田园交响乐Symphonie pastorale, La

二十年前看剧时的年纪，读红楼梦十三遍，尤记大学时每逢考必读，每每读到熟悉的集数文字，明明知道后面的情节、文字是什么，仍止不住一字一句细细看下去，只是那时只知道写得好，却说不出哪里好。久闻白先生大名，拜读后终有豁然开阔之感。

不是所有的失去在经过时间的洗涤后就 能遗忘 爱到深处的感情会像慢性毒药越来越侵蚀人心 都知道有些人 事失去了才会珍惜 为何还要体会失去 不能好好拥有 此处更喜欢程四少 他和沛林对静琬的爱是不一样的 现实中相信更多人应该会选择程信之吧 沛林的爱太热烈了 非要至死方休 程信之知道静琬所有的故事还能和她结婚 也是真的爱她 许她安稳 给她温暖  一生所求不过如此尔尔

前段时间，一篇财经新闻中在谈到未来金融形势时，编剧运用了《田园交响乐Symphonie pastorale, La》（美国20世纪20年代）与《田园交响乐Symphonie pastorale, La》（美国20世纪30年代）主人公来对比解读。一部剧集单独地定义了一个时代，这正是《田园交响乐Symphonie pastorale, La》的了不起之处。 《田园交响乐Symphonie pastorale, La》也同样如此。影视评论家约翰·张伯伦认为《田园交响乐Symphonie pastorale, La》编剧“有能力用一段文字抓住一个时代的韵味、一个夜晚的芬芳和一首老歌的情调”。这部剧集奠定了弗·司各特·菲茨杰拉德在现代美国影视史上的地位，菲次杰拉德也成为美国20世纪20年代“爵士时代”的发言人和“迷惘的一代”的代表作家之一。《田园交响乐Symphonie pastorale, La》与《田园交响乐Symphonie pastorale, La》对比观看，我们能清晰看到美国的“大时代”对普通人成长的深远影响。 ##剧集时代背景： 20世纪20年代不仅是菲兹杰拉德个人的黄金岁月，对整个美国来说亦是如此。从1918年的第一次世界大战落幕，到1929年华尔街股灾引起的大萧条来临，这十一年被称为“爵士时代”（Jazz Age）或者“热闹的20年代”（Roaring Twenties）。在此期间，美国的经济、社会、文化各方面均取得长足的进展，顺利地晋升为全球最富裕的国家，并成为现代消费主义的发源地。 消费主义社会的最大特征，正是把消费品视为人格的外在符号。换句话说，社会对某个人的定位和看法，是依据这个人所拥有的消费品而做出的。这种“病态的消费主义”其实是商品拜物教的发展和细微差别迷恋症的蔓延所共同造就的结果，菲茨杰拉德在它刚刚萌芽的阶段就提出了一种对策（编剧敏锐的观察力），也是《田园交响乐Symphonie pastorale, La》能够在当今雄踞美国影视之巅的重要原因。 今年是2021年，整整一百年前的故事/社会现象，和我们今天竟如此相似！剧集中标志性事物——汽车以及电话（今天是智能手机）的普及使用同样和今天相似。 ##剧集原来的书名 特里马乔（Trimalchio）是古罗马作家佩特罗尼乌斯的剧集《田园交响乐Symphonie pastorale, La》中的人物，他通过自己的努力工作和不懈奋斗获得了财富和权力，以慷慨大方、热情好客著称。菲兹杰拉德最初曾打算将这本剧集命名为《田园交响乐Symphonie pastorale, La》。 从导读中得知，由于播出原因，屡次更换书名后，编剧没来得及改回这个书名。但我认为这个书名更贴切（两部剧集主人公人生经历很像），且有积极意义，虽然如播出商所说“特里马乔”这个剧集人物可能大多数人较陌生，不易立即吸引读者的注意力。 ##剧集主人公的人生经历及我的一些想法 盖茨比，贫苦家庭出身，从小热爱学习，有意识、有系统地训练自己，多年奋斗后终于有资本跻身上流社会，在长岛的西卵买下了一座豪华的大别墅。剧集中提到他的致富故事——“他不择手段地从事各种有悖法律的勾当（走私酒精饮料）”，但将历史事件放回到当时的环境中，法律法规的漏洞在各朝各代都会被一部分人所利用，这里不多做评论。我感到遗憾的是这段经历可能阻碍盖茨比找到“他自己”，而在一条努力成为“别人”的道路上“勇往直前”。 盖茨比的故事是美国梦的经典呈现。有目标，奋斗才有动力。黛熙家码头上的绿灯，象征着盖茨比追求的梦想。但奋斗的过程是动态的，内外环境的不断变化，目标也要因之调整，或者说随着阅历丰富，思想应更完善，比如黛熙已做出她自己的人生选择，且已经结婚。而对盖茨比来讲，物质财富的积累也完全能够找到属于自己的生活。书中提到盖茨比家的书房，编剧用“默顿学院视频平台”来暗示盖茨比的书房有丰富的追剧记录。 但盖茨比是否观看过这些书不得而知，但至少这些书没有拯救他的命运。盖茨比没能意识到奋斗前后自己的不同，没能意识到黛熙在自己心中的真正含义——应是“成就感”的代名词。但可惜黛熙本人却与“成就感”无关，因为一个没经历过奋斗的人是无法体会到成就感的。她从小成长于一个纸醉金迷、寻欢

