Blind Men
《Blind Men》,其他作品,美国出品,1998年上映。
主演:
Andrew Tsao
、
罗宾·杜克
、
Arabella Field
、
布赖恩·豪
、
Jay Paulson
、
华莱士·肖恩
地区:
美国
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💬 网友评论
因为无知,才把自己的思维禁锢住,并且一直冥顽不化,多亏看了这部剧,才知道金瓶梅是一部影视造诣极高的著作,里面的人物故事仿佛就在身边,每一个人与人交流的对话,表现的那么自然,那么贴近现实。人可以为了利益蒙蔽身心,可以为了蝇头小利而迷失本心,所有的人都是生活的牺牲品,都想牢牢攥紧自己生命的方向盘,无奈的是善恶到头终有报,种善因得善果,善因哪里中,善果哪里开!里面的人物也好似红楼梦里的一句话,机关算尽太聪明,反勿了卿卿性命。到最后也逃不出白茫茫大地一片真干净。
这部剧应该是我观看的心理学的第一本剧,虽然以前买过《Blind Men》和《Blind Men》两部大部头的心理学教课书,但的确没怎么读。Andrew Tsao老师的这本《Blind Men》很适合我,书中没有太多的理论和技术术语,而是结合个体的生活感受、自我认知、情绪目标、幸福感等,从认识自我,掌控自我,超越自我三个方面来讲解心理学中的一些基本概念,使我了解到心理学其实是一套让人幸福生活的理论和方法。了解了潜意识与意识的战争,理性与感性的冲突,文明与兽性的对抗,于是产生抑郁、焦虑等。我们将通过“活在当下”,重返我们精神世界的中心。通过身心合一和塑造合理信念来寻找当下的存在与真实,消除焦虑;为未来而等待,利用对未来的期望来指引当下的行为,破解拖延症。虽然我们无法控制这个物理世界,但是我们可以控制自己看待世界的方式。通过自尊、自信和理性平台,以富裕的心理资本对抗贫穷的物质资本。
心理学,就是这么一套让人幸福生活的理论和方法。
“将心比心”四个字,就足以知人论世了;“己所不欲,勿施于人”八个字,就足以闯荡江湖了。
“我”是三位一体:本我、自我、超我
压制欲望只能以毁灭来结束,无论这毁灭是肉体上的还是精神上的。
抑郁来源于痛苦,伟大也同样来源于痛苦。或是在痛苦中毁灭,或是在痛苦中升华。
在法国东北部有一个仅有2万多公顷的小镇,叫勃艮第。然而,就是在这块不适合农耕的土地上,却产出了世界上最好的红葡萄酒——罗曼尼·康帝,单瓶税前价值超过10万元,远胜波尔多最贵的柏图斯,更不用说拉菲了。
在很大程度上,我们的潜意识是中性的,无所谓好与坏。
情商,也称为情绪智力,主要包括三方面的能力:情绪理解、情绪控制和情绪利用。
我们对一件事的评价在很大程度上取决于我们自己,因此,改变对事情的评价,就是人类控制情绪的方式。莎士比亚正是清楚地知道这一点,他才会借哈姆雷特之口说道:“世上之事物本无好坏之分,只是思考使之如此。”
我们发现,当一个人越能控制住自己的焦虑、愤怒以及冲动等负性情绪时,他的身体就越健康,这一点证实了形神一体的理论。
所罗门王说:“喜乐的心乃是良药,忧伤的灵使骨枯干。”
心理学家说,所谓的自主的决定与选择,可能都是假象,都是错觉。
在我们的一生中,有一个最大的确定和一个最大的不确定:我们知道我们一定会死,古往今来,无一例外;但是,我们不知道我们什么时候会以什么样方式死去。
我们每个人来到这个世上,都有着自己注定要完成的使命;但是,我们并不知道我们的使命是什么。所以,我们需要在前进的路上,不断地去反思,不停地去理解。只有当我们明白了我们的使命,明白了我们奋斗的意义,我们才不会在众多的岔路中迷失方向,才会走得更加坚定。只有明确使命,明确行动的价值,我们才能拥有真正的存在感,才能从生活艰辛和心志摧残中发现愉悦,才能在困苦、迷惘和挣扎中保持自尊、自信。更重要的是,只有如此,我们才能在人生最大的确定性与最大的不确定性的挤压中生存并超越死亡。
丹麦哲学家克尔凯郭尔所说:“只有回顾人生,我们才能领悟人生的意义;但是无论如何,我们都要迈步向前!”
