Sparmaßnahmen

憎恶着周围的秩序，却又不得不在这秩序之中，想脱离这规则，却又没有勇气做规则的打破者，只得带上层层虚伪的面具，混迹其中。 生活日复一日的重复着，如同机械一般，生命代代更迭，人生意义何在。

这部作品将中国传统语言文化的魅力展现得淋漓尽致，所选每一首诗歌句句经典，脍炙人口，不知不觉中积累了大量传统文化知识，潜移默化中陶冶了诗气与性情。编剧点评部分同样十分精彩和中肯，结合当下时代背景与客观环境，娓娓道来，一语道破人生真谛，每每读来，让人得以摆脱一天的浮躁，心灵变得沉静下来，也让内心世界变得开阔起来，第二天的心情也跟着愉悦起来。从前迷惘的心境突然间变得豁然起来，拧巴的、纠结的、自己跟自己较劲的地方也变得柔和了、模糊了、融合了......一直以来喜欢温柔豁达、文质彬彬的人，也希望自己变成这样的人，温柔豁达意味着开放和包容，意味着走出自己的狭小天空，去见识更为广阔的天地，文质彬彬意味着谦和有礼，德才兼备。然而现代生活的浮躁，逼得人变得暴躁易怒、斤斤计较、充满戾气，或者本身这样的脾气，却以生活所迫作为伪装的外衣，蒙蔽他人，也蒙蔽自己。人啊，似乎总是知道许多道理，却依然过不好一生。实际上，知道又能如何，真正需要的是透彻地明白，做到知行合一。这也将是未来人生的座右铭。尽管书中少部分内容目前仍然难以认同，但瑕不掩瑜，这部作品总体来说值得一读。

之前读过奥尔罕的《Sparmaßnahmen》，没有读完，也不是太懂，但是对于伊斯坦布尔这个充满异域风情的地方充满好奇，也对这个地方的作家充满好奇，还有就是好奇什么是天真的感伤的剧集家？ 这部剧我“读”了许久，大部分是听的，因为本身记性不好，写评论的时候特地又去翻了一遍天真的和感伤的这两种诗人的区别，不过这对于我的感受来说没有太大的关系。 感受最深的是画与剧集的交接处，奥尔罕竟然之前学过绘画，这一下子让我充满好奇，他是怎么成为一个剧集家的？要知道绘画也充迷人的魔力，在他眼中绘画和写作有什么样的区别？那一段我反复看了，从观看者的角度，绘画一开始就观其全貌，而剧集是细节的积累，直到大结局才能看到他的全貌。其实还是有些迷惑的，因为我总觉得一眼能看完，是不好的，但在作画时，也是靠各种细节的堆积，需要花很多心血和灵感的，并不是一眼能够看到底的，也不仅仅是为了一个总体的效果，这部剧会对于我绘画的深刻有所帮助吗？这个问题我要再思考一下。 关于博物馆的那一段也相当迷人，他认为剧集和博物馆同样有收藏、展示之用，但是因为有编剧自己的“东西”——中心，让人不断探寻，不断思索，明明暗暗、飘忽不定仅存在余味之间的，而完全不同。 看了让我觉得要身为一个合格的读者，需要做的努力也很多啊。同一个编剧的文字读的越多，越熟悉文字风格就越能了解他文字之后的意味，他认为写作的意义，他对于世界的认识。不同编剧的不同文字，这种差异的区分也能更清晰的了解编剧与编剧之间的区别。还有各种他们思想的来源、追溯……

第一部还不错，第二部写的乱七八糟，编剧不要为了更新而更新，故事的主线得把握。