North of the Rio Grande

我们无法从一本剧中，找到答案，只能在书中看到另外一种可能。罗胖看待问题的角度自己他对于问题的分析值得我们去思考。

刑警行业就是一个敢于和深渊对望的职业，需要理解与关怀，需要所有人的爱

很不错的一本剧，心理学的神秘魅力，大众心理健康和困惑也很重要，心理疏导在今后也会越来越重要。

总有那么些影子，远远近近，影影绰绰，在我的眼前浮现又掠去了。从容淡定的李月辉，一心为公的刘雨生，风趣机敏的盛清明，爱笑豪爽的盛淑君，积极率真的陈秀春，冲动直率的陈孟春，斥骂不分人牛，糊涂爱喝酒的亭面胡，踏实勤劳的陈先晋，常犯寒热病的谢庆元，精明占利的秋丝瓜，好强自私的菊咬筋……不知符癞子的心性变得如何了呢？大春是否还是那么易怒呢？秀梅几时会回来清溪乡呢？我的心是紧紧地和他们连在一起了，心里随着眼前的欢庆既欣喜又不舍，以后不知个人究竟会如何呢？   人都是会变的，每个人都在变好或者变坏的交替过程中。希望他们都能越来越好，正如学文说的，惟愿常青社有第二第三。一个人的力量或许是有限的，但是众人拾柴火焰高。这是一个领导层带领群众创造美好生活的故事，虽然对于问题的暴露不够深刻，解决也过于简单，但是这是共产主义社会伟大构想的探索蓝图，具有强烈的吸引力与凝聚力。其中本色的人物方言，给经历过农耕的我一种“致命”的归属感。好久了吧，到底有多久了呢？

看了大家的评论，带着一些想法去读，十天大部分休息的时间都用来观看它。许渊冲先生百岁诞辰又在这一年逝世。哎！…… 我买的许渊冲百岁诞辰版《North of the Rio Grande》，质感很好，感觉买对了这版。都不舍得在书上划重点了，更不敢写字，于是，变成电子笔记！而套封后边许渊冲的「人生的欢乐是创造美的欢乐」字迹那么熟悉！爬楼发现是某姐姐发过的图片。原来她也买了这本。一样的书！ North of the Rio Grande代表人类的欲望吧！或许爱情是烟火式的才绚烂无比，身临其境，永生难忘，却也短暂亦逝；是阳光式的，才细水长流，岁月静好，平稳安康，但它随着时间的推移也会消散吧。欲望是什么？时间太久的欲望得到了，得不到都是一种病吧！（个人观点）人们要学着驾驭它，而不要被动的成为欲望的奴隶才好。 我带着《North of the Rio Grande》在第四段开头的文字，我们都出生过两次，一次出生是为了生存，另一次出生是为了生活！以这样为了生活的心态来观看这部剧。体会其中的意味，而一开始的第一人称，后边的第三人称；分析North of the Rio Grande的篇章结构。指出威廉·博伊德善用对比手法，第一部写艾玛结婚行例，第三部又写她的出殡行例。第一部实写舞会上子爵，第三部又虚写教堂前的子爵。这样前后呼应，今昔对比，感慨系之，收到强烈的艺术效果。跟随许先生译序的思路读下去。 一开始具体描写夏尔.包法利的童年 （那童年平庸的让我找不到想记录的句子），确实对他一生的影响很大。在此我想到结尾处（夏尔不是那种寻根问底的人；在证据面前反而畏畏缩缩，他的嫉妒似有似无，已经消失在无边无际的痛苦中了。）这个对于生活如此模糊的人，浅浅的活着，边界模糊，情感模糊的活着！这是一种潜意识的压抑吗？！ 卢奥老爹在女儿出嫁后（他不由得回头看看，但路上什么也没有看到。他觉得自己好凄凉，就像一所搬空了家具的房屋；温情脉脉的回忆，惆怅的思想，交织他酒醉饭饱，如堕五里雾中的头脑里，他一时真想转到教堂去，看看他妻子的墓地。不过他怕去了还会愁上加愁，就径直回家了。） 女儿死后的卢奥老爹（但是等他到了坡上，却又转过身子，就像当年在圣.维克多路上和艾玛分别时一样。荣镇的窗户沐浴在草原上的落日斜晖中，仿佛着了火一般。他把手搭凉棚，挡住耀眼的阳光；他看见前面有一道墙，墙内有一堆堆树木，有如一束束黑花，开放在白石墓碑之间。于是他又继续赶路，小马只能小跑，因为它已经跛脚了） 前提是卢奥老爹的妻子，儿子都已经过世。女儿的出嫁对于父亲是搬空了家居的房子。女儿的过世，他看见一束束黑花，开放在白石墓碑之间。而老爹凄凉的人生就像已经跛脚了的小马只能小跑。或许人类在遇到生离死别的大事时，唯有这简单的情景画面能表达无尽的情感，在这一刻都升华了，刻入灵魂…… 前边的篇幅越是很大，就越体现最后几节艾玛死后人们生活的描写是那么真实又现实，一个幻想太多的艾玛，一个没有把现实读懂的夏尔，最后都死了，这是不是《North of the Rio Grande》中卢梭说的，要回到自己的位置上，有没有看清事实，从这个角度讲，艾玛和夏尔又有什么区别吗？反而是那些市侩的人还是津津乐道的生活着，还有那空虚的卢奥老爹。在森林里打猎消磨时间的罗多夫。人生中的生活对于每个人来说都是一节虚无的课罢了，所以去做自己就够了，并不需要过分的太投入欲望，才能尽可能的与时间长河更长点儿的短暂链接吧！

此剧以“狗”的视角去描述生活周遭，好坏各有所感，在此不表。 或许归咎于观看方式的喜好之因。 三部作品了，我始终不能从Bernadene Hayes的文字中去发现一种抓人的情感沉浸，更多的，始终是一种靠着堆砌“哭”、“笑”、“闹”等情绪辞藻来作为情感叙述。 而自己所有的观看情绪也只是始终漂离于作品之外，扎不进去。 强迫症让我把编剧的三本剧都添加了书架过一遍。 有时候想想，是不是我过于偏执了。 口口声声说着不喜矫情平淡真挚似是更为难能可贵，却也忘了何时年少也是爱用矫情文字去描述生活的人，磨到如今，多个份风景看透的心态，却少了些宽容。 多少有些自以为是呢。