王牌Who is undercover

刚看完前两章，编剧举的某些例子让我觉得，只要承认自己的错误或者站在别人的角度思考问题就是被操控了。 面对无中生有、歪曲事实、夸张的批评要留心，不能被带跑偏。 但是不能把所有批评都一棒子打死，比如文中有些言辞“夸张”的批评。我记得书中有一个题目，大概是: 母亲已经打了好几个星期的电话约我吃饭，我一直在忙别的事，没有时间答应母亲，然后母亲说我自私 我觉得我安排事情时把母亲放到了最后，确实很自私😂如果说承认自己的错误算是被煤气灯操控了的话，这不太对。 其实别人指出你的错误大多时候都是有原因的，不是无中生有，我们该承认自己做的有些不妥时就要承认。自己认为自己认为的是对的，就不去听取别人的评价，太自负自傲了不是么？ 当然，我理解编剧想表达的可能是让我们面对批评时不要全然放弃自己的立场和想法，完全服从别人。但编剧的例子好像都走向了另一个极端😂变成了完全不听别人的点评，坚持自我。 想要要求别人理解你，应该先试着理解别人。在这里俺推荐一本《王牌Who is undercover》。 以上是我只看了书的前两章的感想，仅供参考，等我看完了若是想法有变，还会在评论区继续分享～

额，说实话胡歌的演技和气场确实是被两个哥哥完全碾压，不过话说回来我也不讨厌胡歌就是了，所以不会为此扣星。其实这里有一星为马桶台打的，虽然作为马桶黑，然而真是佩服马桶台选剧的心思。不管烂不烂，他们只选能火的。

⭐️⭐️⭐️⭐️ “用人类理性发明的词语只能谈论现象，不能谈论世界的本质”——康德 此剧颠覆了我的固有观念，格局还是可以的，不过看着看着就习惯于编剧的思路，越往后的感觉就不那么惊讶。 书中很多观点都让我耳目一新，但是让我最为印象深刻的就是以下三句话。 1.文化就像是精神感染或寄生虫，而人类就是毫不知情的宿主。 2.身为人类，我们不可能脱离想象所构建出的秩序，每一次我们以为自己打破了监狱的高墙，迈向自由的前方，其实只是到了另一间更大的监狱，把活动范围稍稍加以扩大。 3.人类几乎从出生到死亡都被种虚构的故事和概念围绕，让他们以特定的方式思考，以特定的标准行事，想要特定的东西，也遵守特定的规范。就是这样，让数百万计的陌生人能遵照着这种人造而非天生的直觉，合作无间。这种人造的直觉就是“文化”。 人类永远无法做到客观，因为思想是存在身体里面。

值得学习思考借鉴的地方很多！比巴菲特更早的投资大师，家族三代的成功迭代，以下摘录了部分经典，和大家分享。 自己是自己最大的投资人。戴维斯买一只股票就会拥有一辈子，最大的盈利都来源于那些永久持有的股票。蓬勃火热的快速成长股和稳步前行的价值股之间存在一个中间地带，有一类利润能持续稳定增长、股价又合理的股票。一般而言，合理的股价不会存在于那些热门的行业里，这样，折中型投资自然就不会涉及那些华而不实、危险的领域，例如互联网类股票。 戴维斯的投资风格就属于这种折中型投资。到了谢尔比这一代，在他投资生涯的大部分时间里都持有AIG，但相对而言，他几乎没有永久持有的股票。克里斯挑选了美国运通、麦当劳、富国银行、AIG和巴菲特的公司伯克希尔•哈撒韦公司作为永久持有的候选对象。时间终将会说明一切。如果将巴菲特的公司也算作保险公司的话（伯克希尔·哈撒韦公司在保险行业有大量投资），戴维斯十二大持股赢家中有11家属于保险公司。唯一例外的房利美也类似保险公司，它既是借方又是贷方，做的是房屋按揭贷款和债券业务。历史再一次重演：谢尔比发现90年代的日本非常像20世纪30年代的美国。这两个经济体发展停滞，消费者手头紧、不敢花钱。利率降至历史低点——在日本，利率不到2％。这样的低利率折磨着保险公司，因为保险公司持有的债券组合无法产生足够的现金去支付索赔，并且有可能无法满足保户的利益需要。1994年，谢尔比看到美国本土出现了更好的投资机会（就像他父亲在1963年发现国外有更好的机会一样），于是与日本说“再见”，将资金投入美国股票，此举非常及时地抓住了华尔街最近一次上涨300％的好时机。 福布斯400富豪榜中，从来没有出现过投资高科技成长股的投资者

