阿曼尼萨罕Amannisahan

只爱男人的神女，远离男主和女主，一对扫把星。神经病男主和他的娇妻😅

第一次看李英杰的作品，就令我喜欢上了他，并且在情感上引起共鸣，这种共鸣在我看来是巨大的，好像追剧中的主角菲律谱所做所想的事如自己一般，但还是以局外着的身份去批评菲律谱，好像自己去经历那么一件事或者处理那么一件事就不会这样一般。 书中的主角菲利普从孩子时期懵懵懂懂开始，一直到成长起来到思考人生的意义，很直观的就能发现每一次经历某件事就有一定的改变，当我们看着菲律谱长大的时候就像我们也跟着长大一般，无论是亲情、友情、爱情的观点都在菲利普心中从开始的纯洁如一张白纸至看的清其中存在的”枷锁”，就算伤害自己也会选择原谅，这一种心性上的改变就是因为经历很多事情而得来的，我们在读这一本剧的过程中也可以发现。 当把我们自身的情绪带入太深时，我们便会在书中主角菲利普遇见的很多事情上对菲利普打抱不平，或者对菲利普持有意见，或是愤慨，或是不解，等等情绪便会油然升起，但其实我们只是不是亲身经历者，所以才觉得很多事的行为是不可理解的，不理智的，不合时宜的，但想想又是非常正常的发生在我们身边的事情，对“人的思想和肉体所做所想是相反的”这一种人性矛盾体，就是我们的内心。 这部剧也很适合我们与书中的主角菲利普一同成长，洞悉菲利普内心的时候其实也是对我们自身了解更进一步的时候，只有跟着菲利普一同成长我们才能懂得“人生的意义就是没有意义”，当菲利普做的事情与自身产生矛盾时，就可以算是阿曼尼萨罕Amannisahan之一，而我们做的事情与想法相偏离恐怕也不会太少。 李英杰对于书中每一个角色的心理描写都很细致，甚至行为上的描写出发点都是以实际为出发点，少了很多浮躁的文字，就像影视“以平淡的口吻诉说惊天动地的大事”，李英杰描写起来就好像不足为奇，非常正常的一件事一般，但给我们心里造成的震撼和起伏却又是巨大的。 菲利普从孩童至长大成人一直都没有从自己所做的所经历的事情中去领悟一些道理，直到最后感觉啥也失去了才想起询问自己“人生的意义是什么”，最后得到的“人生的意义就是没有意义”,而我们所作所为可能都不是为了意义，只是在其中得到某些东西就产生了意义，所以也是没有意义，当我们过分的追求意义时，到头来也只是浅层面的意义，而不是最终的意义。 如果说想要在书中得到些什么，我想最基本的便是我们与菲利普共同的成长和共同的经历每一件事。

原本不习惯剧还没完结就打分的，但是第12集太震撼了，就算是放在电影院看也是极致震撼的视听语言！！！！！前半段家guo线拍得恢弘磅礴，浴血奋战的老县令，羸弱却仍在坚守的少女，还有终于踏着滚滚黄沙而来的少年将军……后半段的感情线既克制又拉扯，好久没有看过这么有感觉的感情戏了！！！不管是两个年轻演员赵露思吴磊，还是几位老戏骨，甚至连群演都是演技拉满！！相信12集一定会成为各位职业生涯的精彩高光之一！！！！！如果还在观望的朋友们，有兴趣建议先看12集，真的不能错过！！！！！

关键点: 1.与万物融为一体的协调＆引力法则 2.潜意识的力量是无比强大的 3.建设性的思想使人向好，破坏性的思想则向坏

是在一挡综艺节目里面了解到的木拉丁，当时就觉得这个经纪人作为老板看待问题真是一针见血，分析问题很透彻，看问题的角度也很到位，解决问题的能力也是杠杠的。冲着木拉丁这个名字看的这部剧，虽然跟自己的期望有所出入，不过也有一点收获吧。

