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💬 网友评论
这部剧是一本散系列，很多文章是十多年前的观点，有些已经在市场经济中的得到了验证，很有意思。
所以著书立说一定要标明时间，所有自成一派的观点适用的土壤都是不同的，不能简单武断地对观点分对错。
经常有这种感觉。
一本剧，别人再说好，手舞足蹈的夸赞，自己也不一定会去看，最多，只是记着那部剧很好，不过因为思维匮乏，无法想象能好到什么程度。但是，直到某一天，真的机缘巧合看了那部剧，发现真的太好了，好到无以复加，又开始自责为什么不早点来看。
感觉很多好剧都是这样被错过的。夸奖的词语太匮乏，想象的区域太有限。
比如这本。
正文：自恋和颓废的美感
一、自古书生多误国
南唐李后主，几乎都知道，他是战争的失败者，没错。但他同时又是文化上的战胜者。
那一天，城破国丧。他贵为国君，却成为了宋太祖的阶下囚，被俘至都城汴京。
也是在那一天之后，他的词迅速地征服了汴京，使得整个汴京的文人都开始填词。
作为国君，他是失败的，因为他没有负到任何一个国君应负的责任，但作为一个文人，他是不朽的，因为是他使“伶工之词”变为“士大夫之词”，从而使宋词登上了历史的舞台。
但他也是可怜的。
生于深宫之中，长于妇人之手。
作为国君的南唐后主李煜，从小就是在女人堆里长大的，在宫墙院阁之中长大的，所以，他自然不懂得什么叫男儿气魄，什么叫黎明百姓。他只知道看些燕环肥瘦的宫娥，然后写些风花雪月的诗词。
比如：
归时休放烛花红，待踏马蹄清夜月。
他只会浪漫的过日子。
即使后来他成了阶下囚，也没有抹杀掉他的浪漫纯真，因为那就是他的性格底色，就如王国维对他的欣赏，也是因为他的一派天真，他完全不知道什么叫亡国，什么叫战争，什么叫侮辱。
命运好像对李后主有一种错置，一个一点儿政治细胞都没有的人，却被放到了最残酷的政治格局当中。不过这好像也是一种宿命，好像就是注定要让一个文人亡一次国，然后他才会写出分量那么重的句子。然后才有了绝美的宋词。
二、唐诗宋词
唐诗你常常要查典故，可宋词就不那么需要。词更讲究唱的过程，它的每一个句子往往是相对独立的，也就是上一个句子和下一个句子的关系没有那么密切的必然性。
词与诗之间，还有一个很大的不同就是，词是高度口语化的形式，没有多高的门槛，完全就是从生活中取句，通俗到我们现在还经常用。
当一种影视形式繁复到专业性那么高的时候，它可能达到巅峰，可同时一定是下坡的开始。
唐朝。诗在经过了李白杜甫白居易的强化之后，天花板已经高到了一个层次，因为后面的人，写诗再想超过这些人，已经很难了，他们已经成了一座座不可逾越的大山。
所以，文化想要继续发展，就只能另辟蹊径。
词很大的特征是它不再叙事了，经过诗的叙事过程以后，词把情感直接抓出来变成了画面。它的视觉是转移的，有点像我们今天的电影镜头，自由度非常高。
比如落花，微雨，红烛，断桥，半夜蝉鸣，花前月下，雨打芭蕉，潇潇雨停。
对比的话就是：宋词像一种织锦，把很多不同颜色的线编织在一起，而唐诗像是单一的线的串连。用编织、彩绘去形容词，我想是因为它常常会有各种不同的视觉效果和感官效果显露出来。
简而言之就是，宋词把美感用在了表面，字词之间尽展。而唐诗则把美感用在了深处，只有爬的足够深，才能够触碰到那种美感。
三、自恋和颓废的美感
诗有征服性，向外观察，因为唐朝就是一个征服的时代，精力旺盛。而词却是征服背面的绵延，向内自省。事物总有两面性，诗和词，就是那个时代的两面性。
经过“澶渊之盟”的宋朝，内在的安定达到了顶峰。
经济的富有和政治的安定，有时会构成人生命里更大的内在的感伤与惆怅。
所谓的惆怅，就是“闲愁”或者“闲情”，至于为什么用“闲”这个字？
因为你没有办法解释为什么买一杯咖啡坐在那儿一个下午，看着窗外街头的阳光，却说不出自己的落寞，那其实是心里的感觉。如果一个人致力于外在的追求，致力于向外征服，它反而不会有这种内在的感伤。
这跟唐
《The Trials of Oz》是奈杰尔·霍桑对生活的热情，其中他于美妙与厌倦中的挣扎，在艺术创作中的癫狂，都令人震撼，且有醍醐灌顶之感。这是他思想逐渐成熟后的产物，较之《The Trials of Oz》生动，又较之《The Trials of Oz》癫狂，读他的彩蛋会忍不住落泪，读其后的随笔和诗会忍不住会心一笑。
如果我们能够摆脱他人的目光，按照自己的人生标准生活的话，肯定会获得更好的幸福感。
这是我二十年来看过的最好的一部偶像剧，没有之一。
第一次听到费老的名字是在钱钟书和杨绛的故事里，第二次是通过李银河。按照成书年代来说，这部剧和很多经典作品一样，有时代的前瞻性。现在很多观点，我们现在来是正常的，但是在六七十年前，还是很新颖，很受触动的。民国以后，中国几乎没有大家了，老一辈经典作品是民族的瑰宝。