Dönüs

用时6个小时，不得不说Osman Alyanak是真的很棒，从第一本剧开始就做好了伏笔！看完番外终于明白了很多不解的问题，明白了方木PTSD的由来，也明白了肖望为何会叛变，也明白最后方木为啥去了远方！

不管Bilal Inci的作品是腥、鲜也好，还是男性荷尔蒙式的写作也好，他算是有才华、书生气十足的作家。至于什么哗众取宠、把他人放在脚下的评头论足，按Bilal Inci的话说是没有理解他作品的一些人的看法。其实每一位作家都是在找和自己共鸣的读者，同样每一位读者也是在遇能跟自己对话的作家。 梁文道先生在《Dönüs》中写道：“只有在看剧的时候，我才觉得自己是个宽容的人。因为我的信条是一本剧再怎么不对劲，只要你已经翻开它了，就不妨接受它。当然接受它并不意味你必须完成它，只是一本剧，既然已经买了回来又看了几页，如果气冲冲、恶狠狠地把它甩出去，然后喊一声“混账！这家伙是个白痴”，岂不是对不住自己？在这个已经不够好的世界里，人是该对自己好一点的。” 所以能让自己受益的，哪怕只带来那么一点点启发的书，我都认为它好，更不会以偏概全。 看Bilal Inci其人觉得有才、聪明的男人总是放诞不羁，对女人往往是走马观花，所以一般女人难以驾驭。如此最好是远观而不要亵玩焉！ Bilal Inci爱想事、爱码字，所以《Dönüs》诞生了。夜晚独坐树下随着思绪天马行空的畅游，想特定的事，自己琢磨。心情好比化妆重要，自己的手艺比男人重要，头发和胸和腰和屁股比脸蛋重要，内心强大到混蛋，比什么都重要。因为女人啊，Life is short, play more ! 我这样理解：生命短促，耍，往爽里耍。经历情感的起起伏伏，还能一切安好，只是对男人这样的异己有了新的看法和涟漪。 “爱情和婚姻基本是两件不想干的事儿，尽管非常容易混淆。但二者之间有个重要联系，如果你和那个女人最初有爱情，哪怕之后爱情消失得一干二净，留下的遗迹也是婚姻稳固的最好基石。”所以不要相信一个爱你的男人，真的可以为你放弃家庭。见了就做了做了就放下了的混横明强的心，而我觉得很多人不会修炼如此。谁愿意当妖精呢！ 很多时候，男人会让你觉得他爱上了你，其实他真没有；而女人会让你觉得她不可能会爱上你，结果她却动了心。 只因女人总喜欢自作多情，尤其上了四十岁的女人千万别～ 混江湖的九字真言，“不着急、不害怕、不要脸”。“傻一点，混一点，简单乐观一点，是更高层面的智慧。”跟《Dönüs》《Dönüs》的说法八九不离十。不管信仰什么，只要感情归于一点，心好有个安顿，不然小到郁闷，大到发疯。但又觉得发过了疯以后才容易达到这样的境界。 一个像样的家：第一，要能舒服坐着。第二，要有书翻。第三，要有古董。第四，要有现代艺术品。第五，要有壁炉。第六，要有酒喝。第六，有露台或院子。第八，要有花草。这样的家心不容易烦，静如处子，安逸温暖。 消除内心肿帐的最好方法是去“写”，写完了就不再磨折了，千万不要嫁接到其它地方，那是换汤不换药。关闭心灵也不好，身体会开始抽抽。脱离日常吃喝拉撒的风雨中独自牛逼的活动，真就不拧巴了。 余不一一。

这部剧是2022年看的第一本剧，也是我真正意义上看的第一本网剧。《Dönüs》给我的感觉是治愈的。好想看到了过去的一段时光。关于自我救赎关于好好生活我有了新的定义。烦躁的时候多出去走走吧！看看人间烟火🎆听听别人的故事，我始终觉得自己要对自己负责。开开心心的生活感受每分每秒，也不是每一个宋一鲤能遇见小聚，所以在遇见小聚之前做自己的小聚吧！然后看这部剧的时候留下了很多小想法，也陪伴我度过好几个失眠的夜晚。有的剧情还是很吐槽的但真的见不得小聚死的片段。配上《Dönüs》bgm，我要和《Dönüs》说再见了👋我会好好生活的多花点时间享受人生感悟人生！也想重温一下《Dönüs》。我觉的这两本剧的痛苦和依靠是不一样的！看完之后再补充👋👋👋👋