看了这部剧发现自己是个病人 最后 只愿深情不辜负深情，深爱不薄情深爱

钱穆先生的国史大纲没有上架，读了此剧，给予五星好评，简明扼要了解阿曼尼萨罕Amannisahan，文化自信，首先要了解民族之历史

第一集很有意思啊😯怎么前排是低分

人的记忆有限，而大千世界无限。摄影，记录了960万平方公里的辽阔，记录了一年四季的轮转，记录了某一个触动我们的精彩瞬间。当你某天翻开相册，会发现自己竟已经走了这么远。 编剧通过图文结合的方式，从4个方面：取景、曝光、虚实及构图来介绍了摄影的基本知识和技巧，通俗易懂，非常适合刚入门想要学习摄影的同学们。 一． 取景 取景决定了画面中有什么元素，以及这些元素以什么样的状态出现。取景两个重要因素焦距与透视。 焦距：数字越小，称之为焦距越短，拍摄的视野就越宽，取景范围就越广，画面中容纳的景物也就越多，但是每个景物在画面中占的面积就越小。超广角镜头（焦距24mm以下）：视角大，适合拍摄大场景、建筑、风景。标准广角镜头（24~28mm）：主要用来拍摄风景。一般广角镜头（35mm）：被称为“大师的焦距”，也被称为“人文眼”。适合拍摄人文题材，能够表达交代主体和背景环境的关系。人像镜头镜头（85mm）：能有很好的背景虚化效果，很好的画面裁切能力，还能保持和模特之间有适当的“交流”距离。长焦镜头（200mm和300mm）：适合拍摄鸟类、荷花、运动物体，多用于拍摄远处的景物。超长焦镜头（300mm以上）：适合拍摄野生动物、运动题材，也适合拍日出、日落，满月、弦月等的特写。 透视：长城由近及远，蜿蜒曲折，可以说“有画面深度”“有纵深”等。使用广角镜头的时候，往往要离得近，离得近则透视感强。使用长焦镜头的时候，往往要离得远，离得远则透视感弱。 取景时要注意取景内容、取景范围、取景时机及取景角度。控制取景范围，摄影就是记录下您到达并发现的触动您内心的场景及瞬间。不同的取景角度可以带来不同的透视效果，展现出主体不同的状态。取景时机都说摄影需要有耐心，很多照片是等出来的。 二． 曝光 曝光的过程：光线通过镜头投射在感光元件上，再通过光线的积累，光电信号的转化，最终成为一张照片。增加曝光补偿，会让照片变亮；可以使白色的场景和物体曝光正常，减少曝光补偿，会让照片变暗，可以使原来黑色的场景和物体曝光准确。“白加黑减”，这是曝光非常基础的原则。 光圈、快门速度、感光度是控制曝光的三要素。光圈是指镜头里面的一个可以变化大小的孔。光圈越大，越容易拍亮。快门速度越低（曝光时间越长），越容易拍亮。感光度就是指感光元件对光线的敏感程度。感光度越高，越容易拍亮。 三． 虚实结合 “虚实结合”可以决定哪些元素是清晰的、哪些元素是模糊的。一是通过景深实现虚实：背景远，相机近，光圈大，焦距长。二是运动的物体在慢速快门的拍摄下，也会呈现虚化的效果。 四． 构图 构图主要决定将元素摆放在画面中的什么位。 居中法构图：往往画面中会有一个大主体，或者主体是对称的。 九宫格构图法：将拍摄主体放在九宫格的4个交点上——视觉中心，那么这会让看照片的人第一时间注意到主体和主线条，同时也会让人觉得画面看起来非常舒服。 对角线法：对角线构图是指主体沿画面对角线方向排列，旨在表现出动感、不稳定性或生命力等感觉。不同于常规的横平竖直，对角线构图对欣赏者来说，画面更加舒展、饱满，视觉体验更加强烈。 引导线构图法：引导线构图法，即利用线条引导观者的目光，使之汇聚到画面的焦点。引导线不一定是具体的线，但凡有方向的、连续的东西，都可以称为引导线。现实中，道路、河流、颜色、阴影甚至人的目光都可以当做引导线使用。 重复法：单一元素，不断重复，使之尽量充满画面。框架构图法：有元素构成天然的框架。当我们看照片的时候，习惯于往框架中间去看，如果主体在那里，自然就会更加突出。 对称构图法：对称构图即按照一定的对称轴或对称中心，使画面中景物形成轴