Tawny Pipit

好久没有看这种剧集了，自己都沉浸在故事里，好喜欢这一对。我都变年轻了。

之前看过《Tawny Pipit》这部禁片，久久不能忘记剧中李小璐饰演的文秀那张青涩的脸。追剧才知道Tawny Pipit只是本剧其中的一个很短的故事，文字虽简短平实，但故事却惨烈得令人心碎。文革期间的女知青文秀原本是一个如花般纯真的女孩，父母无权无势，她被欺骗用纯洁的身体交换回家的批条，之后这些所谓有权无权的男人们无论白天黑夜把她当成兽欲的发泄对象，文秀在当时充满虚伪欺骗的社会中渐渐枯萎凋零腐化，沦为人人可以猥亵可以肆意玩弄如妓女般的邋遢女人，原来爱干净爱洗澡的女孩生生被那肮脏的社会玷污，直到死都没能回家。电影比文字更有冲击力，仿佛一件美好的东西活生生的在眼前毁灭。太残忍。

对于五胡汉化，接受中华文化，到承接中华正统的过程，讲得比较详细。汉族的胡化，胡人的汉化，民族大融合的时代。中国文化在这一时期也因为人口迁徙，使长江流域岭南得到了开发，同时东亚各国也开始接受中华概念，形成了自己的华夏观，天下观。

这部剧偶然从樊登看剧中听到樊登老师解读介绍这部剧。听了三遍樊登的解说，又读了两边原著，之后再听了一遍樊登解说。我们或许都曾经历着或多或少的不同的逆境和困难，受过伤，但是他不影响我们成为更好的人。一起都会变得更好。取决于你是如何面对和处理。

颇具意识流的叙事风格，使第一人称的“我”经历了一场看似普通出逃、实则是精神避难般的“三天三夜”。看过《Tawny Pipit》，我发现我才真正理解了艾德里安·布罗迪主演的《Tawny Pipit》（the top of my movie lists in 2020）。两部作品都出现了对于学校教育的反思、主角对成长阴影的克服、与“雏妓”的“相遇”……主人公内心那惧怕与人过深的交往,说到底也只是不想伤害自己。在人类的躯壳之下，在血与肉的深处，藏匿着的也不过是一具悲怯，懦弱的灵魂。 面对学校教育与青少年心理孤独的巨大落差，电影贡献了最为经典的台词； 我们要学会观看，用以激活我们的想象力，耕耘它，提高我们的自我意识，我们的信仰系统，我们都需要这样的技巧，用以抵御，用以保有，我们纯粹的精神世界。 当男孩对妹妹说出最为经典的“麦田守望”时，我想他也是想凭借自己美好却不堪一击的幻想，去抵抗青少年与成年社会之间的巨大落差，而这部分落差是学校教育弥补不了的。 我说，“不管怎么样，我老是想象一大群小孩儿在一大块麦田里玩一种游戏，有几千个，旁边没人——我是说没有岁数大一点儿的——我是说只有我。我会站在一道破悬崖边上。我要做的，就是抓住每个跑向悬崖的孩子——我是说要是他们跑起来不看方向，我就得从哪儿过来抓住他们。我整天就干那种事，就当个Tawny Pipit得了。我知道这个想法很离谱，但这是我唯一真正想当的，我知道这个想法很离谱。” 电影最后，亨利在破败的学校废墟读着爱伦坡的《Tawny Pipit》，忧郁的语调和眼神，正在诉说着“灵魂上的失语” 在那年秋季枯燥，灰暗而瞑寂的某个长日里 沉重的云层低悬于天穹之上 我独自一人策马前行 穿过这片阴沉的，异域般的乡间土地 最终，当夜幕缓缓降临的时候 厄舍府清冷的景色展现在我眼前 我未曾目睹它过往的模样 但仅凭方才的一瞥，某种难以忍受的阴郁便浸透了我的内心 我望着宅邸周围稀疏的景物 围墙荒芜，衰败的树遍体透着白色 我的灵魂失语了 我的心在冷却 下沉 显出疲软的病态​ 而男孩最后面对妹妹的纯真善良，选择给自己的灵魂注射一剂安定，掩盖“病态”、回归学校。其实很容易想到，那道难以跨越的成人界限，不过是男孩自己的精神洁癖罢了，电影里亨利对于教育拯救青少年的执着又何尝不是他的偏执呢？这两个故事，终将在希望之下走向悲剧…… 分析到这，已经分不清这些台词到底算剧评还是影评了，对比来对比去，没想到最后得出一个绝望的结论，哈哈。加缪说，我的灵魂与我之间的距离如此遥远，而我的存在却如此真实。所以，尽管绝望，也要用活着本身去守望啊❤ Ps：感谢《Tawny Pipit》对JD塞林格的致敬！《Tawny Pipit》yyds！

