再青春

守正出奇，儒释道三家的思想底蕴，军事兵法的实际运用。对于为人处事，工作方法还是有所启发的。

Atomic Habits中有提到。 可管中窥豹，一览坏习惯的形成机制和如何戒断。

在老版的《再青春》下还有一行字，"一个解构主义的文本"，其实那行字对这部剧来讲更重要，也是因为这一点我有点喜欢这部剧，它很像《再青春》，是那种把文字运用到极致的写法，充满神奇的拆解和组合，这样的文字游戏超出了情节的架构，是另一种文字驾驭的超能力。

看综艺不多，未知演员的脱口秀和吐槽大会还是会以1.5倍速及时跟进。 朋友写了一大段文字推荐未知演员的新剧，行文很真诚，有很多他的思考。 花一小时也看完书了，值得看，顺便贴上朋友的看剧笔记 书里讲的大多是未知演员对于工作、事业、团队的应对心态和方法。大概几个要点： 1.工作就是赚钱的生意（所以一切都讲理性、逻辑和效果最优化） 2.工作就要勤奋，有灵感时候要写稿，没有灵感的时候也要写稿 3.取法其上得其中，所以目标和标准要高。学习一流，模仿二流，成为三流 4.看和观察不一样，所以用心观察用心学，别只是消遣地看。别人看剧你观察取景、情节、设计；别人开会你观察开会的门道 5.不能做好还不能做坏么？勇于尝试、敢于开始，有失败才能有成长 6.不要为短期的效果而重复已有的东西，长期的持续的成长是目标，所以要用于突破。人生不是一两把，这牌局很长 7.不要给人拒绝的机会，给选择 8.问事实，别问想法；问行为，别问理由；问事，别问人；（比如，别问“为什么移民美国”，可以问“什么时候有这个想法的？那个时候在哪里，在做什么？”） 9.做些“难而正确的事情” 10.年轻时哪个活钱多做哪个，哪个企业大去哪个，因为市场客观诚实，不会让你得到你能力范围之外的钱的。“但是你干了一段时间呢，就不能再用这个原则处理自己的职业规划了，尤其是面对迷茫空虚的时候 💚💚💙💜💜我们呈现自己价值观的目的，是去找到跟你想法一致的人，而不是改变尽可能多的人。用户不是自然人，而是需求的集合。 我们呈现自己价值观的目的，是去找到跟你想法一致的人，而不是改变尽可能多的人。 脱口秀演员与观众的关系是找到彼此，找到你代言的那种想法。产品经理俞军关于用户的定义我们可以好好借鉴：用户不是自然人，而是需求的集合 牛逼！！❤️‍🔥❤️‍🔥❤️‍🔥❤️‍🔥人是目的，不是手段。这不只是一种道德要求，也是很理性的结论。表演是为了让观众笑的话，你就成了手段，你变成了工具。拿自己当手段，你顶多掌握二流手段。拿自己当最终目的，你才有机会掌握一流手段。你是你的目的 追求炸场，追求名利，你会一无所获，或者更惨，你会变成一个庸人，甚至一个坏人。 人是目的，不是手段。这不只是一种道德要求，也是很理性的结论。表演是为了让观众笑的话，你就成了手段，你变成了工具。拿自己当手段，你顶多掌握二流手段。拿自己当最终目的，你才有机会掌握一流手段。 你是你的目的 这个东西往往是性格。 我特别爱看黑帮电影，经典的黑帮片拍来拍去其实就拍一件事：一个非常厉害的人物，曾经靠着什么崛起，最终又怎么因为同样的东西陨落。 这个东西往往是性格 我们做的一切秀，都是在还原人生而已 这些问题解决得好，才能把这一段段秀，组装成一个厉害的节目，把一场场演出，拼合成一个丰富的演员。最终呈现人生一场。 人生本来就是秀——这不是我想说什么狗屁金句，实在是做我们这行要理解的根本，我们做的一切秀，都是在还原人生而已

最开始读的时候，字里行间读出了东野的味道，可越深入进去，却发现他自有他自己的味道，读完看简介才知道，编剧有“中国东野圭吾”的称号，也不算我眼拙😂😂 一部好的剧集就是读起来欲罢不能，环环相扣，让你一点都不想停下来，错过精彩。不知是不是受东野的影响，总觉得编剧的写文方式跟东野有很多相像的地方，比如多视角，从每一个小集数看过去，都像在看一本剧的开头，因为每次人物出场时，都会再一次的进行人物描写，使人物性格鲜明。但感觉东野的人物更显得没那么刻意，他的描写更不经意。 越狱这一段看着有点美剧越狱的味道，又勾起了我再次刷剧的欲望。杭文治一出现，我就觉得不对，只是我怀疑他是警察卧底，显然我这想法毫无根据。 第四部与前三部不是一个系列，而作为推理剧集，我认为第四部更胜一筹。 什么是正义，借用书中的原话： 我仅以法律作为执法行为的最高准则，在任何情况下，个人的好恶都不会影响到这个准则。只有这样，法律才能保持住她的尊严。法律有了尊严，人们才能安心地接受法律的保护，犯罪者也会心服口服地接受法律的制裁。当我以法律的名义去惩治罪恶的时候，罪犯们没有怨言，受害者一方也会感到由衷的欣慰。随着罗飞和文成宇对于正义的争论，心也会跟着摆动，向文成宇靠近，但罗飞最后对正义的解说才真正让人心服口服。这个世界是需要规则的。

