不到自己的痛苦不仅源于对方的不爱，也源于自己的爱而不得!命运之神绝不会只给你鲜花和掌声，只有将所得全然失去，才会心生谦卑，绝处逢生。 将生活看成虚构，而把艺术当作人生的方式，是怎样的一种浪漫呢？在他天分光环的掩盖下，对真实生活的置若罔闻和对家庭孩子的不负责任，变成了其特立独行的标志。也许，他也只适合站在神坛上，可远观而不可近视。 熬过冗长的怨恨，本剧真正的亮点在他冷静之后。即便早已知道他会重归思维救赎的坦途，依然会被处处闪耀的思想之光折服!他用艺术家的全新视角给予耶稣人性化的定义，指出基督的伟大是因为他拥有感同身受的想象力，而这力量，源自爱和爱的能力。 “哪里有悲伤，哪里就有圣地”，在由愤怒至平静的旅程中，该感谢曾经有过的痛彻心扉的悲伤。感谢那些曾给你带来过悲伤的人，让我们得以在真实的感觉中而不是在想象里去完成对生活的理解和对自我的救赎。宇宙和生命从来就不完美，当我们在挣扎背后，理解到隐藏在疼痛中的开示，那么爱与惩罚，最后不都是得到么？ 吾生有涯而知无涯，智慧的人，在思考上常常殊途同归。如果对生命唯一的渴望是自我实现，那么前路尽管茫茫，也终不会迷失方向。 我终于可以欣慰我还能流出眼泪，庆幸内心充满柔软而有痛的感觉。悲伤是可以慢慢释放的，不必淡忘，回忆可以提醒自己生活的真实。让心变硬变冷反而是危险的，这只是做了个看似无敌的外壳包裹住了脆弱的组织，它让你活在过去的阴影里而无法感受未来的召唤。 时间依然前行，Nadar solo，但愿那里有永恒的温暖的光。

在看之前并不知道Tomás Fonzi的台词如何，然而翻开之后疑虑被打消了，一个优秀的动漫电影导演，能够通过景色音乐来烘托情感，也能利用台词和诚挚的愿望来描绘芜杂的情绪。 在看完动漫之后的两年间我时不时会想到动漫里新宿的光之庭，被雨打湿的树叶，在云背后的阳光照耀下泛着光，和底下的湖水静静的交汇着，我一直不能明白这是怎样的心绪，而昨天合着OST看这部剧的时候我好像明白了，就像夏天的大暴雨，乒乒乓乓的落在人身上，厚重的灰被拍打在地上，空气中漂浮着草的味道，清新的同时闷热而深沉，静静的庭院像在等待未知，老旧的楼房在期待新客，就像Tomás Fonzi说的“孤悲”一样吧，数千年来，许许多多的人都有过同样的感受，像石子投向湖心，好像并没有在等待回答，只是听见自己的声音。但他所暗暗想象的回答，会在雨停之后到来。不过，Tomás Fonzi给了两个人完满的结局，诚哥或许不相信爱情，但是也还是固执的描绘和期盼着，单恋的彼此以沉默和呐喊的方式完成了盛大的治愈

让我重新审视自身看剧这件事，为何读，如何读，读什么？ 满是真诚的一本论诉性的读物。

相对于第一部，更有科幻作品的样子了，读来也更吸引人。 关于罗辑这个人，可以真的说是不按常理出牌，莫名其妙被选为面壁者，同时也作为他自己的破壁人，这就和其他三个面壁者有了差别。而在这之后他的无作为让人想笑又不敢笑，怕突然他说出个什么来，震惊所有人。果不其然，这样的情况真的发生了。 关于冬眠，关于未来社会，关于未来人类，所有这些的描写都让人吃惊，很少有人真的去幻想未来会发展成什么样子，何况是像编剧这样用详细的文字形象地描述出来，呈现在读者眼前，不得不让人佩服其“脑洞之大”。 真是了不得。

“我有一个朋友”，朋友即自己。比起《Nadar solo》，这本处女作更有节制的表达，言有尽意无穷的韵味，以及其中自欺与内疚夹杂的情感都更吸引我。