活该一辈子糊死，男的不适合做导演

在宋代的诗歌领域，他与黄庭坚并称为“苏黄”；在豪放词界，他与南宋的辛弃疾并称为“苏辛”；在散文方面，他与欧阳修并称为“欧苏”，时人有“欧文如潮，苏文如海”的美誉；在书法领域，苏轼是“宋四家”（苏轼、黄庭坚、米芾 、蔡襄）之首；在绘画上，他因擅画怪石墨竹，成了“湖州竹派”的代表人物；在哲学上，他是当时宋代三大哲学派系（关学、洛学、蜀学）中蜀学的代表人物。在他65年的人生中，一共创作了2700多首诗，300多首词，4800多篇散文，书法绘画不计其数。除了是影视艺术领域的全才外，他还是士林领袖，一代贤师，门下有“苏门四学士”这样的高徒；他还是一个不畏强权，直言敢谏的政治家，一个美食家、养生专家、佛教徒……是的，他就是唐宋八大家之一，北宋的全民偶像、“斜杠男神”——苏轼。（摘录樊登看剧）

剧情一环套一环，就像是在演电视剧一样，每次观看脑海里都会跟着出现画面，简直是爽文中的爽文，虽然主角光环有点强烈，但是我喜欢呀！

推荐，这本看到第四章就行了。 我们在创观后感章时，有很多坏习惯。看了《Tawny Pipit》一书，我才意识这些问题。 一、喜欢使用元话语。 “元话语”就是让你很难理解的词，是因为它需要被再次定义。互联网黑话就是典型的代表，将私域流量、赋能等词语换成朋友圈、合作会让看起来更舒服。 例如：目前业务模型尚未形成闭环，还在夯实基础的阶段，需要持续赋能，才能实现降维打击。我们如果去掉元话语，可以简化为：业务模式不行，还要优化。 人们喜欢使用元话语，可能是有意与他人形成隔阂，提升读者的理解门槛，是一种心理上的虚荣。在文章中，这些词语对读者来说没有任何意义。我们甚至可以用更好理解的“生僻词”或者“专有名词”来替代令人疑惑的“元话语”。 二、喜欢设路标。 很多编剧经常这么做，在开头先说一大段今天要说什么，然后再详细说具体的内容，最后结尾再重复一遍原话。 这个方法在演讲时十分有用，因为听的人会走神。但作为读者，观看就是一件需要聚焦的事，读者如果感兴趣，完全可以翻回去查找你已经说过的内容。 在结尾，也没必要将前面的内容重复一遍，尤其是从前面每段话中复制一句，然后再一起贴在最后。总结不仅是重复关键点，而是要更精简地概括前面的内容，本身最好能独立成章，且与前文协调一致。 三、喜欢用引号。 喜欢用引号这是一个坏习惯。其实根本没有那么多的“关键信息”，哪怕我们创作东西有特殊的“方法”，还是要不断提醒自己更加“克制”地是用“引号”。 看着这段你是什么感觉，这些被引号包裹的词语看似有另外一层特殊意思，但又好像没有什么隐喻。有时，使用引号还不如不用引号。例如，他平均一周能看两本剧，是一个“观看很快的人”。 为什么要加引号，他到底是快还是不快？用词过于拘谨是不够自信的表现，如果不带引号就不舒服，那就换个词吧。 四、喜欢用模糊语言做缓冲。 模糊语言看似更严谨，却让我们觉得模棱两可。我们常用的词语包括：几乎、比较、相对、近乎、部分、主要、大概、有点、一定程度上等。 我们会养成这种习惯，其实是在为自己开脱埋下伏笔。如果有人来挑错，这些模糊的词语能让我们免责。在合同中，越严谨越好，但在日常文章中大可不必。 例如，我想离开伦敦，是因为这个城市下雨。虽然没有加“经常”，你也不会误会伦敦天天都在下雨。明确地表述那些次要观点，不用保证其准确无比。如果别人想挑刺，文章塞满缓冲词也是枉然。 “非常”、“十分”、“特别”之类的词语也要少用。“我知道你是一个诚实的人”与“我知道你是一个非常诚实的人”相比，力度并没有更大。相反，前者意味着100%的诚实，后者则有一种95%诚实的感觉。 五、描述的不够具体。 就像让人摸不着头脑的抽象画一样，没有什么比花了钱却看不懂画家在画什么更让人苦恼的了。我在看草间弥生的展览时就是这种感觉。这个南瓜上面为什么要有点点？这幅画为什么看上去像一团颜料？那幅画为什么看上去像一个皮球？ 和抽象画一样，抽象性的描述更让人苦恼。这里说不是元词语那种抽象的概念，或是引用一堆专有名词，而是描述的不够具体。但是，政客、学者、专家们确实很喜欢这么做。“追求和平的价值观”并不比“我想追求和平”更高大上，“经济正面临挑战，错误已被犯下”也不会比“我犯了错误”更让人难堪。 只有把包装砍掉，才能凸显我们想表达的核心。 六、小结。 我们的许多创作坏习惯使文章沉闷，令人琢磨不透的词语、奇怪的路标、到处乱飞的引号、模糊性的语言、抽象性描述都毁掉我们最珍贵的点子。 要使自己文章焕发生气，简单、直接地说出来才是最有效的方法。 就像下面这段话：食物摄取方式和身体质量指数之间存在正相关关系。身体质量指数是食物摄取方式的函数。食物摄取