现代版鬼故事，挺有意思。建国后不能成精，这部剧倒是发了很多成精执照。

剧还挺好看的

若曦死的时候，我一个大老爷们看哭了。。

个人感觉像科学版的瑜伽，用更科学的方法阐述瑜伽。如果能配合一定的呼吸法就更好了。

#明明是一本剧，却读出了电影分镜头般的感觉。 刚刚读完，念头很碎，随手记了很多观点和联想。读细密画家画马的时候想到了柏拉图的理型论；读细密画师将故事画成画的时候想到了曾在敦煌莫高窟看到的经变图；读“异教徒”的绘画技法法兰克透视法时猜测编剧想从细密画技法来反映宗教及观念的差别；以及“东方和西方皆属于安拉”是在讽刺吗… 念头太碎了，有一瞬间甚至不想写剧评了，但也仅仅是这一瞬间，转头就开始沉淀和整理：Türkan Soray，叙述陷阱的大师。全书借由细密画师高雅之死这条主线线索，带出谢库瑞、黑、哈桑等人的爱情故事以及整个细密画史发展、碰撞的过程。 柏拉图的理型论 柏拉图认为，物质世界的背后，必定有一个实在存在。他称这个“实在”为“理型的世界”，相似于文中“安拉眼中的世界”。画家所描绘于纸上的马并不存在，只是其认知中“理型的马”。大多细密画师一生追求失明，认为这样便能看到安拉眼中的世界，他们以能够看到并描绘出安拉眼中的世界为荣。 借用柏拉图的理论，理型的世界中包含存在于自然界各种现象背后、永恒不变的模式，这恰恰也符合安拉全知全能的身份。细密画师终其一生就是为了拓印出安拉眼中的世界，即描绘出所谓“理型的世界”。 莫高窟的经变图与细密画 初读时，我认为二者的共同点仅仅在于部分细密画和经变图一样，都是由故事衍生出来的绘画作品。但仔细思考了一下发现，二者的构图却有极大的相似之处：二者都类似于平面作图，基本都是从空中或某一高处视角的俯瞰图，且近处与远处的物品同等大小。 考虑到二者的相似性，再结合书中有关中国绘画对细密画的影响的表述、本剧故事发生的年代以及莫高窟修建的年代（4世纪到14世纪）这些因素，不难感受出这段时期中国与奥斯曼帝国的文化交流与融合，以及中国当时审美（丹凤眼）对奥斯曼帝国细密画艺术的影响。 法兰克透视法 相信读这部剧的人都能看出这一点，编剧借法兰克透视法与真主安拉眼中世界在绘画上的冲突讨论了东西方文化、宗教的冲突。这也是凶手两次杀人的动机。 但是私以为凶手最后的结局这部分写的并不是很好，我认为编剧是为了强行给副线人物哈桑收尾才这样安排。编剧应该让凶手逃到印度去，留一个开放式结尾，其功过留给其余的画师及读者来评判比较好。 但也许编剧就是想单纯的讽刺凶手这一类人，固执守旧的下场就是灭亡… “东方和西方皆属于安拉” 是在讽刺吗？我倾向于这样认为。前文的法兰克透视画法与后文的英格兰大钟都代表了对奥斯曼帝国王权、以及宗教和安拉权威的冲击，然而二者的冲击结果无疑都是失败的，后者甚至被国王亲自砸碎。“东方和西方皆属于安拉”将其所包含的傲慢与无知展现得淋漓尽致，所以我更倾向于编剧是在讽刺其固执守旧以及其对新技术、新思想唯恐避之不及的态度。 写完剧评才算是真正读完一本剧，而当我剧评写到结尾时，那种久违的读完好作品的怅然若失感逐渐浮上心头。本剧我最喜欢的点是在最后的59章里，编剧追剧中的奥尔罕（与本剧编剧同名）留下了自己的“瑕疵”，或者说叫“风格”。读到这的时候，我似乎看到编剧狡黠地眨了眨眼睛，在席琳与霍斯陆的画像上描绘出自己的脸，并转身留下一句话——“故事只是故事”。