艺术就像个游戏，你真正需要知道的只是它最基本的规则，从而让一度令人困惑的东西开始变得有意义。 当我读完全本后再回过头来读陈丹青先生为本剧写的预告《王牌Who is undercover》，看到陈丹青先生的那句”哈，老兄，现在我明白了你的花招“时，突然心头一笑，满是窃喜。 也正如陈丹青所说：贡培兹的笑脸虽朝向”大众“，其雄心所向，却是他并非全然服膺的史论同行。贡培兹所讲述的现代艺术150年不仅把我深深的折服了，也让我树立起了对于艺术，对于理性，对于美好世界的尊重与向往。 这150年里我们不乏听到：为什么一个看似5岁小孩子捣鼓出来的东西竟然会是艺术史上的旷世之作？最举足轻重的达达主义或是超现实主义的艺术家杜尚给了我们一个直观的答案，他将一座商店买来的小便池签上一个不经意的署名后将他的作品放到了博物馆。尽管但是的人们对于杜尚的小便池有多么的不解，不可否认的是，这个被命名为《王牌Who is undercover》的小便池足以影响整个艺术史的发展，足以让更多人发现了全新的世界：从前人们通过画布或者雕塑等媒介来表达自己的想法来制作一件艺术品，这可以说是艺术家和人们的约定俗成。可杜尚大胆的想把这一程序颠倒过来，他认为媒介是第二位的，最重要的是理念。他认为，应该由艺术家决定什么是艺术品，什么不是。对他来说，一名艺术家在社会中的作用与哲学家相近，他或她能不能作画甚至都无关紧要，重要的是这个艺术家的理念。是的，杜尚强调了艺术的理念，他认为艺术最重要的是理念，艺术家不能被媒介所局限。即使后来越来越多的艺术家进行着理念的探索，也终究是踩在杜尚这位艺术巨人的肩膀上前行。 书中从时间顺序，向我们介绍了印象派拆除工作室与实际生活之间的壁垒，走向真实，走向精益求精的画法技巧。他们是现代生活的画家 ，他们把画作视为一幅去体验而不是观看的绘画。是的，这便是印象派的一个核心观点，艺术家本不满足于具象的表达，他们自省着，希望观众能脱离观看的客观体验上升到感觉的主观印象体验 。 艺术之父塞尚则引领了另一次思想浪潮。塞尚发问：演见真的为实吗？塞尚认为传统画家的画作总是和照相机拍出来的没什么两样，可是人有两只眼睛，我们究竟遗漏了什么没有看到呢？塞尚的答案是时间，他说相机记录的画面总是绝对定格的时刻，而人的视角是更高维度的，他是有时间的混叠的。这样的思想，足以印象毕加索，梵高，高更，克拉克等等等等一众艺术家打开了新艺术思考的大门。后来的艺术家们不满足于视角的局限，开始用两只眼睛进行艺术观感。 立体主义提供了一个新的视角，他通过选定一个主题通过大量的分析，来进行解构。 未来主义开拓性的提出了：同时性的观念，将情节丰富，将时间压缩。 构成主义不满足于繁杂事务的表达，将万物减至无。去除芜杂，简化形状，精简颜色，专注于形式的表达。 这样的抽象演变为新造型主义对于简化的定义：艺术的最基本要素只是色彩，形状，线条和空间。 在艺术的发展总，我们也看到的包豪斯的民主化艺术：艺术由人民创造，为人们服务。 看到了达达主义混乱的秩序，自私可以被包容，个人得到颂扬。这是一种“反视网膜艺术” ，这是对物质主义，虚荣，宗教和艺术的批判。 超现实主义以梦为生。就像曼雷所说：我终于从绘画这种黏糊糊的媒介总解脱，直接用光本身进行创造。 抽象表现主义更是认为架上绘画已经穷途末路，希望我们能够以自己的语言相互互动。 波普艺术这创造了一种流行。像卡普罗所说：艺术并非得看起来像是艺术才是艺术。 再后来观念主义，极简主义，后现代主义逐步发展到今日艺术，一部伟大的艺术发展画家映入我们的眼帘。 读毕后我们发现，其实艺术是一个高度自省的过程，艺术家们一步步反思着艺术是什么，又一步步踩在前

真实而复杂的情绪，很鲜活

有的人看过了王牌Who is undercover就吹自己懂金融了，我看过了《王牌Who is undercover》就成冶金专家了呗

没有像评论说的那么多好，还以为又找到了一部好看的。看了前几十章，与反面人物的冲突矛盾且幼稚。虽说是爽文，但也要有基本的逻辑和观点吧。