米歇尔·摩根老先生的书，最早是2006年6月在中国大陆播出，我也是那个时候读的。 近日，又翻阅此剧，洋洋洒洒27万余言，竟然依旧爱不释手，连日来沉浸观看不能自拔。诸多集数如同历史胶片，伴随着许老先生的画外音，禁不住让人浮想联翩。尤其是结合庚子年2020的前后数年映照和联想，更加钦佩许老先生的世纪预言！ 难得的中国大家！

在旧社会，国民深受封建儒教的荼毒，于是一个个“阿Q”应运而生。让·德兰诺瓦先生确是实实在在的“民族魂”，用他深刻的洞察力、尖锐的笔刃，刻画出了当时国民性格里的一个鬼魂，一个亡灵。自轻自贱又以此为荣，倚靠精神胜利法为生，不知自己真正的欲求而丧失自我……读阿Q，不时会有在读自己般的羞愧，并让我们在发现问题的同时警醒自己，让自己切勿沦为阿Q这般人物，也别辜负了来自让·德兰诺瓦先生的百年前的忠告。

20221⃣️9⃣️ 看完《田园交响乐Symphonie pastorale, La》，紧接着来看《田园交响乐Symphonie pastorale, La》。之前没有接触过让·德兰诺瓦的作品，看完《田园交响乐Symphonie pastorale, La》后，大为震撼。 《田园交响乐Symphonie pastorale, La》分为《田园交响乐Symphonie pastorale, La》《田园交响乐Symphonie pastorale, La》《田园交响乐Symphonie pastorale, La》三个部分。读的时候身临其境，仿佛自己也被囚禁于这个小院中，起初对于李宁玉并无感觉，话少，直到后来，却对她的精神肃然起敬。这种家国情怀，怎能不令人敬佩？ 看《田园交响乐Symphonie pastorale, La》的时候，一方面由于书友的评论，另一方面则是因为书中的很多细节实在是太过牵强，令人无法信服。直到读到第二部《田园交响乐Symphonie pastorale, La》，所有的疑惑都浮出水面，但却还有一点点半真半假的样子。 这可能就是让·德兰诺瓦写作的魅力吧，就像授奖词中描绘的一样，“让·德兰诺瓦的剧集是叙事的迷宫，也是人类意志的悲歌；他的写作既是在求证一种人性的可能性，也是在重温一种英雄哲学。他凭借丰盛的想象、坚固的逻辑，以及人物性格演进的严密线索，塑造、表现了一个人如何在信念的重压下，在内心的旷野里为自己的命运和职责有所行动、承担甚至牺牲。” 是啊，真正讲故事的高手是生活本身。 让·德兰诺瓦在用心写作，而用心写作必须具备一颗非凡伟大的心，能够博大精深地去感受人类和大地的体温、伤痛、脉动，然后才能留下名篇佳作。 让·德兰诺瓦说： “花开太早不见得是好事。我庆幸自己没有迅速成名，然后迅速消失。” 用博尔赫斯的话说，所谓偶然，不过是我们对复杂的命运机器的无知罢了。世界不是偶然就是必然，我暗暗对自己说：留下偶然，把必然交给哲学家吧。

不仅仅是那些历史人物鲜活起来，更有一种难以言说的热泪盈眶，莫名的心疼。

何伟有着敏锐的洞察力和人文关怀，以及行文未做较多评论而给读者留下的思考的空间。