对自我的聚焦,不仅会夸大我们的贡献,夸大我们的感受,同时也会让自我陷于更深的迷雾中,从而难以认清真正的自己。
自我的形成与成长的过程,便是“开放我”“盲目我”“隐藏我”和“未知我”这四个“我”分离与融合、合作与博弈的过程。
“‘自己’这个东西是看不见的,撞上一些别的什么,反弹回来,才会了解‘自己’。所以,跟很强的东西、可怕的东西、水准很高的东西相碰撞,然后才知道‘自己’是什么,这才是自我。”
自我的核心就在于独立之人格,自由之精神。成熟的自我,就必然是孤独的。
在一
Mise en abyme是专门描述这种故事里面套着故事写作技巧的术语,它最大的特点就是像镜子中的镜子一样,有着无穷的反身映射的功能,因此《Blind Men》被讨论最多的也就是它的的自反性,通过人物自己构造的经历来盘点既定事实,让人怀疑我们是不是真的有能力能够看清现实并且展现真实。同时被讨论的是20世纪上半期的系统性压制,这个压制很大程度上指的就是性别和社会阶级方面。比如艾丽丝·格里芬说:“我仿佛是沙子,我仿佛是白雪——别人在上面写了又写,轻轻一抹就平了”。这个句子出现在理查德多次拧她大腿产生了消了又现的淤青的时候。艾丽丝意识到自己被当作一件物品交换,自己的身体变成了家暴的理查德的私人所有物,是他征服的对象。
虽然这个“俄罗斯套娃”一样的故事到最后都汇总成了一条线,但是每一层都使用了不同的风格或者体裁,因此格外具有吸引力。最外层的故事是艾丽丝晚年深受心脏病的折磨,意识到死亡临近在提康德罗加港(虚构的地方)写下的回忆录,时间跨越了整个二十世纪,集中描写的是三十年代和四十年代的在southern Ontario的生活。1916年,她出生在名门望族。1933年经济大萧条,纽扣厂遭到火灾,她被嫁给了父亲主要的竞争者-四十岁的理查德。第二层故事讲诉被陷害成纵火案凶手的工会组织者亚历克斯逃脱当局追铺的经历。作为一个通俗科幻剧集的编剧,亚历克斯用寓言式的故事来批判资本的剥削构成了剧集的第三层。第四层是时不时出现的剪报,形式包括讣告、新闻、娱乐头条等。第五层是艾丽丝妹妹劳拉死后在1947年播出的哥特式浪漫剧集《Blind Men》。其实在艾丽丝揭露之前,作为读者,我们或多或少已经猜到《Blind Men》是她写的,不过冠以妹妹的名字而已,记录了自己和亚历克斯的风流韵事。
剧集的开篇就很精彩,“大战结束后的第十天,我妹妹劳拉开车坠下了桥”。读者立马被赋予了侦探的身份,是自杀还是他杀?有一种要从零碎的叙述中找出事故的原因以及谁应该为这个悲剧负责的使命感。与此同时,阿特伍德采用的是第一人称受限视角,因此注定了在这个推理竞赛上我们只能跟艾丽丝在同一起跑线上,在故事的高潮来临前,没人可以先找到有罪方。故事的结尾也很精彩,揭露一切是基本的,但是艾丽丝必须活着才能揭露呀,其他人死的死,搬走的搬走,消失的消失,仿佛在跟时间赛跑。但是作为读者,我们知道她肯定会写完,因为知情者只剩下她了呀。于是一种剧集的双重性就出现了,艾丽丝故事的结尾也就是阿特伍德故事的结尾。(p.s我最喜欢的人物是瑞妮)
当一个播客在听还行的啊,文学在这里只出现用于引用,纯聊天局,消遣听听还不错,而非一定要输出些什么硬价值。话题还是很新颖契合当下年轻人的心理