Massive Nature

读Massive Nature明白了国破会家亡，逆来顺受是把自己变成了温水里的青蛙，面对压迫要去反抗。

第一，本剧确实有很多讽刺教士、神父等神职人员的事情和评论，把那个时代的教会的黑暗揭发得淋漓尽致。 第二，大多数故事是关于性欲与爱情的，特别是在赞美人的本性和真挚的爱情，但是有部分故事从现代的眼光看来是物化女性的，有些价值观也实在是不能苟同。不过我们并不能一味用现代的标准去评判几百年前的作品，这样一想，对此倒也不必深究。 第三，本版本翻译得颇有一些文言的感觉，也挺符合一部几百年前作品的气质。

中间有一段不是很懂，交易法则很简单，就是很难坚持，还是要多做训练

不推荐这部剧。 文笔虽好，但传递的思想不利于社会稳定。 就好比吃饭，大家都吃半饱，你已经吃九分饱了，编剧劝你一定要吃十分饱。 理由是不知道下一顿在哪。 过于强调个体利益，必然导致损害集体利益。 要是能补充“我为人人”的内容中和一下就好了。

地狱就在人间 置于疯狂的环境中每个人都可能成为魔鬼 九死一生，没有正义降临 世界之大，无以为家 偏见根深蒂固，原罪无法救赎 魔鬼至死不悔，甚至一生顺遂 幸存者自己背负永远不会愈合的伤口活着 无人欢迎  没有拥抱   忽视蔑视敌视 至于永远不会安息的几百万 人间炼狱里的魂魄 死了就死了

这是一本教你咋样和人打交道的书，其实也就是如何提高人的情商，我觉得情商，与遗传有很大关系，是后天无法培养的，这部剧个别人的举例子太多了，让人怀疑它的普遍性。

3部托尔斯泰的剧集集，从婚姻，欲望，死亡等角度出发，去审视生活。文章很短，寓意深长。

语言的繁杂和精炼用到极致!! 将人性的善恶描述到极致!! 只是整个看完也要强大的定力，要不然也会得精神病!!

这部剧其实是费兰特20余年来的书信、访谈和散系列。作家在书中袒露了自己对写作风格和主题的探索历程，并回顾了自己经历的自我怀疑和突破。 读完那不勒斯四部曲第一本，我就深深地爱上了费兰特。那时候反复把她的文字咀嚼、回味，感叹自己也曾有过太多和她一模一样的感受，但是又暗自想或许也只有她才能用那样恰当的文字将这些细腻的情感与观察表达出来。“你从来不知道自己身上发生了什么，直到更敏锐的人替你写下。”尽管费兰特几十年来从不公开露面，但是丝毫不影响我对她有种老友般的熟悉感。 书名“碎片”其实来源于费兰特母亲留下的一个方言词汇，那是她经常说的，就是当一个人遭受各种矛盾情感的折磨时感受到的东西，她说她内心一团“碎片”（frantumaglia）……碎片就是感觉痛苦不安，这种不安缘于一些乱七八糟的事情，我们的生活，我们的声音会淹没在这堆碎片中。 在这部剧的对话问答中，费兰特谈到了许多话题，让作为读者的我们对于她的了解又更深入了一步。 她谈故乡：我感觉自己不属于这个城市，因此当我在那不勒斯生活时，我对它充满了厌倦。一有机会我就逃离了这个地方，但那不勒斯教给我的东西一直陪伴着我。那就像一个备忘录，告诉我错误的生活模式会损害、辱没生命的力量…那不勒斯是我的城市，即使我非常痛恨这个城市，我也无法撇开它。我生活在别的地方，但我必须经常回去，因为只有在这个地方，我感觉才能找到自己，会带着信心继续写作。 谈影视的虚构与非虚构：在我看来，影视的虚构是专门让人讲出真相的…我觉得在影视的虚构中，要比在现实中更少假装。在虚构中，我们能说出自己，也能认出自己。在实际中，为了避免麻烦，我们可能会沉默或无视。 谈编剧与故事的距离：那时候，我已经明白了，要写好一篇剧集，就不能按照书本上写的方法去做，不能和这个故事保持距离，而是要缩短、消除距离，感受到文字里那些活生生的身体脉搏的跳动…在我看来，一个写作的人要逆向行驶，他不是要拉开和故事的距离，而是要缩短距离，要通过身体感受那些故事的冲击，要靠近我们曾经爱过的人，观察过的生活，还有我们听到的故事。一个故事要写出来，需要经过多重过滤。通常我们总是过早动笔，文字会显得冰冷。只有我们感觉到这个故事的每个时刻、每个角落都附身于我们时（有时候需要很多年），我们才能写好它…一部剧集越站得住脚，越有说服力，就越像一个防护栏，让我们可以站在那里，看到没有写进剧集的东西。 谈写作技巧与训练：写作就是将声音、情感、故事的“碎片”不停转化成句子和话语，转化成黛莉亚、奥尔加、勒达、莱农的故事。这是一种选择，也是一种需要，一阵激流，就像流水，同时这也是学习的结果，对技巧的掌握，这是一种能力，是对身体和头脑进行训练的结果，有快乐，也有痛苦。最后，留在纸张上的是一个非物质的组织，包含各种元素，其中包括写作的我，包括写作的莱农，还有她所讲述的很多人和事儿，她和我讲述的方法，还有我汲取灵感的影视传统，我从这种传统中学到的东西。还有从群体智慧和创造力中学习的，我们出生和成长的环境用的语言，我们听到别人讲的故事，我们获得的伦理观，等等。总之，这些元素都有很漫长的历史，会削弱我们作为“编剧”的功能，也就是我们所说的“原创性” 谈编剧与读者的关系：真正的读者看的不是编剧为了露面精心打扮的外形，而是每个词语下的赤裸现实…像您所说的，我不认为艺术可以撇开它的创编剧。相反，我相信，写作的人，无论愿不愿意，都会完全融入他的文字之中。编剧总是在文本中，文本中包含了所有那些重要的谜底。那些不重要的东西，提出来也没有什么用。 最后想用费兰特希望读者读完自己的作品以后留下的印象结尾：尽管我们不断尝试着去降