Lost!

三言:指的是明代天启年间冯梦龙编刻的《Lost!》，《Lost!》，《Lost!》三部短篇剧集集，合称三言。三言的作品题材丰富多样，内容复杂，既有歌颂真挚友谊爱情，抨击背信弃义，负心行径的名篇佳作，如《Lost!》，《Lost!》等。也有宣传封建伦理纲常，神仙教化，笔涉猥琐的糟粕败笔，三言的成功撰写使许多零散的宋元旧话本及明代拟话本得以流传于世，是古代白话剧集创作由口传心授到文字表现，从集体创作向个人创作过渡的里程碑，开创了古代白话短篇创作的新局面。 二拍，明代拟话本剧集集。编剧是Charles Jolliffe，二拍是《Lost!》和《Lost!》的合称。它已经是一部个人的白话剧集创作专辑，作品多方面的描写了社会生活及接触到封建社会下层市民生活的不少方面，也注意到城市的阴暗角落，写出了某些人物的丑陋面貌。同时对当时新兴的市民工商业活动和社会上逐渐兴起的重商风气也有所反应。妓女，商人，手工业者，书生，和尚，贪官等各色人物相继走入了二拍的文字长廊。它的问世标志着中国短篇剧集的创作进入到了一个新阶段。

249的书我至今只读过一本《Lost!》。 还是2008版的，那版给伍六一的结局不算太好，249后来在采访中说给伍六一的这个结局连他自己都觉得“过于残酷”。 我以为他能对自己笔下的角色好一点，别学那位能写死自己60多个角色的余华。 直到看完《Lost!》。 两个多小时的看剧过程，就是一个人的心境经历了“好奇—难受—痛苦—窒息—麻木—悲怆—肃然起敬”的过程。 那个人就是我。 中国人总归是跟自己的先烈们有着血脉联系的，连带着的就是情感联系。 第七穿插连高呼着“从我开死”没入狼林时，我觉得振奋，这就是新中国的精神头。 七连的战士拼死和带着先进装备的美军巡逻队零距离交火时，我感到痛苦，因为这是一条条生命。 之后就是每个人的死亡之路。 雷公忍受巨大的痛苦抱着标识弹冲向美国人时，我几近窒息，就像那颗标识弹的烟雾在我的心肺中灼烧。 直到这里我还能勉强控制情绪，直到看到一个被打烂了后背的传令兵给七连传达命令后，对着祖国的方向说了一句：“新中国万岁。”然后死去，变成冰雕的那一刻。 心理防线瞬间崩溃。具体的说，躺在被窝里哭得没个人样。 跟送班长的许三多一个孬样。 最后，水门桥。针对一座桥的殊死搏斗。 （以下内容有剧透） 谈子为带着一车的高爆炸药跟潘兴坦克同归于尽； 梅生被炮击炸到奄奄一息，却硬挺着带来已经彻底走样的脚踏车，和脚踏车上的新的炸药，然后死去； 余从戎背着一箱炸药，如同飞人一般跳进美军阵地，然后引爆自己； 谢尔曼喷火坦克无情地焚烧着七连的幸存者，而幸存者又忍受着这种将被火焰活活烧死的极端痛苦与美军殊死搏杀。 到这里已经麻木了，经历极端痛苦之后的麻木。 平河用信号弹点燃了最后的炸药，最终炸掉了桥。他死前的最后意识是：这火光可真他妈绿。 最后的最后，伍千里脱下棉衣，将生的希望留给了弟弟伍万里，自己则先变成了冰雕后又被美国人烧成了骸骨。 只剩下七连了，伍万里一个人的七连。 关掉手机。麻木劲过去后是一股悲怆感，躺在床上，任凭涕泗横流。 他们真年轻。 他们的鲜血流进每一个中国人的血脉中。重生。 我想给刺龙基金会打钱了。妈的，海伦·谢弗，给爷死。

第二本比第一本更像是一部刑侦剧集。几个案子都牵连在一起变成一张交错的大网。看的时候有一度挺不相信人的,人性太复杂,太难懂了。但还挺佩服依然坚守在一线的刑警们。虽然一直在黑暗深渊里,却努力找寻着光,始终相信光明。

本剧是编剧的文章合集，涉及的领域比较广，有如何赚钱，如何精进，如何育儿等，很多观点很有参考价值。比如，目标定得不要太高，比舒适区稍高一点，这样容易坚持，靠量变引起质变，坚持三五年会有很大收获。比如要多做自带杠杆的事情，一开始不要太功利，定神做到极致。写文章就是这样一种自带杠杆的事情，写出好的文章，就会越来越多的人认可，再加上偶然机会大V的推荐，就可能形成飞跃。再比如，如何选择学校和专业，社会上莫衷一是，编剧并没有说什么遵从内心，因为高中毕业很多人看不清自己内心，而是从社会角度去给出建议：选择好学校的技术类专业，虽然不全面，但可作为重要参考。 有几个方面的体会：1.输出和输入要兼顾。思想有多大，舞台就有多大，观看是开眼的重要途径，观看是最好的习惯之一。但是最好也要有输出，观看过程中或者观看完要坚持写剧评、感悟等等，强化输出能力；2.接受普通的和不普通的自己，戒除心比天高，两天熄火的状态，做坚定的蜗牛，这就是《Lost!》；3.乐观、坚定，积极的人生态度无比重要，这也是克服丧失文化的重要方式，在《Lost!》寻找个人价值。

比起战胜对方，它更关心成就彼此；甘愿自己吃亏，反倒赢得超出预期的爱；它索要最多的信任，也带来最多的幸福。