上下册看了也有一个多月 终于都看完了 很叹服一个剧集家“创造出一个新世界”的能力 发丘摸金 搬山卸岭 源源不断的传说 不知道是学识 是经历 还是单纯的想象力 总归还是佩服书中人物的 胆识仗义 还有胡八一和杨雪莉的感情 全文就没有两个人谈情说爱的段落 但胡八一就是那么分明的知道要去美国 和杨雪莉结婚 说是天下霸唱不会写感情戏故意略去也罢 但那份理所当然的情谊 却最是动人

1天至少读1本剧打卡661天 书名：《再青春》 用时：60分钟 观看感悟： 本剧是由侯世达和桑德尔合著，写作的时候用的是两种语言，英语和法语，翻译又是中文，所以这部剧举例的时候考虑到了各种用语习惯，中西方读者都能找到自己熟悉的案例场景。两位学者非常严谨的讨论了思维的本质，经过几十万字的阐述，他们用一句话表达了自己的观点：类比是思考之源和思维之火。   人类大脑中的每个概念都来源于多年来在不知不觉间形成的一长串类比。这些类比赋予每个概念生命，并在一个人的一生中不断充实这些概念。进一步讲，为了通过已知的旧事物来理解未知的新事物，我们的大脑无时不刻不在作类比，并用类比选择性地唤醒脑中的概念。   在论述的过程中，还涉及到几个很重要的概念： “轭式搭配”（zeugma或syllepsis）。   这种语言现象虽然不太常见，但是非常有趣，并能很好地体现词汇的丰富性以及词汇背后的复杂概念。轭式搭配的特点就是某个词的多个意义在同一个句子中出现，但这个词本身只在句中出现了一次。许多轭式搭配都出现在影视性较强的语境中，比如：   只有这所大学才能容纳他巨大的实验器材和尚未实现的野心。   这句话中的“容纳”有两个意思。一个是物理上的容纳，由于他的实验器材非常庞大，只有这所大学才能提供足够大的空间来存放这些器材。另一个意思则是精神上的“承载”，只有这所大学才能承载他的野心，帮助他实现人生理想。这两个“容纳”，一个具体，一个抽象，相辅相成，但在字面上却只出现了一次，是一个颇有意境的写法。   “范畴和范畴化” “范畴”就是一种长时间建立起来的心理结构，它包含着有组织的信息，这些信息在适当情况下能够被提取。“范畴”也会随时间而变化，这种变化时快时慢。“范畴化”指的是将某个物体或某种情况与先前已有的范畴关联起来，这一过程是尝试性的、分层次的，并且还有灰色地带。   尽管范畴化的本质是尝试性的，而不是非黑即白，但范畴化的过程往往让人觉得这是非常确定、非常绝对的。   除了大量的案例，编剧还以对话的形式探讨了范畴化和类比的相似性，最后他们认为范畴化可以等同于类比。   说到最重要的概念，类比，在学术界一般会有两种看法：   第一种，把“类比”这个词狭义地理解为有着数学公式般精准的句子，例如： 西之于东就像左之于右。   第二种，人们总是会用上复杂的推理机制。通过这些复杂的机制，人们把不同的知识领域联系起来。而且有时候人能够意识到这样的机制。通过这样的类比机制得出的结论非常微妙，也具有试探性。这种理解把类比描绘成仅仅是天才思考时的神来之笔，或者至少也必须反映非常深刻的洞见。   在编剧看来，第一种比例类比形式太局限，以至于如果这就是人类作类比的全部内涵的话，那类比就仅仅在认知活动中占了弹丸之地。与此相反，对类比的第二种看法则指向一个更为重要的心理现象，也就是有选择性地利用过去的经验来帮助理解新出现的、还不熟悉的、属于另一个领域的事物。   本剧对类比的看法则非常朴素好理解： 就是人在思考的时候，每时每刻都在发现类比，因此类比乃是思维的核心。   没有过去的经历，就没有现在的思想；或者更准确地说，只有用类比将今昔的经验联系起来，思维才有可能存在。   一个十分常见的想法是，类比的存在势必有某种目的，或是为了推理，或是为了解惑，等等。但是，人类的思维中还充满了大量私密的类比，它们没有目的，也和逻辑无关，自然也不能帮忙解决任何问题。   产生这种类比的机制带来了某个共享的范畴，但我们并没打算长久保留这种范畴。除了在某些特定的场合，这些范畴转眼间就被忘得一干二净了。比如说看到一个红

“反省中国文明本身的情况，看看是否能够还有剩下的一些余沥，足以挹注和灌溉正处于危机中的现代文明。”余先生说本剧之目的。

语言通俗易懂，内容有趣。通篇阐述一个概念“匮乏”。比较科普的一本剧。