醒木The Wake Wood

艺术是一个不断颠覆自我的过程，中世纪颠覆古希腊古罗马的古典美，文艺复兴颠覆中世纪艺术，巴洛克、洛可可颠覆文艺复兴，新古典主义颠覆洛可可，印象派颠覆新古典主义，后印象派颠覆印象派，而现代艺术的边界也已模糊不清。 说到颠覆，在西方艺术史出现了三个里程碑式的人物： 乔托. 迪.邦多纳，用透视法颠覆了平面的局限，使绘画从二维变成了三维。 保罗. 塞尚，让绘画从看的懂变为看不懂，打开了艺术家的脑洞。 马塞尔. 杜尚，任何东西都可以是艺术品，所有人都可以是艺术家。 首先，说一下艺术的起源。西方艺术有两个起源，一是古希腊和古罗马神话；一是圣经故事。希腊思潮：感性、自由、行动、现世；希伯来思潮：理性、禁欲、苦行、理想。希腊神话(罗马神话)属于希腊思潮，基督教属于希伯来思潮，世界的艺术大抵在这两种思潮中交替，中国大都属于希伯来思潮，想想也是，儒家思想统治了中华文化，偶尔出现两个的，倒成了另类。 接下来，简要介绍一下欧洲艺术的发展史： 古代埃及艺术（公元前） 古埃及人对“重生”的想象登峰造极，不管是金字塔、木乃伊还是“正面律”的壁画，都是为了“死而复生”，也因此创造出举世无双的艺术作品金字塔。 作品：胡佛金字塔、《醒木The Wake Wood》  古希腊古罗马艺术（古典主义，公元前） 古希腊代表了古典美的典范，黄金分割比（0.618:1）、九头身身材直至今日也是衡量美的标准。 作品：《醒木The Wake Wood》、《醒木The Wake Wood》  漫长的中世纪（5~15世纪） 这个时期，艺术主要服务于宗教，失去了新鲜与活力，这也促使艺术家想要找回古希腊古罗马自由、恢弘的艺术风格，由此进入了文艺复兴时期。 文艺复兴时期（13~16世纪） 大致经历四个主要阶段 预备期：13th-14th  画家：乔托、扬·凡·艾克、马萨乔 发展期：14th-15th 画家：波提切利 鼎盛期：从15th-16th  画家：达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗 收尾期（16th-17th）画家：乔尔乔内、提香、丁托列托、委拉斯开兹  巴洛克时期（17世纪） 代表画家：卡拉瓦乔、鲁本斯、伦勃朗、维米尔 洛可可时期（17世纪） 代表画家：华托、布歇、弗拉戈纳尔 新古典主义（17世纪） 代表画家：普桑、达维特、安格尔 浪漫主义：（19世纪） 代表画家：戈雅、藉里柯、德拉克罗瓦 写实主义（19世纪） 代表画家：柯罗、库尔贝、柯里尔、萨特金  印象主义（19世纪） 代表画家：马奈、雷阿诺、莫奈、毕沙罗、德加、西斯莱  后印象派：（19世纪） 代表画家：塞尚、高更、梵高 现代艺术流派：（20世纪） 野兽派：马蒂斯 立体派：布拉克、毕加索 表现主义：爱德华.蒙克 超现实主义：马塞尔.杜尚、马克.夏加尔、亨利.卢梭、米罗、达利 达达主义：马塞尔.杜尚

做人是一种境界，需要技巧；做事是一种能力，需要方法；说话是一种艺术，需要智慧。一个人的做人方式会在说话和办事的过程中得以体现，而说话和办事中的细节与态度也恰恰折射出了做人的风格。会说话，会办事，你的人格魅力自然得到提升；不会说话，不会办事，自然麻烦重重惹人厌。所以说，做人就是做事，做事就是做人，当做人和做事相互交融时，做人中掺入了技巧，做事时透出了境界，再通过恰当的语言彼此让对方感知，生命的意义就会因此而变得更加深刻、更加丰富，为人也会更加洒脱和自信☀🌙

前面剧情还行，后面穿越到其他世界就很离谱，只要不是奥特曼世界的，都觉得主角是神。

可能是早期作品？文笔幼稚，逻辑混乱，人物纸片化，情节老套，不堪卒读 看不下去了，给个差评溜吧

反转很多，但也有点太多了，细想还是有很多逻辑漏洞的。刚好看完第一部，第二部就播了

《醒木The Wake Wood》中呈现出的布耐恩·格里森形象非常立体，他的情感既丰富又脆弱，他的精神很容易满足，但却因生不逢时而屡遭挫败。从这部剧中也可以窥探出他的教育和政治思想的来源。值得一读！